中国古代人物画有那些特点
中国古代人物画的重要特点:1、中国古代人物画对于人物的描绘,不仅仅是满足外形的肖似,而是更着重人物性格与内心世界的揭示,即所谓的传神;2、中国古代人物画的独特传统,还表现在善于运用长卷的形式,突破时间和空间的限制,真实而细致地描绘现实生活的场景及其人物活动;3、中国古代人物画的独特传统,还表现在高度的笔墨技巧与技法的多样性。中国古代人物画既有刻画工细的工笔画,还有画法洗练纵逸的简笔人物或写意画。
中国人物画因画法样式上的区别分为
中国人物画因画法样式上的区别分为工笔人物,简笔人物,泼墨人物,白描人物和吴装人物。工笔人物是以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科,是中国画里直接反映现实的画科。工笔人物画有淡彩、重彩之分。因题材类别的不同分为人物,道释,风俗,仕女和写真。又因画法样式上的区别分为工笔人物,简笔人物,泼墨人物,白描人物和吴装人物。人物画的产生早于其他中国画科,在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画。至战国秦汉,以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题材的作品大量涌现。
中国画的特点
中国画的主要特点有:一、追求神似,注重意境;二、以墨线为造型的主要手段;三、与诗、书、印密切配合。中国画有着自己明显的特征。传统的中国画,依南朝谢赫的古画品录评论:讲究“气韵生动”,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。讲究笔墨神韵,笔法要求:平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色,焦、浓、重、淡、清。讲究“骨法用笔”,不讲究焦点透视,不强调环境对于物体的光色变化的影响,讲究空白的布置和物体的“气势”。从美术史的角度讲,民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称。一般称之为丹青,在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指,用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式。是琴棋书画四艺之一。中国画盛用线条,西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的,是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中,描一条蛋形线表示人的脸孔,其实人脸孔的周围并无此线,此线是脸与背景的界线。
中国画的特点是什么
中国画有立意、造型、构图、意境等四个特点,具体如下:中国画的立意:首重立意胸有成竹,中国画创作,不管是画山水、画人画还是画花鸟,都会以立意为先。中国画的造型:以线造型以型传神,中国画是以线存形的,通过线勾出轮廓、质感、体积来。中国画无论对山水的破线或是衣服的纹线,都积累了非常丰富的线型,巧妙地描绘着各种形象。"以形写神"是晋代画家顾恺之的一句名言,从而确立了中国艺术神高于形的美学观。中国画与纯以抽象性为高的近代欧洲美学观具很大的区别,即画人不仅仅于形似,还要升高于神似,画出人的精神面貌,不停止于外形之模拟,不拘泥于自然之真实。中国画的构图:多点透视,计白当黑是中国画的构图法则。中国画既用焦点透视法,也用散点透视法,既有严守真实的画面空间和布白,也有打破真实按构图需要而平列的空间和布白,这样就使物象在画面出现时,可以按实物在画面上的艺术需要伸长或缩短变化其形象更换其位置。中国画的意境:情景相生,气韵生动是中国画的意境。中国画要求笔与墨合,情与景合、现实中无限丰富的景象,绘画家以强烈的形象感染力。画家要凭借着这种感受,激起描绘景象的激情,作品要作为情景相生的复写而重现,使情景交融在一起。气韵生动,即是画家所创造的艺术灵境,不同于一般的写生画,应成为富有生气,新鲜而活泼,有诗一般的韵味,使观者神往无穷。
