求一篇初中的作文
相识是一种美丽，茫茫人海中我遇见了你，心存一份感激，感激上帝在创造我的同时，也同样创造了你，于是风儿吹起时我会想起你，有你的日子里，生命不再孤独不 相识是一种美丽，茫茫人海中我遇见了你，心存一份感激，感激上帝在创造我的同时，也同样创造了你，于是风儿吹起时我会想起你，有你的日子里，生命不再孤独不再寂寞，蓦然回首中，惊觉，相识是一种美丽！
—题记
春之晓—萧
拂晓的暗流滑过苍穹，带来一片繁华的回忆，梦的始端，时光在倒流，又是那个清晨，我们的初遇．
缘分是一种很耐人寻味的东西，我想有些东西一开始就注定了结局，翻过记忆的纸张，想起那一段段欢乐日子，心中总会洋溢出一种叫幸福的东西．
说来也巧，我们住的很近，以至周日我时常跑到她家去，做作业，谈理想，谈动漫，我对动漫的喜爱也缘于她．
潇潇春雨至，唯忆对吟时．
夏日的冰淇凌—雷扬
她总是给我一种清新的感觉，充满着活力，带给人快乐，就像夏日的冰淇凌．
但，她是离开我们最早的．
记忆中最深的是两副画面，一是军训时大家围在一起听她唱歌，二是最后一节微机棵．
华丽的词藻自她手中绽放，或者那是一种心愿，属于我们自己的，被她写在点名册的最后一页，再次去微机室时，我遗憾的发现那张纸已不在了，就像现在的她．
夏日的冰淇凌，空气里弥漫着水的味道，你现在又在何处呢？
秋之艳—艳子
艳子是个爱诗的孩子，她总固执的称自己为孩子．
与她的相识，是因为书，一套我深爱着的书，古人云：“书中自有千钟粟，书中自有黄金屋，书中自有颜如玉．“我看，书中还有友谊，纯洁无暇．
艳子的文采我很喜欢，毕业时，她作了一首诗给我，可惜现在我已忘记．
秋天，有时会弥漫着忧伤，却又有着丰收的喜悦，矛盾却又相互结合，真的很像她．
冬日的阳光—芝
我想现在我真的应该感激她，黑洞的冰冷，我已彻底厌恶，她就像冬日的阳光，带给我温暖，让我重新拾回那份快乐．
冬日的阳光，教我走出阴霾，让我重生……
扬州扬剧网的介绍
〝扬州扬剧网〞是在扬州市扬剧团及文化主管部门关心指导下建立和发展起来的，宣传扬州地方戏曲的专业网站，她是扬州市扬剧团对外宣传的窗口，是弘扬地方文化，振兴扬剧事业，服务广大扬剧戏迷的文化艺术平台。她以推广普及扬剧艺术为宗旨，以发布扬剧动态、公布扬剧信息为载体，为戏迷提供了学习交流和欣赏高雅扬剧艺术的空间。
求一篇初中的作文
时光葱葱流过，不知道她过得好不好？以前，她是我的影子，而如今，我们之间却搁着一座山，我多么想攀过这座山，问她一句：“你好吗？
――题记
我和她相识在一条小巷子里，巷子里有着我们成长的脚印，很深很深……
阳光的灿烂
阳光明媚的一天，她约我到她家去玩，我爽快地答应了。她找来她的邻居一起跳绳。在绳子上跳跃的她好像一只蝴蝶，在那儿翩翩起舞；在绳子边上轻盈踩踏的她好像一位白衣天使，在那儿挥洒着迷人的微笑。忽然，蝴蝶住脚了，停在草腾上，天使伤心了，她在埋怨自己，为什么这么不小心。我跳得没有她纯熟，没有她轻快，更没有她的美丽。
云儿的感动
或许是我没把好门，病魔找上门来了。她知道了，便跑来我家看我。她面对着我那惨白惨白的脸，伤心极了。不一会儿，我睡着了，还作了个梦。但这个梦却被一滴眼泪打破了。我感觉有滴冷冰冰的水滴在了嘴唇上，是雨吗？等我微微睁开眼睛，才知道那是泪，好苦好苦……这是我第一次看见她哭，而且还是因为我。我真对不起她！往后每一天她都来看我。一放学就赶来替我补课，我的当时感动极了，结果哭了。相反，她还骂我一句：“小傻瓜，哭什么哭，认真听讲，我可是有任务在身哦。”
