?2021深圳大剧院新春戏曲晚会表演时间地点演出嘉宾及节目单
新春佳节来临之际，深圳大剧院邀请大家共同欢度春节，来进行一场晚会庆典。2021深圳新春戏曲晚会将在深圳大剧院内进行举办，参与的演员阵容都是国家知名演员以及资深的戏曲表演家，下面我们就来看看表演的曲目以及名单吧。 2021深圳市福田区新春戏曲晚会演出时间：2月23日、24日(周二、周三)20:00演出地点：深圳大剧院(深南东路5018号)演出门票：80元起购票方式：可关注“深圳大剧院票务”公众号，查看及购买本次演出门票为了让大家在深也能感受到浓浓的年味，深圳大剧院邀请京剧名家共贺新春!在2021年新春佳节到来之际，参加福田区新春戏曲晚会的艺术家们已经向发来新春的祝福啦,快来收下吧~国家京剧院倾情出演，北京京剧院、天津市青年京剧团、天津京剧院、山东省京剧院大力支持!众多中国戏剧梅花奖获得者和国家一级演员相聚福田，精湛演技奉现国粹“大餐”~名家、名剧统统有!经典剧目唱响大美中华!这一场戏曲晚会，你期待吗?而且本次演出是福田区文化惠民的又一举措，优惠门票最低80元起~ 深圳福田区新春戏曲晚会演出阵容2021孟广禄当代著名京剧艺术家、国家一级演员，享受国务院特殊政府津贴。现任中国文联副主席、中国戏剧协会副主席。全国文化系统劳动模范、全国五一劳动奖章、中国金唱片奖、中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者。第十届全国政协委员、中共十九大代表。张建国国家一级演员，全国政协委员，国务院政府特殊津贴专家，中宣部全国宣传文化系统“四个一批”人才，文化部优秀专家。曾获“白玉兰主角奖”“梅兰芳金奖”“文华奖”“五个一工程奖”和中国戏剧“梅花奖”等大奖。田磊国家一级演员，文化和旅游部文化名家暨“四个一批”人才。曾获第四届、第五届中国京剧艺术节金奖，中国戏剧“梅花奖”，中国艺术节“文华表演奖”，上海戏剧白玉兰“主角奖”，“五个一工程”优秀作品等奖项。王润菁国家一级演员，享受政府特殊津贴待遇，曾在张君秋的指导下学戏。法国电视台以《中国戏曲学院的高材生——王润菁》为题拍摄了专题片;日本东京电视台录制了她主演的《天女散花》，曾获第二十四届中国戏剧梅花奖。刘桂娟国家一级演员。先后获中国戏剧“梅花奖”、全国京剧展演一等奖、全国少数民族文艺会演表演金奖等大奖。多次参加“怀仁堂新年京剧晚会”及“中央电视台春节晚会”等大型活动。王艳天津京剧院实验团团长，国家一级演员，享受国务院政府特殊津贴，中宣部四个一批人才。主演的京剧藏戏《文成公主》入选国家精品剧目，个人以该剧获中国戏剧“梅花奖”和“文华表演奖”。刘建杰国家一级演员，山东省京剧院二团团长。主演的新编历史京剧《瑞蚨祥》曾获“文华奖”，曾以饰演《瑞蚨祥》中的孟洛川一角夺得第26届中国戏剧“梅花奖”殊荣。张建峰国家一级演员，现就职于北京京剧院，奚派再传弟子。曾获2005年全国青年京剧演员电视大赛金奖、第十二届中国戏剧节个人优秀表演奖、第二十八届中国戏剧“梅花奖”。 宋小川国家一级演员，中国戏曲学院第三届研究生班学员。首届全国青京赛金奖得主，著名京剧表演艺术家叶少兰先生的入室弟子。李博国家一级演员。曾获第七届CCTV全国青年京剧演员电视大赛金奖、文化部折子戏剧目展演优秀表演奖等奖项。吕慧敏国家一级演员。曾获文化部新剧目汇演个人优秀表演奖及中宣部“五个一工程奖”、全国中青年京剧演员电视大奖赛优秀表演奖等。周婧国家京剧院国家一级演员，中国戏剧家协会会员。工青衣，宗程派。毕业于中国戏曲学院第五届研究生班，第三届文化部青联委员。魏积军著名裘派花脸演员，国家一级演员，中国戏曲家协会会员。曾获文化部中直院团优秀剧目展演优秀表演奖。张小清国家京剧院国家一级演员，毕业于中国戏曲学院。师从宋继亭、李世霖、陈增_、李甫春、叶蓬、李光等名家。嗓音高亢洪亮，扮相清秀端庄。张兰国家一级演员。曾获上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角提名奖、CCTV第七届全国青年京剧演员电视大赛金奖等奖项。付佳国家一级演员。曾获CCTV第七届全国青年京剧演员电视大赛银奖、第23届上海白玉兰戏剧表演艺术奖“新人主角奖”等奖项。郭霄国家一级演员。