中国的摇滚乐队有很多，可以给大家说几个吗？
中国的音乐产业很发达，中国也有特别多的摇滚乐队。那么大家心里面最喜欢哪几个摇滚乐队呢？今天就让我们来介绍几个摇滚乐队。第一，黑豹乐队。黑豹乐队是中国元老级别的摇滚乐队，早在上个世纪黑豹乐队就出现了，而且黑豹乐队经历了几十年的变化都没有消散。我们可以看到黑豹乐队换了好几任的主唱，我们熟知的有张淇和窦唯，黑豹乐队有许多非常熟悉的歌曲，例如dont break my heart和无地自容，这两首歌都是非常火热的歌曲。我们可以看到黑豹乐队的主唱都非常有能力，我们熟知的主唱有张淇，张淇参加了披荆斩棘的哥哥第三季这个节目。在节目里面张淇一袭长发，嗓音非常好听，他也带来了很多优秀的表现。我们可以看到张淇带来的yellow和悟空这两个舞台都非常出色，而且张淇也成功坚持到了总决赛。到了总决赛张淇也成功出道，我们可以看到黑豹乐队凭借张淇得到了很多的人气，我们也觉张淇是一个非常优秀的摇滚乐手，我们发现黑豹乐队经常能够得到音乐节的邀约，所以我们也非常喜欢黑豹乐队。因此，我们介绍的第一个摇滚乐队就是黑豹乐队。第二，霓虹花园。霓虹花园也是一个非常优秀的摇滚乐队，我们发现霓虹花园现在的人气特别高，他们经常能够在音乐节上表演，所以我们觉得霓虹花园也是一个非常优秀的摇滚乐队。霓虹花园是一个非常优秀的乐队，他们里面每一个成员都合作得非常优秀，他们也能够带来很多好听的歌曲。我们发现霓虹花园在音乐节上的表现非常出色，霓虹花园每一次的表现都能够给人带来特点，所以我们觉得霓虹花园是非常值得人们欣赏的一个乐队。因此，我们介绍的第二个摇滚乐队就是霓虹花园。
中国有哪些优秀的摇滚乐队?
1、新裤子（New Pants），中国内地摇滚乐队，由主唱兼吉他手彭磊、主唱兼键盘手庞宽、贝斯手赵梦、鼓手Hayato组成。1998年，发行了乐队首张音乐专辑《新裤子》。2000年，发行乐队第二张音乐专辑《Disco Girl》。2、万能青年旅店，中国内地摇滚乐队，由主唱兼吉他手董亚千、贝司手姬赓、小号手史立以及鼓手杨友耕组成。2002年，万能青年旅店成立。2006年，凭借单曲《不万能的喜剧》获得关注。3、二手玫瑰，中国内地摇滚乐队，成立于1999年。自成立之初就以“坚持做中国特色的摇滚乐”为宗旨，将东北二人转的音乐元素与现代摇滚乐不露声色的嫁接。夸张的表演和舞台造型、戏谑的唱词、民乐的奇幻运用，构成了二手玫瑰独特的乐队风格。
中国摇滚的发展?
如果把1986年国际和平年百名歌星演唱会上崔健身穿长褂、身背吉他、两裤脚一高一低地蹦上北京工人体育馆的舞台的那一刻作为中国摇滚乐第一次在公众面前的亮相，
到2004年，中国摇滚乐已经18岁。这一年，值得这个18岁青年记忆的事情至少有两件:2004年8月的贺兰山摇滚音乐节和两个月后国庆黄金周在北京国际雕塑公园举行的第5届迷笛现代音乐节。前者打出了“中国摇滚的光辉道路”旗帜，将18年来最有符号意义的摇滚音乐人集至麾下;即使是“老干部大联欢”式的讥讽也无法否认它在商业和社会效应上的巨大成功。后者召集了40支中国目前最好的新生摇滚乐队，以4天8万人次的空前规模完成了一次成功的青年摇滚文化展示，但主办方希望收支平衡的商业尝试无疑落了空。
中国摇滚18年来的游移和彷徨、冲突和希望从来没有像2004年这样摊开在公众眼皮底下。摇滚乐手们的价值观从未像现在这样多元和混乱;中国摇滚的方向也从未像现在这样模糊而充满无限可能。正如乐评（图片-新闻-网页）人张晓舟所说，18岁的中国摇滚正走在从Pole(德国实验电子舞曲先锋)到刀郎之间的雪山和草地上到2004年为止，由香山脚下的迷笛现代音乐学校主办的迷笛音乐节已经是第五届;5年来，这个原本只在学校食堂进行的学员汇报表演影响逐渐扩大，参加的乐队从“土产”变成全国甚至全世界的新锐摇滚乐队。今年“十一”之前，在“加强石景山区文化建设”名义下，刚刚从“环球（图片-新闻-网页）嘉年华”尝到甜头的国际雕塑公园主动与张帆联系，希望能将迷笛音乐节移到公园举办，门票收入四六分成。这样，“迷笛”音乐节和它本身附带的文化开始了5年来在普通市民面前的第一次亮相。