大山的“隔绝”
之后，我转学了，她也因为父母的工作关系到了外地。在我们非分别那天，我们一句话也没说，只是默默地看着对方，直到对方的身影消失了，才转过身来……
当时，我们交换了QQ号码，我每天都座在电脑前等待她的上线，但几乎没有看见她上过线，那时，我又流泪了，泪水滴在了键盘上。键盘好干净，因为这阵子我几乎没有动过它。
雨后是天晴，悲伤过后是快乐。虽然我们分开了，但是我又认识了许多知己，我已经满足了！
有哪些比较著名的扬剧
《玉蜻蜓》、《珍珠塔》、《审土地》、《绣符缘》、《王昭君》、《闹灯记》、《三戏白牡丹》、《命妇宴》、《樵夫与画女》、《鸿雁传书》、《百岁挂帅》等。扬剧历史悠久，遗产丰富，不仅是扬州传统文化的重要组成部分，在中国地方戏曲发展史上也有着特殊的地位。扬剧音乐曲牌众多，角色有生、旦、净、丑等，重视丑、旦的表演，形成基本的喜剧风格。扬州花鼓戏和扬州香火戏是扬剧的雏形。扬州花鼓戏原为对歌对舞的打对子，只有一小旦与一小丑两个角色表演，后角色有所增加，并穿插以笑活打诨，清康熙年间即有此类花鼓戏的演出，社班在吸取徽班和扬州清曲剧目后，形成比较成熟的花鼓戏，因花鼓戏以丝弦乐器伴奏，唱腔细腻，故俗称“小开口”。扬州香火戏由原农村烧香敬神、香火会演变而来，“香火”即主持香火会活动的男巫：因香火戏以大锣大鼓伴奏，唱腔高亢，故俗称“大开口”。
经典扬剧有哪些？
中华人民共和国成立后，江都的扬剧事业蓬勃发展，江都扬剧团排演数百出剧目，《香罗带》、《玉晴蜓》、《喜娟》、《修匾记》等优秀剧目名满大江南北。上海共有八个维扬剧团：勇敢、苦干、华庭、联合、革新、新生、改进、三发，1951年合并为五个，正式定名为扬剧团。之后，演员潘喜云、金运贵、崔东升、高秀英、石玉兰、华素琴等相继返回江苏、安徽，就地参与和发起组织苏北扬剧团（后为江苏省扬剧团）、扬州市扬剧团、安徽天长扬剧团等。1954年，上海的扬剧《上金山》、《八姐打店》、《偷诗》等剧目参加华东区戏曲观摩演出大会，顾玉君、筱奎童、蔡元庆、丁曼华等分别获演员一、二、三等奖。1958年，经过整风后的上海华联、友谊、艺宣三个扬剧团，分别归属普陀、杨浦、闸北管辖，并拥有一批编导演职员，在挖掘整理传统剧目中，较成功地上演了《十二寡妇征西》、《珍珠塔》、《洪宣娇》、《纣王与妲己》、《碧血扬州》、《梁祝哀史》、《八姐打店》、《皮匠挂帅》、《秦香莲》、《海公大红袍》等剧目。
扬剧的传统剧目，据统计有四百多个，经整理、改编的传统戏、新编历史戏和现代戏有百余个，其中，50年代的《百岁挂帅》被摄制成舞台艺术纪录片，60年代的《夺印》（《恩仇记》）被几十个兄弟剧种剧团移植上演。《鸿雁传书》是扬剧著名演员高秀英以唱工擅长主演的单折戏，曾被灌制成唱片，在全国有一定影响。另外，新编传统戏《包公自责》演出后也颇得好评，为外省的剧种所移植。还有80年代的《皮九辣子》、90年代的《巡按还乡》等也都是轰动全国戏曲界的优秀剧目。
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扬剧文化了解：扬剧的角色行当