曾获第六届中国京剧节一等奖、文化部优秀剧目展演金奖、中宣部“五个一工程奖”等奖项。2016年被评为文化部“青年拔尖人才”。翟墨北京京剧院国家一级演员。曾获CCTV第五届青年京剧演员电视大赛金奖、老旦组第一名，首届全国青年京剧演员擂台邀请赛老旦组擂主奖，第六届江西艺术节表演一等奖等奖项。顾谦国家京剧院国家一级演员，工铜锤、架子花脸。毕业于中国戏曲学院，师从尚长荣、赵荣欣、马名骏、罗荣贵、陈真治、张关正、夏韵龙等名师。王继辉国家一级演奏员，师从杜凤元、张素英、李荣岩、李祖铭等先生，演出了《图兰朵公主》《文成公主》《包龙图梦断金蝉案》《乌纱记》《陆文龙》等剧目。演出节目单主持：宋小川、彭芳宇节目总时长约：120分钟第一篇章春芳映梨园01、京剧曲牌演奏《春彩华章·锦绣梨园》演奏者：周佑君、福田区戏曲娃02、《贵妃醉酒》“海岛冰轮初转腾”选段演唱者：郑菲03、《太真外传》“挽翠袖近前来金盆扶定”选段演唱者：姜美伊04、《霸王别姬》“劝君王饮酒听虞歌”选段演唱者：付佳05、《大唐贵妃》“梨花颂”选段演唱者：郭宵第二篇章春雷满神州06、《奇袭白虎团》“打败美帝野心狼”选段演唱者：张奕明07、《红灯记》“痛说革命家史”片段演唱者：张浩洋、徐畅、张兰08、《沙家浜》“智斗”片段演唱者：徐久滢、张小清、顾谦09、《江姐》“绣红旗”选段演唱者：周婧10、《智取威虎山》“这些兵急人难治病救命”选段“我们是工农子弟兵”选段“扫平那威虎山我一马当先”选段演唱者：魏积军、秦梁木11、《杜鹃山》“家住安源萍水头”选段演唱者：王润菁12、《智取威虎山》“朔风吹林涛吼峡谷震荡”选段“共产党员时刻听从党召唤”选段演唱者：刘建杰、李博13、《智取威虎山》“迎来春色换人间”选段演唱者：田磊第三篇章春兰润古韵14、《焚绵山》“春草青青隐翠溪”选段演唱者：张建峰15、《谢瑶环》“谢瑶环深宫九年整”选段演唱者：王艳16、《钓金龟》“叫张义我的儿听娘教训”选段演唱者：翟墨17、《吕布与貂蝉》“那一日在虎牢大摆战场”选段演唱者：宋小川18、《锁麟囊》“春秋亭外风雨暴”选段演唱者：刘桂娟19、《空城计》“我本是卧龙岗散淡的人”选段演唱者：张建国20、《锁五龙》“号令一声绑帐外”选段演唱者：孟广禄21、《将相和》“廉颇做事无分寸今日里将相和国富民强”片段演唱者：孟广禄、张建国第四篇章春风沐鹏程22、新编原创儿童剧《哪吒闹海新传》选场表演者：李蜜鑫、李蜜双、曹琳琳、王洪光等23、京歌《追梦》演唱者：孟广禄、王艳、张建峰、翟墨注：以上节目内容以演出当天为准交通指南可乘车地铁1号线、2号线到“大剧院”地铁站，出站后步行前往
民乐和管弦乐的区别
民乐和管弦乐在以下四个方面存在显著差异：1. 乐器定义：民乐是中国的民族音乐和中国民族乐器的统称；而管弦乐是由管弦乐队演奏的除交响乐和协奏曲之外的其他类型作品。2. 乐器种类：民乐的乐器种类包括但不限于铃鼓、太平鼓、书鼓、钹等；而管弦乐则由弦乐器、管乐器和打击乐器等不同种类的乐器组成，如小提琴、中提琴、单簧管等。3. 音乐形式：民乐更加关注本土文化和传统，通常使用汉字谱或其他非标准化符号来表达音乐，常用于曲艺和民间歌曲，更加贴近人们的日常生活和情感体验；而管弦乐的音乐通常是西方音乐的代表，使用标准化符号来书写乐谱，符合西方音乐理论的规则和标准，常用于交响乐和室内乐。4. 演奏技巧与场合：民乐更多地依靠传统的口传心授，需要演奏者花费更多的时间来学习和理解民族乐器的演奏方法，更适用于小型场合如家庭聚会或庆祝活动；而管弦乐器则需要专业的演奏者来掌握演奏技巧和理解复杂的乐谱，通常用于大型演出场所如音乐厅或剧院。总结来说，民乐和管弦乐在乐器种类、音乐形式、演奏技巧与场合方面存在显著差异。两者虽然都是音乐演奏中不可或缺的一部分，但它们在音乐风格、演奏技巧、演奏场合还是音乐形式上展现了不同的魅力和价值。
深圳剧场元宵音乐会有哪些节目？