10月1日，2004迷笛音乐节第一天，在玉泉路地铁站内，文身、金属链、鸡冠头、铁钉、项圈、皮带、布标——打着鲜明摇滚符号的青少年们络绎不绝。在接下来的三天里，这些摇滚孩子和文艺青年、媒体一起，在空旷的雕塑公园里听音乐、玩POGO、摆地摊、发呆、晒太阳、喝啤酒、支帐篷，完成了一次都市内的超现实自我放纵。4天8万人次的摇滚青年们的集体亮相显然让石景山的普通市民们措手不及;地铁售票员和路人们疑惑地看着这一群群奇怪的孩子、雕塑公园周边居民愤怒地给一切有关部门打电话控诉音乐节扰民，音乐节因此将时间从每天下午2点到晚上10点调整成了每天下午1点到晚上7点。这一切确实是国际雕塑公园负责人和石景山武警支队的人没能想到的，在他们原来想象中，这应该是一场游园会，最多是大型演唱会。但事实上，第一天上午，台子一搭起来，从音箱里发出第一声狂噪尖利的音符开始，就与传统联欢晚会式的演出不一样了。
参加过前4届迷笛的乐评人颜峻由于身在国外没能参加第5届迷笛，但他认为这一切是可以想象的。
迷笛学校创立于1993年，目标是提供基础的现代乐器演奏培训以及相关音乐理论课程，由于学校的老师有很多都是中国摇滚乐、爵士（图片-新闻-网页）乐（图片-新闻-网页）的热门乐手，历届毕业学生中，有不少组建了摇滚乐队。第1届迷笛音乐节是2000年4月30日至5月1日。第2届还是相同的日子，乐队从30多支增加到44支。第3届搬到香山，演出场地从学校礼堂搬到开阔的草坪上，时间改为5月1日至3日，乐队多达51支，观众也达到了6000到8000人次。第4届受SARS影响，推迟到10月的头3天举行，乐队41支，观众人数过万，台下有一半观众表示是第一次参加。至少有数百人来自外地，晚上，草坪上的帐篷里、学校的礼堂地上，睡满了年轻人。
颜峻回忆说，前两届，基本没有宣传，观众不是地下乐队的成员就是地下摇滚支持者——参与者完全被“自己人”的规模所感动，艺术交流变成集体的自我认知。从第3届开始，迷笛音乐节开始有义工加入，有主流媒体的协作宣传，有更多外地和外国乐队参演。善于捕捉另类（图片-新闻-网页）文化风向的文艺青年，也纷纷赶来过节，导演、作家、模特、歌手、艺术家、摇滚乐明星、媒体策划人，凡是和另类沾点边的人物都涌了进来，和世界上最穷的朋克、浪人、无业游民挤在一起喝两块钱的啤酒。节日的气氛出现了，大型的内部Party变成了公开的节日。
第4届，迷笛音乐节显示出来的，则是一种生活的可能。曾经以《自由的边缘》而闻名的记录片导演孙志强，又以《节日》为题制作了关于第4届迷笛音乐节的作品，人们在镜头里微笑、踢毽子、玩火球、表演行为艺术、发呆、点蜡烛……而舞台上的乐队也更懂得让人群燃烧起来。
这一切带来的是摇滚文化的散布:从2000年开始，春树这样的朋克外围遍布北京的各个角落，破衣服、铁钉、贴纸、手绘海报（图片-新闻-网页）、燕京啤酒+都宝烟、小面积文身、涂鸦……这些标志性符号也已经扩散到了乐手圈以外的地方。文身热甚至鼓励了许多人购买简易的文眉机和普通墨水。同样，中国摇滚乐也开始成为一些年轻人的必需品，并从此开始积累自己的风格。1997年以来大受欢迎的lo-fi+噪音+大音量+效果器+压抑的气氛，以及“人人可以弹吉他”理论，尽管一直遭抨击，也逐渐自成了风气。
这些都是张帆在今年敢于用“迷笛”进行商业尝试的信心来源，他认为迷笛最具吸引力的或许不是乐队和音乐，而是那种“生活在别处”的自由的可能性。贺兰山所代表的明星化、娱乐化、大制作、大产出的摇滚模式和迷笛所代表的更自我、更宽泛的摇滚模式共同构成了当下的中国摇滚文化景观。从这两场音乐节中，我们看到的，是各种风格的摇滚音乐在中国都已经发展起来，从最传统的旧金属、朋克、民谣到最新锐最另类的TRIP—HOP、HIP（图片-新闻-网页）—HOP、电子、迷幻以及中间地带的木马、便利商店等所代表的流行摇滚，从流畅、优美到粗糙、有破坏性的多样性;是摇滚乐日益扩大的边缘受众:白领、商人、学生、甚至几岁的孩子。整个社会呈现出日益承认和宽容。正因为如此，颜峻才可以断言，但中国摇滚乐文化的雏形和基础已经奠定。另外可以断定的是，两次摇滚音乐节无疑是一场社会接受度和商业潜力上的“圈地运动”——找到了两极，开发中间地带和向外扩展就容易了。
一切才刚刚开始
一年之内两次大规模的摇滚音乐节、两次在主流媒体上集体亮相对长期处于娱乐业边缘的中国摇滚乐来说绝对是一次良好的普及运动，很多青年人只是在今年才终于见到了崔健、“唐朝”的现场;也只是在今年才知道了“二手玫瑰”、左小诅咒、“扭曲的机器”、“痛苦的信仰”，甚至“BONK”、“声音与玩具”。但是，骤然的兴奋过后，有什么东西被彻底改变了么？中国摇滚乐真的从此就能有一个质的飞跃么？
悲观一点说，核心问题依然都没有解决。残酷地说，此次音乐节的参与者对狂欢的需求要高于对摇滚的需求。
被称为“最妖娆的摇滚乐队”的“二手玫瑰”每场演出都会有这样一段串场词:“中国摇滚乐是中国最大的公益事业，20年来一直没赚过钱。”没赚钱就意味着:良性的商业运作机制一直都没有建立起来。