扬剧主要流行于苏中、苏北、苏南、上海和安徽部分地区，属于地方小戏，但其角色行当齐全，有生、旦、净、丑。各大类别的划分、作用也十分明显。下面，就让我们一起到 扬剧文化 中了解其角色行当吧。 在花鼓戏、香火戏并行时期，花鼓戏以旦和丑为主，香火戏则重生角。在花鼓戏中，丑一直居于主导地位。当时花鼓戏大多在广场演出，开锣均由丑带领小旦跑台子，招徕观众，并在戏中不断地用丑插科打诨。 维扬戏时期仍具“三小”特色，并向京剧学习了角色分行、武打技巧、服装、脸谱等。至此，扬剧的表演艺术体系基本形成，具有生、旦、净、丑各个行当，以丑、旦、生为重。 1、丑行表演艺术丰富多彩，比较突出，有丑演俊扮，也有丑演丑扮；有以动为主的叫武丑，也有以静为主的叫文丑。文丑的特点是都是俊扮小生，而武丑则扮演擅长武艺、敏捷机警、语言幽默的人物，着重翻跳跌扑，动作矫健有力，念白清晰，边做边唱。 各种不同身份的丑在表演动作方面也各具特色旦行表演艺术，除继承和发展了花鼓戏中旦的表演艺术传统及其它剧种旦角表演技巧外，较多吸收扬州清唱特色。如《鸿雁传书》、《王月英看灯》、《乔奶奶骂猫》等，都是上场人物和人物动作极少，并以大段唱功为主的剧目。 旦： 分小旦、正旦、彩旦、老旦、武旦。 小旦扮演青、少年女子，人物繁多，《陈英卖水》的闺阁小姐刘兰英，《恩仇记》中机智刚强的菊香。这类人物的唱腔，温柔缠绵、秀丽灵巧，有的重做功。 正旦扮演中年妇女的贤妻良母、贞妇烈女、贵妇人等，念韵白，以唱功为主，表演淳朴细腻，娴静庄重，如《鸿雁传书》的王宝钏，《断桥》的白素贞等。 彩旦又分两支，一是扮演滑稽或奸刁的妇女，兼属丑行。化妆和表演要求夸张，浓装艳抹，行为乖张，如《武松杀嫂》的王婆等。另一种是心直口快、善良、性格爽朗的妇女，如《三搜店》的王快嘴，俊扮，重念白，用扬州方言，通过爽脆的白口表现人物性格，少唱。
扬剧文化了解：扬剧的曲牌运用
扬剧，以古老的“花鼓戏”和“香火戏”为基础，又吸收了扬州清曲、民歌小调发展起来，其唱腔曲调有100多种,常用的有20多种，对于曲牌的运用也很有特点，那么，下面就让我们一起到 扬剧文化 中了解吧。 现代扬剧音乐对于曲牌的运用，大致有以下四种方式： 1、一曲多唱。同一曲牌，在节奏、旋律上作适当变化，以表现多种感情。 2、曲牌组合。采用扬州清曲的套曲格式，根据剧情需要，将调性相近的曲牌有规律地组合，多用于人物的大段叙事和抒情。 3、摘句连接。根据唱词内容的需要，摘取若干曲牌的乐句，组成新的唱段。更好地体现词意，使词、曲结合得更为贴切。 4、旧曲变体。对原曲牌进行翻新。 扬剧伴奏乐器分为文、武场。文场以高音二胡为主，中音二胡或四胡为辅，佐以琵琶、扬琴、三弦、月琴、竹笛、唢呐。武扬有板鼓、大锣、铙钹、堂鼓、堂锣等。 扬剧的韵以大鼓、大锣等打击乐为主，锣鼓经和吹奏曲片不少同京剧锣鼓经、吹奏曲牌相似，另外还吸收、利用了扬州清曲的吹奏曲牌。 扬剧的角色行当虽有生、旦、净、丑的区别,但在唱腔上仍只分男、女腔,各行当的表演艺术多从昆剧、京剧吸收而来,但始终保持花鼓戏朴素、活泼的特色和生活气息,丑角尤为突出。 在表演现代题材剧目方面，还借鉴了话剧的某些手段，但仍不改其传统的喜剧特色。
扬剧的艺术特点有哪些?