春节假期悄悄过去了，元宵节就要到了。深圳剧院将于2021年2月26日15:00正式上演《2021元宵民乐音乐会》，举办视听盛宴。下面我们来看看元宵节深圳的演唱会表演。深圳戏院元宵节民乐音乐会节目单2021第一章：民族管弦乐组曲1.国家管弦乐组曲《春节序曲》2.国家管弦乐组曲《中国电影红歌联奏》3.国家管弦乐组曲《鹏城欢歌》第二章：中国少数民族音乐欣赏。4.民谣组合《雪莲花》5.民谣组合《瑶族舞曲》6.民谣组合《阿哩哩》第三章：民族器乐的独奏与合奏。7、弹拨音乐组合《莫斯科》表演者：薛、等。8.打击乐《三套车》表演者：邹尚赫、邹海明、邹崔璀、赵京华、彭、魏金娣9.唢呐独奏《鹏城凯歌》表演者：刘安东第四章：民族管弦乐协奏曲《正月十五闹元宵》第一乐章：天行健第二乐章：彼岸的莲花第三乐章：生命之歌第四乐章：祝福祖国。*节目单以表演日为准。
国家大剧院近期演出安排
国家大剧院近期演出安排如下：1、时间：2023.03.09，“国际妇女节”特别策划“红妆国乐”中央民族乐团音乐会。2、时间：2023.03.03，“国际妇女节”特别策划《红色娘子军》张艺与中央芭蕾舞团交响乐团音乐会。3、时间：2023.03.10-03.11，百戏中华-国家大剧院非遗戏曲展演：百戏中华-苏州市评弹团四大名著评弹专场/中篇苏州弹词《雷雨》。4、时间：2023.03.02-03.04，大师纪念册：“布鲁克纳密码”吕嘉与国家大剧院管弦乐团演绎瓦格纳与布鲁克纳交响音乐会。5、时间：2023.02.26-02.27，大师纪念册：理查德·瓦格纳无词版《尼伯龙根的指环》暨上海爱乐乐团2022-2023乐季音乐会。中国国家大剧院介绍中国国家大剧院，是新“北京十六景”之一的地标性建筑，位于北京市中心天安门广场西，人民大会堂西侧，由主体建筑及南北两侧的水下长廊、地下停车场、人工湖、绿地组成。中国国家大剧院由法国建筑师保罗·安德鲁主持设计，国家大剧院外观呈半椭球形，东西方向长轴长度为212.20米，南北方向短轴长度为143.64米，建筑物高度为46.285米，占地11.89万平方米，总建筑面积约16.5万平方米，其中主体建筑10.5万平方米，地下附属设施6万平方米。设有歌剧院、音乐厅、戏剧场以及艺术展厅、餐厅、音像商店等配套设施。以上内容参考百度百科-中国国家大剧院
国家大剧院近期演出安排
国家大剧院近期演出安排如下：话剧《钟鼓楼》2023.04.13-04.16第八届中国交响乐之春：“不解之缘”吕嘉、和慧与国家大剧院管弦乐团音乐会2023.04.14-04.15“爱的致意”陆轶文与国家大剧院管弦乐团室内乐音乐会2023.04.15-04.16第八届中国交响乐之春：《本草》金郁矿与四川爱乐乐团音乐会2023.04.16无锡市歌舞剧院舞剧《歌唱祖国》2023.04.16-04.17地铁线路一号线：乘坐地铁一号线至天安门西站下车，经C出口出站，自国家大剧院通道直通剧院。二号线：乘坐地铁二号线至和平门站下车，经B出口至地面；或至前门站下车，经C出口至地面。步行至国家大剧院北门。中国国家大剧院简介是新“北京十六景”之一的地标性建筑，位于北京市中心天安门广场西，人民大会堂西侧，由主体建筑及南北两侧的水下长廊、地下停车场、人工湖、绿地组成。中国国家大剧院由法国建筑师保罗·安德鲁主持设计，国家大剧院外观呈半椭球形，总建筑面积约16.5万平方米，其中主体建筑10.5万平方米，地下附属设施6万平方米，总造价30.67亿元。设有歌剧院、音乐厅、戏剧场以及艺术展厅、餐厅、音像商店等配套设施。百度百科—国家大剧院
中国民乐里面为什么要加入大提琴？
民乐中出现西洋乐器的原因归根结底是由于民乐乐器低音区乐器匮乏的原因造成的，主要体现在如下几点：
1、和声声部的需要。民乐乐器低音区比较薄弱，可以适当加入大提琴、贝斯来弥补这一不足。
2、听众声场上的需要。观众在听音乐的时候，需要有高频、低频、中频的音乐，然后由于民乐乐器低音乐器的缺乏，导致听觉不舒服之感，造成音乐失去质感。也所以需要加入低音的西洋乐器。
3、从作曲创作来看，没有低音的民乐乐队配器是不完美的，也是不健全的，更是必须的！
大提琴，为西洋乐器，是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器。大提琴音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部。
民乐队为什么有大提琴
大提琴是西洋乐器的一种,是管弦乐队和交响乐队比较常见不可或缺的乐器之一,大提琴善于表现优美而富有歌唱特性的旋律特征,在乐队中主司低音声部,音色优美、音域宽厚,既可以表现出深沉、坚毅之风,又可以表达出文静、含蓄、温柔之美,深受人们的喜爱。为什么民乐乐队中会有西洋乐器大提琴？