摩登天空总经理沈黎晖几年前曾是清醒乐队的主唱，由于“不赚钱”，沈黎晖转型成为商人。沈黎晖将良好的摇滚乐商业运作机制形容为一个金字塔:最下面的是大量、频繁的酒吧、俱乐部等小型空间巡演;中间是商业演出、唱片发行;最上层的是大型音乐节和大型音乐会，目前显然每一块都留着非常大的空白。
并不是没有市场需要，沈黎晖认为中国摇滚乐的市场还是很大的，比如“林肯公园”的版权自前年才引进，到现在已经发了25万张;而国内目前上半年卖得最好的唱片就是流行摇滚风格的姜昕——20万张，前几年新裤子乐队的专辑也卖出了10万张，而就整体国内唱片市场来说，每年的摇滚唱片的销售额都能占到整体销量的一半。另外，从版权角度上看，摇滚唱片才是真正值得唱片商付版税的:流行唱片只是一时的销量大，但好的摇滚乐唱片一直都是一版再版。2004年，美国联合录音工业选出了20世纪最畅销的十张唱片，从老鹰乐队到平克.佛洛伊德再到惠特尼.休斯顿，每一张都与摇滚有关。贺兰山的商业成功并不是发掘了中国摇滚乐的商业潜力，而只是证明了这一点。
在这个商业金字塔里，沈黎晖认为目前最容易发展起来的是最底层:小型空间巡演，最难突破的是第二层:由于演艺机制和目前中国摇滚乐的现状，大部分摇滚乐队很难获得和流行歌手一样的演出机会。在盗版达到95%的唱片工业里，失去大量的商业演出机会意味着大量盈利机会的流失。
然而沈黎晖和京文嚎叫唱片的负责人吕玻都承认，中国摇滚乐迟迟发展不起来最重要的原因还在于本身的创作问题:“一切商业运作都围绕着产品，产品不行你叫我怎么做啊。”吕玻的嚎叫签下了26支摇滚乐队，出了28张唱片，每张唱片的销量只有2.5万张，距离他理想中的5万张差了一半。在雪山音乐节上，吕玻对媒体表示已经到了对中国摇滚乐队本身创作水平反思的时候了。吕玻说，他认为中国目前的摇滚乐队虽然很多，但有商业潜质的实在不多，大多数摇滚乐队沉浸在个人化情绪中不能自拔，缺乏对现实和他人的关照。而黄燎原在采访中更是把许多摇滚乐队称为“边缘贵族”:自己把自己抬高到旗手和斗士的位置。他说:“你不容易，别人也不容易。如果你认为你是先锋的、前卫的、实验的，那为你投资的人要和你具有一样的眼光和勇气。”
一个正常的摇滚乐环境肯定是从最流行的POPROCK到最另类的摇滚乐手都有唱片在唱片店里出售，都能靠音乐来维持自己的生活，摇滚音乐会就像流行歌手演唱会一样不间断到惹人厌烦，每种不同口味的人都能找到自己喜欢的风格。但这个美好蓝图的前景需要拥有庞大的，足以支撑哪怕最另类风格的摇滚乐文化人群。现在，无论是迷笛的8万还是贺兰山的12万，都不够大，而且大多是参与狂欢的目的。颜峻非常反对崔健从流行歌曲受众中夺取摇滚乐市场的做法，他认为喜爱摇滚乐的核心人群的扩大才是支撑中国摇滚乐发展的根本。但问题在于，在这个人群不够大之前，只有先用良好的商业机制和大量优美动听的摇滚乐作品来夺取市场才能保证这个人群的逐渐扩大。在这个意义上，至少在目前阶段，沈黎晖说“商业解决一切”是正确的。
好在，这些在2004年都显露出了长势良好的萌芽。黄燎原已经将贺兰山做成了一个可持续发展的商业模式、张帆也将继续在2005年做青年摇滚文化的拓展;沈黎晖目前正在做一个全国性的酒吧连锁演出工程、吕玻已经在更注意唱片质量而不是乐队数量，大家都在努力充实这个已搭建起框架的金字塔。而两次音乐节不仅展示了中国摇滚音乐的力量和存在的问题，更重要的意义在于成功地对社会对摇滚乐的认知和宽容度做出了探索，给了从普通民众到摇滚乐人一个正确认识摇滚乐的途径。正如张帆所说，“摇滚乐不是洪水猛兽”。
2004年，中国摇滚乐的18岁，核心问题并没有解决，但是一切可能性都浮出了水面，发展轨迹和方向已经清晰地显现。所以，这一年，一切都是起点。
中国摇滚就这么一晚上的辉煌为什么这么说
1994年12月17日晚上8点，中国内地挑选窦唯，张楚，何勇，唐朝等摇滚乐队在香港红磡体育馆正式开演，用最直接的方式将中国内地的原创摇滚展示给香港观众。
黄秋生在何勇演唱《垃圾场》的时候一边狂奔一边把衣服撕的稀烂。