中国画的发展分为几个阶段
中国画是在古老特殊的文明环境中产生的,绘画的起源直溯距今七八千年之前的新石器时代。原始制陶人画在新石器时代彩陶上的纹绘是最古老的绘画创造。
大千世界,芸芸丛生,唯独人类这个拥有语言和思维灵性的“ 动物” 才真正懂得美,并由此而产生对美的需求和创造。美是人类探索的永恒主题,就形成了中国画。中国绘画的萌芽、发展到成熟经历了一个相当漫长的历史过程,他的源头可以追溯到遥远的史前时代。起初表现的仅是原始朴素的理想和生活,以及为上层社会政教服务,同时也反映各时代跌宕的社会风貌与世俗的生活图景。在这漫长的历程中,直到人类在劳动过程中创造了实用器物和建筑物,并在上面作装饰布置的时候,才注意到对于画面的利用,人们在上面所绘制的装饰图象,便开创了最初具有画面构图意识的先河。 这种以创造美为基本特征和主要使命的艺术,它与人类的产生、社会的形成和发展是同步的。早在三黄五帝的时候,就流传“ 史皇作图” 、“ 髁手作画” 的佳语,早将人类带进了一个更加复杂的逻辑思维和形象思维交融的世界,光辉灿烂的中国绘画史就从这里浓墨重彩的写下了闪烁光彩的第一章。
中国绘画历史源远流长,见于史料上记载的以伏羲氏画八卦、黄帝画制服、舜妹螺氏绘影像为最早。早期的绘画经匠人的再造,刻在料上、青铜器上及绘在陶器上。直至汉代纸张发明后,画家用毛笔在纸上绘画,才逐渐演变成现在的中国画。
中国绘画艺术在历史的长河中,就是这样的沿传相续,嬗变演进,形成了它的传统。这种传统风格和民族的审美需求,又在时代的前进中不断地得到充实、突破和创新,并又孕育和造就着新的风格的出现,成为华夏艺苑中的瑰宝,也是世界美术花园中一朵光彩夺目的奇葩。世界级的绘画大师毕加索说“ 真正的艺术在东方” 。中国画经过数千年的发展,不仅形成了鲜明的民族艺术风格,而且流派纷呈,高手林立,古老卓越、博大精深的中国绘画成为世界艺术之林的一面旗帜,一枝独秀。
三国时期(220-265)是中国画历史上的重要发展阶段。初期的绘画题材以佛像画和道教画为主流。到了唐朝,渐渐地脱离了人物画的山水画,取代了释道画成为绘画主要题材。由于唐诗的成就和影响,绘画重情趣求意境,文人士大夫追求的抒情性空前突出,是文人画兴起的开端。五代的山水画不但改变了晋唐时期空勾无皴的初级程式,并且有了皴染完备的山水派系。北宋的山水画风沿波接,在五代的基础上更趋成熟。南宋以后蓬勃发展的江南经济促进了绘画艺术的繁荣。“ 南宋四家” 的崛起,成为当时画坛的主流。元代文人画派生而来,水墨山水特别兴盛。明代初期,宫“ 院画” 兴盛,画风继承两宋“ 院体” 。明嘉靖至万历年以后,在江南出现了“ 吴门画派” ,后期相继出现了多种画派。清代初期的画坛,“ 四王” 受到皇室的扶植。但在江南出现了“ 清初四僧” 和“ 金陵八家” 为代表的一批反正统派的画家,他们在绘画艺术上反“ 四王” 的临摹之风,提倡艺术的创造意义给后世绘画发展带来巨大影响。清代中期“ 扬州画派” 的形成和晚清“ 海上画坛” ,风格纷呈,旗鼓称雄的大家如俊彩星驰,济济画坛。他们敢于标新立异的绘画探索精神和追求令人寻味的笔墨情趣,被现代著名画家齐白石、徐悲鸿、潘天寿等人所接受。
发展和演变分以下几个时期::先秦两汉时期民族绘画风格的初步形成;魏晋南北朝时期绘画的发展阶段;绘画趋向全盛的隋唐五代时期; 蓬勃兴盛的二宋时期绘画;以笔墨情趣为主流的元代绘画; 明、清时期绘画流派的涌现;继承与发扬并存的近现代绘画。
中国画的发展到今天,按照范围来分;分为人物画、花鸟画、山水画。笔墨纸砚是中国画的工具,中国画的技法分为工笔和写意,中国画的线条美、构图美、章法美,所表达出来的意境美、形式美、艺术美
中国人物画发展分为哪几个时期?各时期有哪个主要作品?