首先我国的民乐并不适宜以大团体的形式合奏，因为他们被发明的时候没有一个完整的体系，并且音域重叠现象很严重，至今的民乐团也只是在“齐奏”而不是合奏。在民乐乐器中没有低音乐器，所以为了适应乐团演奏只能用低音的大提琴来弥补。不过现在我们已经有了仿照低音提琴的低音乐器，样子很像变大的阮。现在在正式的民乐演出中基本上没有低音提琴了。
管弦乐和民族管弦乐有什么区别？哪些乐器属于民族管弦乐？
引言：民族管弦乐是由几十人甚至100多人组成的一种乐队。像常见的丝竹乐队，吹打乐队，都属于民族管弦乐队。其中以打乐为主，丝竹为辅的“锣鼓”乐队 ，而管弦乐是指在17世纪声乐和器乐发展逐渐形成的，而管弦乐主要分为弦乐，木管，铜管，打击乐等不同乐器组合而成的。而两者之间的区别主要在于民族管弦乐民族特色会比较强一些，会有非常强烈的民族风格和地方色彩。民族管弦乐当中常见的乐器有中胡，中阮、大阮、键盘笙、大提琴、倍大提琴以及定音鼓等。民族管弦乐队中国音乐传统历史上是有民族管弦乐队的，像最开始是八音，在古代就以8种材质为依据，还称作管弦乐。但随着时代的推移，乐器逐渐就从宫廷祭祀专用品上走向了人们的日常生活，像常见的就有丝竹等乐器，但是这个时候并不按照乐器制作材料来进行分类，而是按照乐器发音的原理来进行分类。在最早中国管弦乐可以追随到隋朝时代的音乐，到了唐代，有些乐队规模已经是非常庞大的，所以民族管弦乐在中国历史上还是有非常大的规模。管弦乐常见的乐器管弦乐常见的乐器有小提琴，中提琴，大提琴和低音提琴。像低音提琴在管弦乐当中是最常见的，在爵士乐队当中也是不可或缺的一个。在管弦乐当中演奏方法并不是只有常见的拉提琴的方式，可以用提琴做出非常多的技巧，比如振功跑功等，还有常见就是对于管弦乐的演奏方式，比如有独奏还有群奏。除此之外，铜管组也属于管弦乐团的。还有木管组和打击组。总结最后现在随着新颖手法的出现，使民族管弦乐和感弦乐都有了新的容貌，在随着乐队演奏水平的提高，除了有优秀的指挥能力之外，优秀的作品以及创作和演奏之间的关系相辅相成，才能够演奏出好的作品。
什么是民族管弦乐
民族管弦乐是民族管弦乐队合奏的音乐。相关介绍：民族管弦乐队由几十人至一百多人组成。我国民间常见的乐队类型有：1、以打乐为主，丝竹为辅的“锣鼓”乐队。2、以打乐、管乐为主，辅以弦乐的“鼓吹”或“吹打”乐队。3、有以管乐为主，辅以弦乐、打击乐的“吹歌”乐队。4、以丝竹为主，打乐少用的“丝竹”乐队。扩展资料广义地讲，丝竹乐队、吹打乐队（那些辅以丝弦的）都属于民族管弦乐队，因早在汉代关于相和歌的记载中，“丝竹”与“管弦”二词并用。民族管弦乐队在建国后有了更大的发展。一九五三年四月中央广播乐团成立，其所属民族乐队确立了新型民族管弦乐队的最初编制。他们为实验的需要，移植西洋管弦乐作品《瑶族舞曲》、《陕北组曲》、《春节序曲》为民族管弦乐曲。这种有益的尝试大大推动了乐器改革，开拓了乐队的表现力。民族管弦乐常加用的乐器有中胡，中阮、大阮、键盘笙、大提琴、倍大提琴以及定音鼓等。主要用以演奏民族管弦乐曲以及伴奏独唱、对唱、戏曲、曲艺等。参考资料来源：百度百科-民族乐队
2020年中国戏曲文化周活动举办时间-地点节目单
重阳佳节即将来临，戏曲文化作为我国的国粹，与传统佳节重阳节相互结合在一起想必也是别有一番风味。据悉2020年中国戏曲文化周活动将在10月23日~29日期间于北京园博园进行举办，下面我们就来看看详细的举办时间吧。2020年中国戏曲文化周时间开始时间：2020年10月23日结束时间：2020年10月29日2020年中国戏曲文化周展演时间：10月23日至10月29日 举办地点北京园博园地址：北京市丰台区射击场路15号由文化和旅游部、北京市人民政府主办的2020(第四届)中国戏曲文化周主场活动在北京园博园精彩上演!直播平台1、展演安排表由中国戏曲文化周官方发布，如因天气等原因调整活动时间，请以现场实际演出为准;2、直播平台有哔哩哔哩、咪咕视频、东方大剧院、北京丰台APP、快手“丰台发布”、北京时间等;展演节目单 活动介绍考虑疫情防控常态化的实际，本届中国戏曲文化周将在历届活动基础上，继续坚持守正创新，坚持中国戏曲嘉年华的定位，注重专业品质与群众参与，编织“园林中的戏曲”与“戏曲中的园林”情境，但会控制规模，注重精耕细作，营造“对话”氛围。