在此之前他们很少有机会亲眼目睹来自北京的新音乐丰采，而在香港这个中国人的娱乐重镇中，红磡体育馆向来被视为偶像与巨星的舞台，人们在这里一向只为娱乐而来，在声光舞影中求取一夜欢乐。虽然过去11年了，但是当时现场给我们的极大震撼却依然存在没有一场演唱会像今天一样，没有熟知的偶像，没有华丽的衣裳，甚至没有人带着香港演出中惯见的哨子和荧光棒，他们空手而来，这是一个没人见过，不知道发生什么事的演出。在没有人能预料到的状况下，这场长达三个半小时的演唱会，几乎全程陷入了不可思议的壮态。红磡体育馆历来严格的规定是只能安静的坐着听歌，但是这阻止不了上万名决心要站起来的观众，他们用双手和喉咙舞动、嘶吼，他们用双足顿地、跳跃，连向来见惯演出场面的媒体和保安人员也陷入了激动的情绪中，在香港，几乎没有一场演唱会像这样疯狂。
在演出前几天的时候，记者问何勇对香港音乐有什么看法，他说："香港只有娱乐，没有音乐，四大天王除了张学友还算是个唱歌的，其他都是小丑，不服气的话，大家可以出来比试比试。”（这也是何勇在演唱会唱《非洲梦》时会问候'受伤的四大天王’圣诞快乐的原因）.后来。此言一出，香港娱乐界哗然，许多黎明，刘德华，郭富城的歌迷把魔岩的演出海报撕毁，使得演出方不得不重新再贴一遍，此次演出前魔岩三杰已把遗嘱写好，万一有什么意外（因为何勇等人的来势汹汹，怕会引起暴乱），把此次演出收入全部捐给慈善机构。结果演出空前精彩，红勘历年的规矩只准观众坐着观看演出，可是演出当天所有的观众都站着和着音乐手舞足蹈，有的甚至站在椅子上，还把超过一半数量的椅子砸坏，演出结束后，很多观众常跪不起，哭着口里呼喊何勇，窦唯等人的名字，演出结束几天里，香港几乎所有报纸的连续3天以头版报道此次演出的盛况。这也是史无前例的。
隔天港台的报纸大都以空前显著的版面报导这场演出的盛况，「摇滚灵魂，震爆香江」、「中国摇滚，袭卷香港」、「红磡，很中国」许多评论文章先后对这场演出做出评述，更多文化人和音乐人先後发表许多意见，大家都对演出当天的热烈反应做出高度评价，也同时提出了一个问题：「到底发生了什么事？」
北京的新音乐乐手们带给港台的冲击正式来自于此，他们首次证明偶像不是一成不变的神话，在香港，这个华人娱乐工业的中心里，有上万个群众同时疯狂於「真实」的力量；他们首次证明，来自丰厚大地母亲的文化养分能够让人产生新的视野和想像，他们见到了久违的音乐本质，发现这是和灵魂相通的线路，因而抛开了惯有的矜持，呐喊疯狂。而带给港台唱片夜与媒体的冲击也是来自於此，他们开始相信，商业应该只是一种流程，一种制度，商业不是一种音乐形式。
这次演出首次结合来自中港台各方的工作人员，他们都对中国人的文化有一种强烈的使命和想像，他们大都相信中国人将会有更繁盛的文化景观，那也不是来自于虚构的娱乐幻境，而应该是来自於更真实广阔的创造力量，他们在这场演出中，都看见了这样的希望。
为什么说张楚死了，何勇疯了，窦唯成仙了
张楚死了，何勇疯了，窦唯成仙了，这是何勇在接受《新京报》采访说的话。曾经的魔岩三杰现在已经鲜有作品问世。
新京报：人们习惯叫你们“魔岩三杰”。但是，首先从音乐上看，你们一开始就不太一样吧。然后再看这十年的走向，你们的差别恐怕就更大了。你认为张培仁和贾敏恕当初为什么选了你们仨，而且一块推出来？
何勇：正是因为我们不同，他们才选了我们。
在推出我们之前，窦唯因为黑豹乐队，已经很有名气了；张楚在“中国火”也露面了；我完全是新人。
只有不同才能一起推。从唱片工业的规律看，一起做宣传可以节省不少成本，还能造势，这其实是很正常的做法。
新京报：可不可以说，“魔岩三杰”的结合完全是商业的结果？
何勇：对，可以这么说。就是商业的。但商业的不意味着不好。恰好相反，摇滚衰落很大程度上是因为在它背后从来没建立起一个良性的商业规则来。
新京报：能描述一下你们三人的关系吗？1994年前的，还有之后的。
何勇：我们是君子之交。都是一个圈子的，早就熟。后来，各奔东西了。
这几年，我跟张楚只见过几次。跟窦唯在后海常碰见，有时候还杀两盘棋。
新京报：贺兰山音乐节上，你和张楚都复出了。
张楚的演出状态不好，很多人看了都有点难受……
何勇：我看了也很难受，而且特不满意那天那几个乐手的发挥，后来我还骂了他们。我原来说过，我们是魔岩三病人，张楚死了，我疯了，窦唯成仙了。
1994年12月17日，史称“魔岩三杰”的窦唯、张楚、何勇，加上唐朝乐队，一齐在香港的红|体育馆登台演出。这些乐手都是第一次离开内地，香港的乐迷更是从来没有见识过北京摇滚的现场模样。
在张培仁的“香港演出后记”里，他这样写到：“现场坐满了来自世界各地的媒体和近万名香港观众。在此之前，他们很少有机会目睹来自北京的新音乐风采……在没有人能预料到的状况下，这场长达三个半小时的演唱会，几乎全程陷入了不可思议的状态。观众用双手和喉咙舞动、嘶吼，连向来见惯演出场面的媒体和保安人员也陷入了激动的情绪中。在香港，几年来几乎没有一场演唱会像这样疯狂……”这是中国摇滚继崔健后第一次高峰的实地见证。10年一转眼，当年倾情忘我的观众渐渐淡忘了那个令他们嗓音嘶哑的夜晚。而那些乐手们呢？