一般分类三个阶段:1、萌芽时期——战国——《人物龙凤图》这是一幅帛画,也是发现的最早的人物画作品。
2、发展时期——魏晋——顾恺之的《女史箴图》
3、鼎盛时期——唐朝前后——这个时期的作品特别多如阎立本的《历代帝王图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》等,到宋代国画就以山水画为主了
中国古代人物画和中国近代人物画的区别特征
中国古代人物画和中国近代人物画在题材、技法和风格上有较大区别:1. 题材方面:古代人物画主要描绘帝王将相、文人墨客等社会精英阶层,题材比较规范严谨。近代人物画题材更广,除ustr精英外,也描绘普通平民百姓,题材更丰富生动。2. 技法方面:古代人物画注重线条的功底和墨韵的表现, Pursues线条流畅、结构严谨、气势恢宏。近代人物画在继承传统基础上,更趋向写实自然,注重表现人物的神态和情感,线条和颜色处理更加自由灵活。3. 风格方面:古代人物画追求的是典雅高古的风格,人物形象比较理想化,传神刻画不强。近代人物画在继承传统精华的同时,也吸收西方写实主义的影响,更重视表现人物的个性特征和内心情感,人物形象比较写实生动,更能触动人。总之,古代人物画和近代人物画在很大程度上承袭传统并存有较大变化。古代人物画注重传统规范和笔墨意境;近代人物画在继承传统基础上,吸收西方绘画影响,逐渐趋向写实和个性化,更能表现人物的神态情感和人性魅力。这两个不同时期的人物画虽有区别,但在中国美术发展史上也是相互补充、缺一不可的。希望以上分析能明确古代人物画和近代人物画的主要区别特征。【摘要】
中国古代人物画和中国近代人物画的区别特征【提问】
中国古代人物画和中国近代人物画在题材、技法和风格上有较大区别:1. 题材方面:古代人物画主要描绘帝王将相、文人墨客等社会精英阶层,题材比较规范严谨。近代人物画题材更广,除ustr精英外,也描绘普通平民百姓,题材更丰富生动。2. 技法方面:古代人物画注重线条的功底和墨韵的表现, Pursues线条流畅、结构严谨、气势恢宏。近代人物画在继承传统基础上,更趋向写实自然,注重表现人物的神态和情感,线条和颜色处理更加自由灵活。3. 风格方面:古代人物画追求的是典雅高古的风格,人物形象比较理想化,传神刻画不强。近代人物画在继承传统精华的同时,也吸收西方写实主义的影响,更重视表现人物的个性特征和内心情感,人物形象比较写实生动,更能触动人。总之,古代人物画和近代人物画在很大程度上承袭传统并存有较大变化。古代人物画注重传统规范和笔墨意境;近代人物画在继承传统基础上,吸收西方绘画影响,逐渐趋向写实和个性化,更能表现人物的神态情感和人性魅力。这两个不同时期的人物画虽有区别,但在中国美术发展史上也是相互补充、缺一不可的。希望以上分析能明确古代人物画和近代人物画的主要区别特征。【回答】
中国古代绘画艺术发展历程
中国古代绘画起源于原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画。
先秦绘画己在古籍中有记载,己达到较高的水平。
秦汉多是神话人物,气势恢宏。魏晋南北朝,出现文人画。隋唐发展快,产生名家。宋朝发展到高峰,元明清相继发展。
中国古代绘画起源很早,五六千年前的先民们就用矿物颜色在岩石上涂画拙朴的动植物纹样和人形图案,在陶器上描绘各种美丽的图案纹饰,之后又在青铜器上刻铸纷繁神秘的花纹及其他图形。这些作品由于年代的久远,所保存下来的实属凤毛磷角,却使我们得以一窥早期绘画的面貌。我们今天所能看到的最早绘制于纸绢上的独幅绘画作品,是出土于墓葬的随葬品,距今己有2000多年的历史。
早期的中国绘画以作品的题材划分为若干画科,如人物画、山水画、花鸟画等。公元17世纪前后,欧洲绘画传入中国,为了与本土传统绘画相区别,舶来之欧洲绘画作品冠名为"西洋画",本土绘画自然就称为"中国画"。因此,中国画最初的称谓,是相对于西洋绘画(泛指欧洲绘画)而言的。