2020中国戏曲文化周活动包括戏曲展演、主题活动、学术研讨、常态化活动四大板块9项活动内容。本届中国戏曲文化周将在历届活动基础上，继续坚持守正创新，坚持中国戏曲嘉年华的定位，注重专业品质与群众参与，编织“园林中的戏曲”与“戏曲中的园林”情境，但会控制规模，注重精耕细作，营造“对话”氛围。今年的戏曲周举办期间，适逢重阳佳节，金秋时节的北京园博园风光秀美、宛如画卷，梨园飘香、好戏不断，将继续变身戏曲大观园，为观众打造“踏秋”好去处。
2022中国戏曲文化周在哪里举办中国戏曲文化周
_2022年中国戏曲文化周在哪里举办?答：第六届中国戏曲文化周将于北京园博园举办主场活动。小贴士：因设施检修需要，北京园博园6号门11月4日至11月10日暂停开放。期间请您从2号门或3号门入园游览。_北京园博园地址：北京市丰台区射击场路15号【公交车】●乘坐专55路、327路、951路或994路可到芦井北站下车，到达园博园6号门。●乘坐391路、574路或565路，到地铁园博园站下车，转乘专55路、994路公交到达园博园3号门，或到芦井北站下车到达6号门。【地铁】14号线园博园站下车，从A口出站，转乘专55路、994路公交到达园博园3号门，或到芦井北站下车，到达6号门。【自驾车】●京港澳高速——园博园：沿京港澳高速公路出京方向行驶，从杜家坎收费站驶出，进入杜家坎环岛，沿环岛右转，向北进入园博大道，按指示牌停车。●西五环——园博园：沿四五环至园博园南路出口驶出进入园博园南路，过园博园桥，第二个红绿灯右转，向北进入园博大道，按指示牌停车。●梅市口路西——园博园：沿梅市口路向西行驶，进过园博园桥进入园博园南路，第二个红绿灯右转，进入园博大道，按指示牌停车。●西六环北宫出口——园博园：从西六环45号出口，45(A)衙门口桥方向，进入莲石路，第一个出口驶出，进入北宫路，第二个红绿灯左转，达到6号门，按指示牌停车。
民乐有哪些？
1、二胡二胡（拼音：Erhu） 始于唐朝，称“奚琴”，至今已有一千多年的历史。是一种中国传统拉弦乐器。二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。二胡名曲有《二泉映月》、《良宵》、《听松》、《赛马》等。2、古琴古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。古琴名曲有《广陵散》、《高山流水》（唐后分为《高山》和《流水》二曲）、《平沙落雁》、《渔樵问答》、《阳春白雪》、《潇湘水云》、《阳关三叠》、《梅花三弄》、《胡笳十八拍》、《醉渔唱晚》等。3、琵琶琵琶，是弹拨乐器首座， 拨弦类弦鸣乐器。木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。琵琶名曲有《塞上曲》、《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《阳春白雪》、《昭君出塞》、《大浪淘沙》、《彝族舞曲》等。4、唢呐公元3世纪，唢呐由波斯、阿拉伯一带传入中国。唢呐的音色明亮，音量大，管身木制，呈圆锥形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口（称作碗），所以俗称喇叭。在台湾民间称为鼓吹；在广东地区又被称为嘀嗒，是广东“八音”乐器中的一种。唢呐名曲有《百鸟朝凤》、《全家福》、《怀乡曲》等。5、古筝古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。古筝名曲有《渔舟唱晚》、《高山流水》、《林冲夜奔》、《侗族舞曲》、《井冈山上太阳红》等。
民乐有哪些
说到民乐这个概念就太大了~ 我们中国的民乐有 民族器乐 和 民族音乐， 民族器乐我想我们都应该知道一些，比如 笛子 二胡 琵琶 中阮 古筝 扬琴 笙 唢呐等乐器，都是各有各的特色~
民族音乐也有很多，比如我们熟悉的 二胡的《二泉映月》《光明行》 琵琶的《十面埋伏》 笛子的《扬鞭催马运粮忙》《姑苏行》《春到湘江》 唢呐的《百鸟朝凤》 等等 都是很有特点的~