1996年，何勇在一场工体演唱会结束后，便从人们眼中消失了；张楚在发表第二张专辑后便回老家西安过上了隐居生活。窦唯则彻底改变了音乐风格，走出了大众的视野。
也许“魔岩三杰”和红|的演出只是中国摇滚史上的一个坐标，并不能涵盖整个中国摇滚的进程。但追寻他们的这十年来的变化足迹，我们也许能隐约摸出一面中国摇滚乐的墙———尽管它残缺不全。
为什么说张楚死了，何勇疯了，窦唯成仙了
意思是：张楚（的音乐）开始沉寂了；何勇由于精神疾病的治疗，自嘲说，疯了；而窦唯成仙了，是指窦唯的音乐越来越好，或者脱离大众了。这句话是出自《新京报》对何勇的采访，采访节选如下：新京报：贺兰山音乐节上，你和张楚都复出了。张楚的演出状态不好，很多人看了都有点难受……何勇：我看了也很难受，而且特不满意那天那几个乐手的发挥，后来我还骂了他们。我原来说过，我们是魔岩三病人，张楚死了，我疯了，窦唯成仙了。扩展资料：魔岩三杰“魔岩三杰”指的是台湾滚石唱片公司下属魔岩唱片的三位签约艺人——窦唯、张楚、何勇。1994年春天同时推出三张专辑，有窦唯的《黑梦》、何勇的《垃圾场》和张楚的《孤独的人是可耻的》。“魔岩三杰”以他们的中国摇滚影响了一代人。“魔岩三杰”在当时立意超前的专辑之所以能够顺畅地问世，是因为音乐公司认定他们具备潜在的商业价值，但他们的作品却影响了一代人。随后，而窦唯率先表达出他的处事态度，开始了不发声音乐，张楚继续拐弯抹角感怀炎凉的世事，火爆的何勇也开始沉默。1996年，何勇因故遭到禁演；张楚在发表第二张专辑后便告别了北京摇滚圈，回老家西安过上了隐居生活，窦唯则彻底改变了音乐风格，逐渐走出了大众的视野。参考资料：凤凰网-何勇：张楚死了，我疯了，窦唯成仙参考资料：百度百科-魔岩三杰
中国有名的乐队
凤凰传奇、五月天、SHE（解散）、飞儿乐队、牛奶咖啡、信乐团、至上励合、BY2、南拳妈妈 Twins、苏打绿、动力火车、飞轮海、水木年华、东城卫、羽泉、青鸟飞鱼、T.R.Y、阿里郎、Super Junior-m、花儿乐队（解散）、神木与瞳、糖糖乐团、龙井说唱、小虎队 魔幻力量、 Dance Flow、大嘴巴、草蜢、MIC男团、 黑鸭子、Roomie、Sweety、BOBO、 Free Party、 黑Girl、棒棒堂、KingStar、快乐家族、浪花兄弟、零点乐队、RTA、F4、爱乐团、 自然卷、 棉花糖、农夫（FAMA)、酷爱乐团、HIT-5、ai mini、1983组合、无印良品、i Me、JS、 中国娃娃、原·味、MISSTER
中国摇滚歌手有哪些？
1、张震岳，喜欢他懒懒的风格，歌词简单，但是却深入人心，这么多年我还是依旧最爱他，生活需要他这样的歌者来理解，简答到华丽。2、许巍，年少的梦想在吉他声中飞扬，歌词赞颂歌手对生活独到的见解，年轻需要激情，需要让梦想飞翔。3、汪峰，他的每首歌曲都有着对生命的感悟，他更像用哲学在品味人生，他的歌曲唱入灵魂，却有历历在目。4、郑钧，自由的使者，不羁的性格早就他不羁的音乐风格，很洒脱音乐正如他本人一样洒脱到魅力极致。5、崔健，中国摇滚第一人，可以说他是第一个把摇滚带中国的人，值得纪念的歌手。
中国摇滚代表人物
中国摇滚代表人物有：周晓鸥，朴树，谢天笑，张楚，何勇，汪峰，郑钧，许巍，窦唯。中国摇滚歌手，个个都是代表人物。周晓鸥周晓鸥，1969年8月22日出生于北京市东城区，内地演员、歌手、原零点乐队主唱。1994年，成立零点乐队。1996年，推出首张专辑《别误会》。1997年，推出新专辑《永恒的起点》。1998年，推出第三张专辑《每一夜每一天》。2006年，主演高群书执导的心理悬疑电视剧《暗伤》。2008年，在其自己的博客中宣布退出零点乐队。2010年，主演庆祝清华大学百年华诞的电视剧《天行健》。2012年，主演青岛女作家连谏小说改编的同名电视剧《门第》，并凭此角色获得"国剧盛典"最具突破精神演员奖。2013年，主演清甜派校园偶像剧《一又二分之一的夏天》。2016年参演电视剧《还是夫妻》。朴树朴树，本名濮树，1973年11月8日出生于江苏南京，中国内地男歌手。1994年放弃首都师范大学学业，开始音乐创作。1996年10月签约麦田音乐，并录制首支单曲《火车开往冬天》。1999年1月发行首张音乐专辑《我去两千年》并获得中央人民广播电台中国流行歌曲榜最佳新人奖 和东方风云榜最佳新人奖等多个奖项。2002年出演电影《那时花开》；2003年11月发行专辑《生如夏花》。2013年10月26日首次在北京举办演唱会。2014年7月朴树为电影《后会无期》创作献唱主题曲《平凡之路》，并获得第51届台湾电影金马奖最佳原创电影歌曲奖。2014年10月11日朴树出席金鹰节颁奖晚会。2014年12月31日，朴树出席江苏卫视新年演唱会，这是他回乡的首秀。