扬剧的艺术特点
扬剧的表演艺术，一方面继承本地乱弹和扬州民间的花鼓、香火、秧歌、杂耍、龙灯、麒麟唱、荡湖船等歌舞艺术传统，另方面又从流行于扬州的弋阳腔、昆曲、徽调等戏曲声腔吸取养料。
扬剧的音乐属于联曲体。说到它唱腔刚柔并济的风韵，主要是蕴涵了花鼓戏曲调的轻绵细腻，香火戏曲调的阳刚粗犷，民歌的隽永清新以及清曲的情感多变。
扬剧的唱腔曲调十分丰富，有来自扬州清曲、扬州花鼓、扬州香火等三个方面的一百多种曲牌，扬州清曲占主导位置，其中如[满江红]、[梳妆台]、[剪靛花]、[银钮丝]等，均为扬剧的主要曲牌 。
扬州花鼓的曲调在戏剧性的舞蹈表演中产生，音乐节奏明朗，适宜刻画喜剧人物，具有欢乐、明快、幽默的风格。发展为花鼓戏后，其代表性曲牌如《夫妻种麦》中的[种麦调]、《王小楼磨豆腐》中的[磨豆腐调]、《瞎子算命》中的[算命调]等，后来均为扬剧音乐的重要组成部分。
扬州香火不用丝弦乐器，以大锣大鼓伴奏，主要曲调有[七字唱]、[十字唱]、[风宫摇橹]、[赶山塞海]、[刘决子]等三十多种，均粗犷有力、高亢激昂。
除此之外，扬剧还从民歌和其它戏曲剧种吸收并改造一些曲调，如[打牙牌]、[十杯酒]、[扬柳青]、 [武城调]]等，它们都已成为扬剧音乐的组成部分。
以上多种来源的音乐曲调，经过长期舞台实践，已逐步形成统一、和谐、完整的音乐体系。现代扬剧常用曲调有[梳妆台]、[滚板]、[数板]、[补缸调]、[哭小郎]、[剪靛花]、[叠断桥]、[探亲调]。
曲牌
现代扬剧音乐对于曲牌的运用，大致有以下四种方式：
1、一曲多唱。同一曲牌，在节奏、旋律上作适当变化，以表现多种感情。
扬剧
2、曲牌组合。采用扬州清曲的套曲格式，根据剧情需要，将调性相近的曲牌有规律地组合，多用于人物的大段叙事和抒情。
3、摘句连接。根据唱词内容的需要，摘取若干曲牌的乐句，组成新的唱段。更好地体现词意，使词、曲结合得更为贴切。
4、旧曲变体。对原曲牌进行翻新。
扬剧伴奏乐器分为文、武场。文场以高音二胡为主，中音二胡或四胡为辅，佐以琵琶、扬琴、三弦、月琴、竹笛、唢呐。武扬有板鼓、大锣、铙钹、堂鼓、堂锣等。扬剧的韵以大鼓、大锣等打击乐为主，锣鼓经和吹奏曲片不少同京剧锣鼓经、吹奏曲牌相似，另外还吸收、利用了扬州清曲的吹奏曲牌。
扬剧的角色行当虽有生、旦、净、丑的区别,但在唱腔上仍只分男、女腔,各行当的表演艺术多从昆剧、京剧吸收而来,但始终保持花鼓戏朴素、活泼的特色和生活气息,丑角尤为突出。在表演现代题材剧目方面，还借鉴了话剧的某些手段，但仍不改其传统的喜剧特色。
角色行当
扬剧虽属地方小戏，但角色行当齐全，有生、旦、净、丑。
在花鼓戏、香火戏并行时期，花鼓戏以旦和丑为主，香火戏则重生角。在花鼓戏中，丑一直居于主导地位。当时花鼓戏大多在广场演出，开锣均由丑带领小旦跑台子，招徕观众，并在戏中不断地用丑插科打诨。维扬戏时期仍具"三小"特色，并向京剧学习了角色分行、武打技巧、服装、脸谱等。至此，扬剧的表演艺术体系基本形成，具有生、旦、净、丑各个行当，以丑、旦、生为重。
丑行表演艺术丰富多彩，比较突出，有丑演俊扮，也有丑演丑扮；有以动为主的叫武丑，也有以静为主的叫文丑。文丑的特点是都是俊扮小生，而武丑则扮演擅长武艺、敏捷机警、语言幽默的人物，着重翻跳跌扑，动作矫健有力，念白清晰，边做边唱。各种不同身份的丑在表演动作方面也各具特色