希望我的回答能够帮到你~
中国民乐的发展历史如何？
中国民乐发展的三个时期
1.中国传统音乐的形成期（约公元前21世纪至公元3世纪）
这时期包括从夏、商、西周到春秋、战国、奏汉。在音乐体裁方面，经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的进化。在旋律音调、音阶形式方面，经历了由原始间乐重视小三度音程的音调，到春秋战国强调宫、商、徵、羽的上下方大3度的"（甫页）、曾"体系，以"三分损益法"相生五音、七声、十二律，初步确立了中国传统音乐旋法的五声性特点。在音乐美学思想方面，先秦诸子百家的论争，奠定了此后各自学说的理论端点。这一时期中，最具代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队。
2.中国传统音乐的新生期（约公元4世纪至10世纪）
这一时期包括了从魏、晋、南北朝到隋、唐。魏、晋、南北朝时期的政治动荡和北方人民南迁、少数民族的内移，构成对中国传统音乐的冲击：一是玄学对儒学的冲击，引起音乐思想的变化；二是少数民族音乐和外国音乐的传入，引进乐器、乐律、乐曲和音乐理论方面的新因素。其冲击的结果，是使中国的传统音乐为之一变，开创了音乐国际化的一代新乐风。一方面是世界音乐的中国化，包括外来乐曲的中国化，外来乐器的运用，外来乐调的传入，外来乐队的民族化，以及外来乐人为发展中国音乐所作出的贡献。另一方面是中国音乐的世界化，即：中国音乐以其辉煌的成就给世界许多国家（尤其是周边各国，如朝鲜、日本等）以重要的影响。
3.中国传统音乐整理期（约公元10世纪至19世纪）
包括辽、宋、金、明、清。其政治上的特点是：从纷乱和分裂到相对的统一，又从南北对立到多民族国家统一政权的建立，及其在相当长时期内的相对稳定。音乐文化方面则具有世俗性和社会性的特点。所谓世俗性，就是与普通的平民阶层保持着密切的关联。此时期的传统音乐，无论在演出人员和观众、听众对象方面，都已具有更为广泛的社会基础。在音乐理论方面，表现出对前一时期的继承和清理的倾向。音乐形态特点已逐渐趋于凝固定型化。其代表性音乐艺术形式是戏曲艺术及其音乐。这一艺术形式，上承前代，下接后世，并广泛吸收当代音乐新成果，成为集古今音乐大成的音乐宝库。
中国民乐的发展
先秦：编钟改写先秦的音乐历史
李教授认为，在我国湖北出土的战国时期的曾侯乙编钟是先秦时期最具有代表性的乐器。它的出土改变了一段时间内在民族音乐领域内所认为的先秦音乐只有五声音阶的观点，彻底改写了整个先秦的音乐历史。
据了解，曾侯乙墓被发掘以后，其中有陪葬的64枚编钟。从编钟以及钟上的铭文反映出的内容看，中国早在2000多年以前，就能制造出七声12律齐全，还可以旋宫转调的编钟，因此这些编钟被视为考古界和民族音乐一个历史性的符号。编钟在当时的社会中，具有多种社会功能，既是一种社会地位的象征，又是乞求平安的祭祀用品。
唐朝：以弹拨音乐为主体的华丽浪漫民乐时代
伴随着社会生活水平的的提高，以及外来文化的冲击，乐器的制造也发生着深刻的变化。唐朝音乐的特点是以弹拨音乐为主，李教授认为，唐朝作为中国历史上的一个重要的文化时期，经济水平相比于秦朝得到了空前的提高。与此相应的，在民族音乐领域内，先秦那种在室外演奏的、相对粗糙的编钟渐渐衰落，而具有浪漫和华丽色彩的弹拨音乐、歌舞乐队迅速发展起来。另外，在外来文化的影响下，包括高丽、胡人、西域等地音乐开始传至中原，极大丰富中国民族乐器的品种。
进入宋朝后，弹拨音乐开始走上了下坡路，管弦乐得到了了发展，这也是同当时的历史背景相联系的，这种趋势和宋朝的战争不断的局势有很大的关系。 “其实音乐其实是经济、文化、社会的一个缩影。” 李教授得出了如上结论。
元朝：文人推动下繁盛的元曲时代
元朝没有科举制度，于是大批的文人都转入了民间艺术的创作之中。元曲因此具有很强的故事情节性，吸引了众多的观众，进一步促进了它的繁盛。在这个问题上，李教授特别强调了中国的元曲同外国歌剧的不同，就在于中国的元曲重要形成了一系列的曲牌名，每一个新的创作都是利用已经形成的曲牌名。而外国的歌剧就没有这样的“格式”可以套，所有的创作结构都是全新的。