张楚代表作是什么？
张楚代表歌曲《一颗不肯媚俗的心》。1993年推出个人首张专辑《一颗不肯媚俗的心》，同年参加了北京音乐台10周年颁奖演出，夏天参加在北京首体举办的奥运，中国之梦摇滚演唱会迅速走红。发行第二张专辑《孤独的人是可耻的》，6月参加在首都体育馆举行的中国歌曲排行榜颁奖典礼。张楚的信息张楚于1968年10月生于西安。有人说他是中国最寂寞的歌手，因为他从小四处飘泊流浪，有人说听他的歌特别感伤，因为歌声浑厚苍茫。他大部份歌曲创作的时候都是走在路上。10岁那年第一次离家出走，17岁考入大学，后又辍学，87年只身来到北京。88年录制了早期作品《西出阳关》、《Bopomofo》等歌，91年参加《中国火I》的录音，唱出那首广为流传的《姐姐》93年，张楚与中国火合作录制个人专辑。同时，88年的作品以一颗不肯媚俗的心为名发行专辑，这对其新专辑造成一些不良影响，94年《孤独的人是可耻的》专辑发行，这张专辑了没有《姐姐》那样令人陶醉的伤感，更多的是对内心的抒发，专辑中的歌曲的旋律极具无规律性。
张楚怎么死的
2007年12月22日，与好友姜昕参加在天津举行的歌友会，被天津媒体誉为最受欢迎的歌手。 2008年2月1日，张楚及树音乐老妖对灾区供电殉职烈士家属献爱心，在北京万达广场和朋友们举行赈灾募捐活动，筹得捐款来帮助在供电中为修复电网而殉职的工作人员的家属。 2008年4月，张楚接受凤凰卫视邀请，录制许戈辉《名人面对面》访谈节目。同月，录制湖南卫视高端访谈节目《零点锋云》 2008年5月1日，张楚参加成都橘子音乐，老歌再次感动成都掀起演出高潮，成都媒体纷纷对张楚来蜀演出表示关注。 2008年5月21日，张楚同公司的艺人姜树、周云山及好友何勇、姜昕共同录制央视中华情节目，共唱赈灾励志歌曲《给你我的力量》 2008年5月24日，张楚参加由树音乐公司和精品购物指南报社共同主办的“与汶川同在”赈灾音乐会活动，作为音乐人对灾区人民献出一份爱心贡献一份力量。当晚筹款共计122万余元，全部捐给灾区用于重建医院及医疗诊所。 2008年5月-6月 张楚接受多家大型网站、杂志、周刊、日刊的专访，全面为上海演唱会做宣传 2008年7月5日，“树生长的声音”窦唯、张楚、何勇、姜昕上海演唱会，注定绚丽无限的一天来临，窦唯、张楚、何勇三人齐聚上海滩，在“上海体育馆”即“上海大舞台”举办首场内地大型场馆演唱会，而此时距94年香港红勘体育馆演唱会已整整14个年头。当年，他们三人同在一家唱片公司，台湾滚石（魔岩）唱片，转眼数个春秋已过，离开台湾滚石（魔岩）唱片的窦唯、张楚、何勇于2008年再次齐聚一家内地的唱片公司——北京树音乐公司，他们说他们毅然怀揣了美好，他们说他们打算向人群走来，他们说他们就要如树般醒于春夏，于是，厚积薄发，开始生长，并且就要发出声响。长久的阴霾与沉默即将落幕，他们终于转身，面朝我们走来，带上他们共同的好朋友摇滚玫瑰姜昕，就要与你相见，就要与你容颜以对，与你一起回首，回首记忆里的那些饱含人文情怀的昨天，而这一切就在上海大舞台。 2008年9月,张楚被”新京报”评为9月份文青会主席,并进行了专访。同月，各家杂志媒体都纷纷邀约，张楚在电视、广播、平面及网络的曝光率持续增长，同时上海东方卫视的专访和东南卫视台的纪录片以及湖南卫视的专访节目都在9月播出。 2008年9月26日,受sohu和红牛举办的”中国原创歌曲大赛”邀请,张楚作为评委嘉宾出席大赛现场,并为选手点评歌曲和颁奖 2008年9月30日,张楚受邀摩登天空音乐节,并作为第一天演出的压轴演出嘉宾出场。张楚的亮相成为当天最具吸引力的艺人，在演出中展现了极好的状态，甚至连《向日葵》这样的新歌都有歌迷大声合唱。更多让人有“情结”的歌曲让观众从第一首《上苍保佑吃饱了饭的人民》就开始流下眼泪。而现场最让人惊讶和震撼的还是张楚首次尝试对自己歌曲的修改，在现场邀请了金属说唱风格的乐队“扭曲的机器”为《姐姐》这首歌加入了金属说唱的元素。万人的大合唱让现场持续沸腾。 2008年12月初,张楚参加深圳第八届摇滚音乐节，作为音乐节的开场领军人物。 