中国画是东方绘画艺术的主流,在世界美术领域中自成体系。无论在艺术内容、形式,还是表现手法上,中国画与西方绘画都有极大的差别。
工笔重彩画与水墨写意画
在多数人的印象中,传统的中国画似乎就是水墨写意画,其实这是一个误会。中国画按照其技法及风格可分为两大类型,即工笔重彩画和水墨写意画。工笔画又称"细笔画"。其绘画风格工整细致,以规整并富有表现力的线条勾画出物象的轮廓,并注重于细部的刻划,然后再敷以厚重、鲜亮的颜色。工笔画所用颜料大多以矿物质制成,历经多年,仍然可以保持原有的色彩;整个画面漂亮明丽,有着很强的装饰效果。正因为这部分绘画作品具有富丽堂皇的外观,中国历史上大多数宫廷画家部采用此种画法,以表现皇家气派。
相对于工笔画的就是写意画,又称 "粗笔画"。其画风简略,通过尽量简练的笔墨,着重描绘物象的神韵相意态,而并不十分在意所画对象的逼真与形似。画家在画中多采用概括、夸张的手法,运用丰富的联想,最大限度地抒发自己的情绪,张扬不同的个性。因此,写意画作品带有一定的即兴性、随意性和偶然出现的意外效果,较难临仿和描摹。它们几乎部是用水墨完成的,有着素淡、清雅的外观。这类作品在后期中国画坛上占有很大的比例。
从中国画发展的历史来看,早期的(公元12世纪以前)画幅均为工笔重彩画。晚期的作品则多是水墨写意画;再从作者的情形来看,工笔重彩画的作者大都是职业画家或工匠画家,水墨写意画的作者则大多兼有文人的身份。
当然,在工笔画和写意画之间还有一片开阔地带,供画家们在两端取舍,从而形成折中的即半工笔半写意的画法。
诗、书、画、印的完美结合
传统的中国画离不开诗词。题款。篆刻,是诗"书。画、印相结合的艺术表述。
早期中国的许多文字,是根据对象的形状或意义,用简练的 线条描绘出来的象形艾宇。这与使用线条画画相似。中国文字的这一特点,加上书写文字的形式本身带有很强的艺术创造性,因而与绘画有着某种天然的联系,人谓之"书画同源"。中国画家(尤其是文人画家。在作画的过程往往十分自然地将写字的笔法运用到绘画中去;他们在创作中的情感,很多时候以诗句的形式——直接题在画面上;并按中国文人的习惯,在画的落款处盖上刻有自己名号的朱砂红印章。强调线条的表现力,强调绘画笔墨的书法情趣,是品评中国画作品格调高下的重要标准。
中国绘画非常讲究画家综合的艺术修养,画家在下笔之先,一般已经将题诗的内容、宇体及印章在画面中的位置作了通盘的考虑。画中的诗何与图像相辅相成,对画面意境和构图起到了某种补充和平衡的作用;印章的红颜色义与黑白的(水墨)图画形成色彩的差异。将诗、书、画、印四个分割的因素融为一体,组成一幅统一的画面,是中国画一个很重要的特色。
从画面布局上看,中国传统绘画与欧洲绘画有一个明显不同,就是中国画很注重在画面留有空白。空白处并不是空无一物,它可以是山中的云蔼,可以是江面的晨雾,也可以是日月的光华,甚至可以什么都不是。有人认为,"布白"是中国画中最为人关注的要点。画家强调画面诗意的传达,那些空白处也许正是诗意的不确定性、模糊檬拢的象征,留给观赏者想象的余地。公元11世纪时的中国大画家、大文学家苏拭(1036-1101)曾提出"诗中有画,画中有诗"的主张,这也是后来历代画家追求的境界。
人物画、山水画、花鸟画三足鼎立
在中国画中,人"物、山水、花鸟是三个最大的科目,也是最常见的题材。它们大致可以和欧洲绘画中的人物、风景、静物相对应。
以人物形象为赛主体的绘画,是中国"古代绘画各科目中出"现最早的,美术考古发现也证明了这一-点。原始社会的先民"们用白茎、红矾土、霸炭黑在岩壁上画的人寨形和动物图案,可以"说首开人物画的先霸河。至大约1500年前的魏昔南北朝时期,人物画的艺术发展逐渐成熟。这一时代的霞著名画家、艺术理论家顾档之(348-409)提出了人物画应"以形传神"、"形神兼备"的主张,认为画家不仅应当正确地描绘人物的外形,而且要注意刻划人物的精神、气质,即内在的东西。在此后的漫长岁月里,艺术家。艺术评论家几乎无一例外地依循这一认识,从事创作和品评。人物画在中国绘画发展的前期有极其辉煌的历史。