到清朝以后，是中国的少数民族乐器繁盛的时代，以明末清初出现的二胡就是这个时代民族乐器发展的一个缩影。汉人的音乐一直都是以“单字”居多，比如我们所熟知的萧、笛、琴、钟等。通常在乐器中出现的两个字的乐器多是外国传入中国民族音乐之中的，比如我们熟悉的唢呐、二胡等。
近代：民族音乐发展艰难
瞎子阿炳的《二泉映月》为大部分观众所耳熟能详，但是李教授认为在中国近代的发展时期，民族音乐的发展进入一个步履蹒跚的阶段，这一时期的两个标志性人物就是阿炳和刘天华。
刘天华是我国著名的民族音乐家，北京大学教授，诗人刘半农的弟弟，他是与瞎子阿炳同时代的一位著名的二胡演奏家、作曲家，经典代表作有《月夜》、《空山鸟语》、《良宵》、《光明行》等。李教授特别强调这位民族音乐的宗师对中国民族音乐的贡献，认为他是中国民族音乐发展的第一人。从他开始，中国民族音乐进入了学堂化的发展时期，这使中国民族音乐发生了质的变化。
建国后：民族音乐得到了快速的成长
建国以后，中国社会出现了欣欣向荣的新气象。中国建设战天斗地的气氛使社会各阶层群情激昂，中国民族音乐的发展也由此达到了空前的高度。随着革命事业的发展以及农业生产的广泛开展，出现了大批具有时代特色的民族乐曲，如很多人熟悉的《赛马》、《喜看麦田千层浪》等作品就是这一时期有代表的作品。在这一时期，民族音乐的一些旧的观念得到了剔除，很多西洋乐曲中的一些新的元素被借鉴。
2005年春节，天津歌舞剧院在奥地利维也纳金色大厅举办"鸡年中国民族音乐会"取得巨大成功， 音 乐会不但通过卫星直播传送到国内，而且由美国休斯敦音像公司无偿提供音乐会的录音， 将制作成CD在全世界发行。
自1998年中央民族乐团代表中国民乐第一次登上维也纳金色大厅的舞台，八年来，在“金色大厅”举办的“中国春节民族音乐会”已经成为中国民族音乐的著名品牌。
从雅典奥运会闭幕式上的一曲《茉莉花》和二胡表演，以及现代民乐组合如《女子十二乐坊》在东南亚的如潮好评，到中国各地民族乐团在国际国内演出市场的日益活跃，在经济持续高速增长的中国，经济力量的积累正逐渐地转化为民族自信，也带来民族音乐的回归——中国民乐正在交流与创新中走向复兴。
中国民乐的发展经历了哪三个时期？
中国民乐发展的三个时期
1.中国传统音乐的形成期（约公元前21世纪至公元3世纪）
这时期包括从夏、商、西周到春秋、战国、奏汉。在音乐体裁方面，经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的进化。在旋律音调、音阶形式方面，经历了由原始间乐重视小三度音程的音调，到春秋战国强调宫、商、徵、羽的上下方大3度的"（甫页）、曾"体系，以"三分损益法"相生五音、七声、十二律，初步确立了中国传统音乐旋法的五声性特点。在音乐美学思想方面，先秦诸子百家的论争，奠定了此后各自学说的理论端点。这一时期中，最具代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队。
2.中国传统音乐的新生期（约公元4世纪至10世纪）
这一时期包括了从魏、晋、南北朝到隋、唐。魏、晋、南北朝时期的政治动荡和北方人民南迁、少数民族的内移，构成对中国传统音乐的冲击：一是玄学对儒学的冲击，引起音乐思想的变化；二是少数民族音乐和外国音乐的传入，引进乐器、乐律、乐曲和音乐理论方面的新因素。其冲击的结果，是使中国的传统音乐为之一变，开创了音乐国际化的一代新乐风。一方面是世界音乐的中国化，包括外来乐曲的中国化，外来乐器的运用，外来乐调的传入，外来乐队的民族化，以及外来乐人为发展中国音乐所作出的贡献。另一方面是中国音乐的世界化，即：中国音乐以其辉煌的成就给世界许多国家（尤其是周边各国，如朝鲜、日本等）以重要的影响。
3.中国传统音乐整理期（约公元10世纪至19世纪）
包括辽、宋、金、明、清。其政治上的特点是：从纷乱和分裂到相对的统一，又从南北对立到多民族国家统一政权的建立，及其在相当长时期内的相对稳定。音乐文化方面则具有世俗性和社会性的特点。所谓世俗性，就是与普通的平民阶层保持着密切的关联。此时期的传统音乐，无论在演出人员和观众、听众对象方面，都已具有更为广泛的社会基础。在音乐理论方面，表现出对前一时期的继承和清理的倾向。音乐形态特点已逐渐趋于凝固定型化。其代表性音乐艺术形式是戏曲艺术及其音乐。这一艺术形式，上承前代，下接后世，并广泛吸收当代音乐新成果，成为集古今音乐大成的音乐宝库。