2008年12月9日，张楚被长沙歌迷票选为湖南955电台2008年最值得期待的人，并受邀将于09年元旦参加大型音乐节。 2009年1月1日，张楚、何勇、罗琦首要参加在湖南长沙湖南大学举办的金鹰955第二届摇滚音乐节。 2009年1月10日，张楚受邀参加西安音乐台15周年台庆节目，作为西安摇滚音乐的标志人物现身。 目前，张楚正在赶制他的新专辑；新唱片内容依旧延续了他固有的独特诗人气质，并继续以人文思想为创作主线，并以更宽大、善良的情怀解释生活、抒发情感；此次新唱片的录制，依旧笼络了众多著名乐手参与。张楚所在公司树音乐邀请著名电影导演张扬为张楚新歌《向日葵》拍摄MV，此MV将全部使用胶片进行拍摄，拍摄地点则选择在云南的红土地、香格里拉等地，无论张楚在MV中的如何表现，我们都将充满期待。 写歌、创作、演出、摄影，张楚以各种方式极大地感受生活之舒美，并以诗般轻灵的歌词和温暖纯美的旋律音乐的形式将他纯净敏感的心所能感知的静美与力量传达给每一个忠诚于理想至爱生活的自由心灵，并从中得到巨大的欢快而乐此不疲。 现在，张楚没问题。
许巍的乐队有多强大
许巍的乐队阵容强大，乐队达到了较高的水平。十六岁的西北汉子许巍爱上了吉他，爱上了音乐。十九岁那年他去参了军，后来他的老婆就是他当兵时的战友。怪不得感情那么好，没有绯闻。看来真爱是要经历过“枪林弹雨”的考验啊。在军营里，因为许巍弹的一手的好吉他，他顺利转成了文艺兵。也就是在那个时候许巍第一次接触到“摇滚”这个东西，那段军旅时光在日后许巍创作生涯中给了他很多的创作灵感。从部队复员后许巍选择成为一名吉他手。1993年组建了他的第一支乐队“飞”乐队，担任乐队的主音吉他手兼主唱，许巍开始自己的原创音乐生涯。创作灵感但是音乐不能当饭吃，面对着生活的压力，很多乐队成员都选择了放弃，慢慢的乐队有五个人变成了三个人又变成了，两个人最后只剩许巍一个人，“飞”乐队也只好解散。乐队解散后的许巍并没有屈服于世俗的眼光，他毅然决然的离开了西安来到的北京发展。而改变他一生的一首歌就是他为田震所写的那首《执着》，如果你没有听过这首歌你一定要去听听，无论是田震的版本还是后来许巍的版本味道虽然不同，但是内核都是差不多的。比起现在内地的音乐，《执着》这首歌就是神一般的存在。
许巍算摇滚歌手吗
许巍的歌怎么能不算摇滚呢。
我们怎么去定义摇滚，我曾经有一个朋友，他很喜欢摇滚，但是我理解不了他的喜欢，他喜欢什么样的摇滚呢，乐队成员要有长发，川黑色皮衣，破烂牛仔裤，唱歌的时候要跳起来，疯起来，对了歌词要激进，颓废，直接……要抽烟，要喝酒，要有沙哑的嗓子。
后来我们闹翻了，因为我觉他喜欢的是非主流。
人们关于摇滚的普遍印象就是：流行的穿着，激进的思想，颓废的态度……可能都是一些偏见。
摇滚不只是另类，摇滚也不只是流行，摇滚不是长发、皮衣、吉他加架子鼓，摇滚更不只是一个大喊大叫的沙嗓子！
历史上第一首被打上摇滚烙印的作品是美国的白人音乐家Bill Haley，Bill Haley时常穿着笔挺的西装，而且还打着领带，头发梳得油光发亮，你说他不是摇滚。
早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。在这里我们可以说下，那也说许巍是民谣的也可以了解下，最初民谣也是摇滚的一个方式。
多数摇滚乐爱好者喜欢将摇滚描述为一种精神，然而关于这种精神究竟是什么感觉却众说纷纭。显然，摇滚乐队们创作摇滚乐时，并不是先有了“摇滚精神”这共识再进行创作；而瀚海般的摇滚音乐里，涵盖的各种思想恐怕也难以一言概之。
摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种‘人生态度和哲学”而许巍的音乐则表现了他的人生态度和他的哲学。
许巍是摇滚歌手。
94中国摇滚乐势力演唱会的介绍
演出的阵容超级庞大，演出的效果空前凡响，当年号称香港四大天王的刘德华,张学友,黎明,郭富城也在现场,黄秋生在何勇演唱《垃圾场》的时候一边狂奔一边把衣服撕的稀烂。在此之前他们很少有机会亲眼目睹来自北京的新音乐丰采，而在香港这个中国人的娱乐重镇中，红磡体育馆向来被视为偶像与巨星的舞台，人们在这里一向只为娱乐而来，在声光舞影中求取一夜欢乐。虽然过去11年了，但是当时现场给我们的极大震撼却依然存在没有一场演唱会像今天一样，没有熟知的偶像，没有华丽的衣裳，甚至没有人带着香港演出中惯见的哨子和荧光棒，他们空手而来，这是一个没人见过，不知道发生什么事的演出。在没有人能预料到的状况下，这场长达三个半小时的演唱会，几乎全程陷入了不可思议的壮态。