以描写山川自然景色为主体的绘画称为山水画,是中国画中最重要,也是影响最大的一个科目。它的兴起比人物画要晚得多,大约在唐代(618-907)趋于成熟,此后名家辈曲 名作不断,盛极一时。山水画的兴盛,有其中国传统文化上的深层的原因。中国古代哲人崇尚"天人合一",认为人与天地万物是相通的,人的善性天赋能感知自相通的,人的善性天赋能感知自然。即便人在官场市井,心也向往着山水林木;亲近自然、融人自然,成为中国文人 (包括画家)最大的愿望。画家们在描绘自然景色中寄托内心的感情和追求,同时给予观赏者以许多联想与启示。纵观中国古代的绘画史,山水画画家在所有画家电 所占比例是最大的。
中国画的另一门类,以描写花卉、竹石、鸟兽,虫鱼为主体,其中最常见的是将花、鸟组合在一起,故称之为花鸟画。花鸟画给人一种特殊的观赏情趣,其兴起较山水画为早,起先用于工艺品的纹样上,到唐代开始成为中国画中的一个独立门类。中国古代文人喜好梅、兰、竹、菊,认为它们清雅高贵,表现了文人清高脱俗的气质。因此,梅兰竹菊是花鸟画中常见的题材。
中国古代人物画发展历史
宋代宗教画保存下来的很少,以卷轴画形式保存下来的壁画稿本。最有名的是武宗元的《朝元仙仗图卷》。此图卷另一稿本,称为宋人《八十七神仙图卷》。
《朝无仙仗图卷》描绘五方帝君中的三个帝君,前往朝谒天上的最高统治者时的队仗行列。这个行列应该是由八十八个神仙组成(《朝元仙仗图卷》缺最后一名神仙,《八十七神仙图卷》则缺最前一名神将)。八十八个神仙,共四种类型:三个帝君(头上有圆光),八名武装神将,十名男神仙,六十七名女仙(这些女仙中有玉女,也有金童,但都作女装)。四种类型人物形象都是按照一定的理想的特点描绘的,所以大多数都缺乏具体性。但十名男神仙的形象,却可以看出在追求个性的特点。对全部人物行列勾绘了稠密重叠的衣褶,并且尽量变化着头饰、仪仗和六十七个仙女的姿态。这些变化产生了形式上的丰富和华丽的效果,努力避免单调的感觉。全卷人物神态和在风中飘动的幡旗、裙裾、飘带、花枝,一面行进一面飘动的感觉得到完整和统一的效果。
武宗元(公元一○五○年)是北宋时代重要的宗教画家,被认为可以和吴道子相比。他的画迹除了上面已经涉及的以外,洛阳南宫三圣官东壁十尊丈余高的太一神,以及龙兴寺(许昌)、嵩岳庙、中岳天封观等处壁画都负盛誉。
道教画以现实生活的描写代替超人间的神仙世界的描写。称为《护法天王图卷》的稿本和称为《西岳降灵图卷》的稿本,描绘了各种形形色色人物,包括贵族及其眷属随从,甚至市井中的商人、乞丐、渔父、玩把戏的等等。在不同的程度上表现了各种人的特点。道教画放手描写市井人物,因为道教相信神仙会隐迹在普通人群中间,可以具有普通人的外表。因而这样的道教画又具有了风俗画的特点。
人物画是以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科.宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰.宋代的人物画题材多样,如佛教画、肖像画、工笔重着色人物画、经史题材画、风俗画、减笔人物画等等.它所反映的现实生活内容之广泛,在古代绘画史上是极为突出的.它运用多彩优美的艺术形式,创造了很多的艺术表现手法.宋代人物画的成熟和完备,进一步说明了宋代绘画是中国古代绘画的鼎盛时期. 元.. 人物画发展到元代,因为受到社会政治和审美潮流的影响,已退居到次要的地位。但是人物画和山水画、花鸟画一样,也处于形式风格的转型期,所以它表现出了与前代完全不同的风貌。
由于元代复杂的民族关系,统治者为了政治的需要,在政策上对汉族的士人许以高官,其中的有些汉人走上了仕途的道路。他们的仕途有着多方面的原因,并没有从心理上屈从于蒙古人的统治,许多人身在曹营心在汉。
另一方面,统治者又采取高压政策对付那些反抗者,而一些无心仕途的文人则隐于山林,放迹于山水间。
基于这样的现实,在绘画上出现了“疏于人事”的状况,画家用一种反映社会现实和自身心理状况的笔墨形式,表达了“逸”的思想。 从题材上来看元代的人物画,显然它不是这个时代的主流,在所谓的元代四大家中就没有一个人物画画家,但是元代的人物画却在人物画发展的历史过程中占有重要的地位。