中国民乐的发展
先秦：编钟改写先秦的音乐历史
李教授认为，在我国湖北出土的战国时期的曾侯乙编钟是先秦时期最具有代表性的乐器。它的出土改变了一段时间内在民族音乐领域内所认为的先秦音乐只有五声音阶的观点，彻底改写了整个先秦的音乐历史。
据了解，曾侯乙墓被发掘以后，其中有陪葬的64枚编钟。从编钟以及钟上的铭文反映出的内容看，中国早在2000多年以前，就能制造出七声12律齐全，还可以旋宫转调的编钟，因此这些编钟被视为考古界和民族音乐一个历史性的符号。编钟在当时的社会中，具有多种社会功能，既是一种社会地位的象征，又是乞求平安的祭祀用品。
唐朝：以弹拨音乐为主体的华丽浪漫民乐时代
伴随着社会生活水平的的提高，以及外来文化的冲击，乐器的制造也发生着深刻的变化。唐朝音乐的特点是以弹拨音乐为主，李教授认为，唐朝作为中国历史上的一个重要的文化时期，经济水平相比于秦朝得到了空前的提高。与此相应的，在民族音乐领域内，先秦那种在室外演奏的、相对粗糙的编钟渐渐衰落，而具有浪漫和华丽色彩的弹拨音乐、歌舞乐队迅速发展起来。另外，在外来文化的影响下，包括高丽、胡人、西域等地音乐开始传至中原，极大丰富中国民族乐器的品种。
进入宋朝后，弹拨音乐开始走上了下坡路，管弦乐得到了了发展，这也是同当时的历史背景相联系的，这种趋势和宋朝的战争不断的局势有很大的关系。 “其实音乐其实是经济、文化、社会的一个缩影。” 李教授得出了如上结论。
元朝：文人推动下繁盛的元曲时代
元朝没有科举制度，于是大批的文人都转入了民间艺术的创作之中。元曲因此具有很强的故事情节性，吸引了众多的观众，进一步促进了它的繁盛。在这个问题上，李教授特别强调了中国的元曲同外国歌剧的不同，就在于中国的元曲重要形成了一系列的曲牌名，每一个新的创作都是利用已经形成的曲牌名。而外国的歌剧就没有这样的“格式”可以套，所有的创作结构都是全新的。
到清朝以后，是中国的少数民族乐器繁盛的时代，以明末清初出现的二胡就是这个时代民族乐器发展的一个缩影。汉人的音乐一直都是以“单字”居多，比如我们所熟知的萧、笛、琴、钟等。通常在乐器中出现的两个字的乐器多是外国传入中国民族音乐之中的，比如我们熟悉的唢呐、二胡等。
近代：民族音乐发展艰难
瞎子阿炳的《二泉映月》为大部分观众所耳熟能详，但是李教授认为在中国近代的发展时期，民族音乐的发展进入一个步履蹒跚的阶段，这一时期的两个标志性人物就是阿炳和刘天华。
刘天华是我国著名的民族音乐家，北京大学教授，诗人刘半农的弟弟，他是与瞎子阿炳同时代的一位著名的二胡演奏家、作曲家，经典代表作有《月夜》、《空山鸟语》、《良宵》、《光明行》等。李教授特别强调这位民族音乐的宗师对中国民族音乐的贡献，认为他是中国民族音乐发展的第一人。从他开始，中国民族音乐进入了学堂化的发展时期，这使中国民族音乐发生了质的变化。
建国后：民族音乐得到了快速的成长
建国以后，中国社会出现了欣欣向荣的新气象。中国建设战天斗地的气氛使社会各阶层群情激昂，中国民族音乐的发展也由此达到了空前的高度。随着革命事业的发展以及农业生产的广泛开展，出现了大批具有时代特色的民族乐曲，如很多人熟悉的《赛马》、《喜看麦田千层浪》等作品就是这一时期有代表的作品。在这一时期，民族音乐的一些旧的观念得到了剔除，很多西洋乐曲中的一些新的元素被借鉴。
2005年春节，天津歌舞剧院在奥地利维也纳金色大厅举办"鸡年中国民族音乐会"取得巨大成功， 音 乐会不但通过卫星直播传送到国内，而且由美国休斯敦音像公司无偿提供音乐会的录音， 将制作成CD在全世界发行。
自1998年中央民族乐团代表中国民乐第一次登上维也纳金色大厅的舞台，八年来，在“金色大厅”举办的“中国春节民族音乐会”已经成为中国民族音乐的著名品牌。
从雅典奥运会闭幕式上的一曲《茉莉花》和二胡表演，以及现代民乐组合如《女子十二乐坊》在东南亚的如潮好评，到中国各地民族乐团在国际国内演出市场的日益活跃，在经济持续高速增长的中国，经济力量的积累正逐渐地转化为民族自信，也带来民族音乐的回归——中国民乐正在交流与创新中走向复兴。