红磡体育馆历来严格的规定是只能安静的坐着听歌，但是这阻止不了上万名决心要站起来的观众，他们用双手和喉咙舞动、嘶吼，他们用双足顿地、跳跃，连向来见惯演出场面的媒体和保安人员也陷入了激动的情绪中，在香港，几乎没有一场演唱会像这样疯狂。在演出前几天的时候，记者问何勇对香港音乐有什么看法，他说：香港只有娱乐，没有音乐，四大天王除了张学友还算是个唱歌的，其他都是小丑，不服气的话，大家可以出来比试比试。”（这也是何勇在演唱会唱《非洲梦》时会问候'受伤的四大天王’圣诞快乐的原因）.后来。此言一出，香港娱乐界哗然，许多黎明，刘德华，郭富城的歌迷把魔岩的演出海报撕毁，使得演出方不得不重新再贴一遍，此次演出前魔岩三杰已把遗嘱写好，万一有什么意外（因为何勇等人的来势汹汹，怕会引起暴乱），把此次演出收入全部捐给慈善机构。结果演出空前精彩，红勘历年的规矩只准观众坐着观看演出，可是演出当天所有的观众都站着和着音乐手舞足蹈，有的甚至站在椅子上，还把超过一半数量的椅子砸坏，演出结束后，很多观众常跪不起，哭着口里呼喊何勇，窦唯等人的名字，演出结束几天里，香港几乎所有报纸的连续3天以头版报道此次演出的盛况。这也是史无前例的。隔天港台的报纸大都以空前显著的版面报导这场演出的盛况，「摇滚灵魂，震爆香江」、「中国摇滚，袭卷香港」、「红磡，很中国」许多评论文章先后对这场演出做出评述，更多文化人和音乐人先後发表许多意见，大家都对演出当天的热烈反应做出高度评价，也同时提出了一个问题：「到底发生了什么事？」北京的新音乐乐手们带给港台的冲击正式来自于此，他们首次证明偶像不是一成不变的神话，在香港，这个华人娱乐工业的中心里，有上万个群众同时疯狂於「真实」的力量；他们首次证明，来自丰厚大地母亲的文化养分能够让人产生新的视野和想像，他们见到了久违的音乐本质，发现这是和灵魂相通的线路，因而抛开了惯有的矜持，呐喊疯狂。而带给港台唱片夜与媒体的冲击也是来自於此，他们开始相信，商业应该只是一种流程，一种制度，商业不是一种音乐形式。这次演出首次结合来自中港台各方的工作人员，他们都对中国人的文化有一种强烈的使命和想像，他们大都相信中国人将会有更繁盛的文化景观，那也不是来自于虚构的娱乐幻境，而应该是来自於更真实广阔的创造力量，他们在这场演出中，都看见了这样的希望。最后，谨以此张专辑纪念张炬，纪念这场他的最后演出，纪念他在短暂的生命里剩下对中国新音乐最闪亮的光痕。
94中国摇滚乐势力演唱会的人物介绍
随着四大天王除了张学友其他都是小丑的言论在香港抛出，何勇就成为一个争议性的人物。中国摇滚乐势力慢慢隐退、《垃圾场》的余热渐渐消失，当我们再见到他的名字便传来他进了精神病院的消息。其实我一直觉得他进不进去都没什么关系，就好像电影《昨天》里那样，中国的老百姓总是分不清摇滚愤青和精神病人的区别；不过听说进去是何勇自己的意思，如果他是进去体验生活那就另当别论了。何勇有着前两者无可比拟的表演天赋和娱乐潜质。这可能跟他小时候演过电影有关，何勇总是一副随时就可能弄出点骚动的人，夸张一点用摇滚术语形容就是惊世骇俗;当然这一点也有正面的例子，在1994年中国摇滚乐势力演唱会上，何勇曾说过一句话定义这场演唱会、定义他们、定义以他们为代表的中国摇滚乐，那就是历史会证明一切,这句话可能要比《垃圾场》更能让我在十年后回忆起这个曾经的中国朋克。何勇简介：魔岩三杰之一。新朋克代表人物，与窦唯、张楚并称为中国摇滚三大掌门人。代表做作《垃圾场》 现代中国北京，有这样一支由四位长发飘逸、高大挺拔的汉子组成的摇滚乐队，他们追思盛唐古风，用音乐诠释历史、张扬生命与个性，劈裂陈朽的框架，席卷纷扬的心绪。他们高唱着梦里回到唐朝、太阳，我在这里！挟豪侠之气从幽幽古梦里切入现代生活，他们的名字叫做--唐朝，主唱&节奏吉他：丁武 贝司：张炬（已故）
beyond演唱会是真弹还是假弹？
家驹和阿paul是属于比较不会演戏的，比如告别演唱会上阿paul唱《愿我能》时没背吉他手都不知道往哪里放了。他们肯定是真弹的，三子时代的beyond多么的金属，要主唱专心走旋律又不耽误唱歌，一场演唱会累死了，所以肯定要找一些朋友，比如说黄仲贤、唐亦聪这些人来帮忙，所以这些朋友会很用功的演绎，显得啊paul和家驹就只是在扫节奏，其实不然，但从SOLO中就能看出功底很扎实。 顺便夸赞一下伍佰，一个乐队四个人撑起整场演唱会（当然也请过枪手吉他，和萨克斯那些乐器），音乐也很考究实属难得，LIVE of King的名声绝不须传。