赵孟頫因为仕元的问题,在画史上一直受到非议,也影响了它在画史上的地位,但是赵孟頫在绘画史上却有特殊的贡献。
他的人物画以《秋郊饮马图》为代表,所画风格古朴,被认为是宋代李公麟之后的又一位重要的人物画画家。
赵孟頫在《人马图》方面的成就,又因其三世的努力,开拓了人物画在这一方面的表现领域。
他的人物画得力于多方面的艺术修养,从唐宋古法中脱颖而出,同时又糅合了山水画画法和书法的功力,因此所画开时代风气之先。
另一位重要画家钱选在元代虽以花鸟画出名,但是他的人物画也有一定的影响,其代表作有《招凉仕女图页》和《卢仝烹茶图轴》
国画人物怎么画
国画人物怎么画:首先画出人物的头发,然后在头发上画出装饰物再在头发的基础上再画出人物的面部,然后再画出人物的面部,并再画出人物的鼻子、眼睛和嘴巴在人物的头部下面再画出人物的脖子,然后再画出人物的肩膀在肩膀的基础上再画出人物的胳膊及上部身体,然后再画出衣服再在上部身体的基础上再画出人物的长裙子,然后再画出裙子上面的褶皱线最后再画出衣服下面的裙摆,并再画出后面的飘带,这样我们的国画人物就画好了国画一词起源于汉代,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。中国画起源古代,象形字,奠基础;文与画在当初,无歧异,本是一个意思。我国夙有书画同源之说,有人认为伏羲画卦、仓颉造字,是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。
什么是中国人物画
中国人物画指的是画人物的一种画法。在远古时期,先民们对自身状况及周围的世界都无法理解,尤其对雷鸣电闪等自然现象充满恐惧与好奇,故创造了神的形象,企图用神的力量与自然力量相抗衡,于是神话与神画诞生了。人对自身的关注及对神的拟人化,是中国人物画产生的源头。直到汉代,中国人物画才开始脱离神的羁绊,并渐渐走实用的路程,人物画进入到了画像的阶段。“成形莫善于画”,人物画的“成教化,助人伦”功用,被广泛地接受,“画图汉烈士,或不在画上者,子孙耻之”,“胡粉涂壁,紫青界之,画古烈士,重行书赞”。现存于汉代墓室中壁画不仅证实了汉代人物方面的成就,也表明了汉代人物画所涉猎到的广阔的社会生活层面。魏晋六朝时期人物画注重对人性情和神情的表现,由此奠定了中国人物画的审美基调,并成了千古不移的准则。人们对形而上的神的关注远远超过了一般意义上的形。“以形写神”、“传神”,成了中国人物画的传统。这一时期现存的作品主要有顾恺之《女史箴图》和《洛神赋图》,还有《竹林七贤与荣启期》模印砖画,以及各石窟壁画。这一时期提出的“形神”、“气韵”等绘画审美概念也是该阶级人物画成就的概括。唐代经济高度发达,绘画也得到了超越性的发展,尤其是人物画,形成了一种鲜明的时代风格,画技也达到了一个历史性的高度。比如阎立本的《职贡图》、《步辇图》,张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》。周昉的《簪花仕女图》、《调琴品茗图》等笔下的贵族人物,丰姿绰约,肌理细腻,反映了当时的社会风尚。而被称作画圣的吴道子。“笔才一二,象已应焉”,“或从臂起,或从足先”,“守其神,专其一”,以至后人在谈论他时多加以渲染和神话,其实是对唐代人物画新的美学原则的确认。
国画怎么画
国画可以这么画:工具/原料:毛笔、宣纸、墨汁、颜料。1、首先,中国画需要用到笔墨纸砚,中国画颜料,这些绘画工具,只有这些工具能最大程度化的发挥中国画的特点。2、画中国画一定要有书法功底,中国画讲究用笔用墨。3、在宣纸上作画,需要掌握宣纸的渗水性,并且利用宣纸晕化的特征,画出世间万象的韵味。4、中国画通过墨色的深浅不同来代表,世间万物不同的色相。5、中国画讲究布局轻重,有自己独特的构图方式。6、中国画最后画完了,还一定要题上款字,这也是有别于其他画种的一种格式。