旦行表演艺术，除继承和发展了花鼓戏中旦的表演艺术传统及其它剧种旦角表演技巧外，较多吸收扬州清唱特色。如《鸿雁传书》、《王月英看灯》、《乔奶奶骂猫》等，都是上场人物和人物动作极少，并以大段唱功为主的剧目。
旦：分小旦、正旦、彩旦、老旦、武旦。
小旦扮演青、少年女子，人物繁多，如《算命》中天真活泼的曾姑娘，《陈英卖水》的闺阁小姐刘兰英，《恩仇记》中机智刚强的菊香。这类人物的唱腔，温柔缠绵、秀丽灵巧，有的重做功。
正旦扮演中年妇女的贤妻良母、贞妇烈女、贵妇人等，念韵白，以唱功为主，表演淳朴细腻，娴静庄重，如《鸿雁传书》的王宝钏，《断桥》的白素贞等。
彩旦又分两支，一是扮演滑稽或奸刁的妇女，兼属丑行。化妆和表演要求夸张，浓装艳抹，行为乖张，如《武松杀嫂》的王婆等。另一种是心直口快、善良、性格爽朗的妇女，如《三搜店》的王快嘴，俊扮，重念白，用扬州方言，通过爽脆的白口表现人物性格，少唱。
老旦扮演老年妇女，重唱功，要求苍劲浑厚，但不失女性特征，如《断太后》的李后等。
武旦扮演擅长武艺的女性。也分两支，一支是武旦，身手矫健，英勇善战，如《上金山》的白素贞、小青，《百岁挂帅》的杨七娘等。另一支是刀马旦，重身段工架，以气度神情取胜。如穆桂英、樊梨花等。这两支均兼重唱功，唱腔刚劲挺拔，内含柔婉妩媚。
生行表演艺术主要源于香火戏。早期香火戏多神话剧，后期则兼演历史题材和传奇故事的剧目，正剧较多。这一传统使生角具有自己的特色。
生：分小生、老生、武生。
小生扮演男性青、少年，以文为主，能演多种人物。像《二度梅》中的落魄书生梅良玉，《白蛇传》中的小商人许仙等。唱腔简朴柔和，动作儒雅、秀逸。此外还有扮演儿童的。
老生主要扮演中年以上的男性，一般都具有正直刚毅的性格，中年多戴青髯口，老年戴白髯口，如《碧血扬州》的李庭芝，《义民册》的书吏秦积安，《秦香莲》和丞相王延龄，现代戏《白毛女》的杨白劳等。重唱功，念韵白，有的兼用扬州官话，唱腔柔和，老年人的唱腔有苍老特点，表演讲究庄重、深沉。
武生扮演擅长武艺的青年人，重武功、兼重唱功，如《武松杀嫂》的武松。
此外，净行扮演气质豪迈的人物，如《秦香莲》、《断太后》、《包公自责》中的包拯。扬剧多由老生兼演，行腔刚直，风格浑厚，表现上动作大，有气势。
各角色行当的表演程式多从昆剧、京剧吸收而来，但始终保持花鼓戏朴素、活泼的特色和浓郁的生活气息，如"跌怀"、"撞肩"、"跨马"、"背及"及"鼓鹊登梅"、"玉兔拜月"、"蜻蜓点水"、"骑驴上坡"等。
2006年5月20日，扬剧入选第一批国家级非物质文化遗产名录。
唱腔曲调
扬剧的唱腔曲调有100多种,常用的有20多种，其中原属花鼓戏的,多数以剧名为调名,如〔探亲调〕、〔补缸调〕等;来自“扬州清曲”曲牌的有〔梳妆台〕、〔满江红〕、〔剪靛花〕、〔银纽丝〕等；同时也把多年不用的“大开口”七字句、十字句改编成新曲。扬剧的脚色行当虽有生、旦、净、丑的区别，但在唱腔上仍只分男、女腔，各行当的表演艺术多从昆剧、京剧吸收而来，但始终保持花鼓戏朴素、活泼的特色和生活气息，丑脚尤为突出。传统剧目有300多个,绝大多数是用幕表演出的传说故事剧。中华人民共和国成立后，经过整理改编和创作的较有影响的剧目有《鸿雁传书》、《上金山》、《恩仇记》、《百岁挂帅》(已摄制成影片)，现代戏有《夺印》、《黄浦江激流》等。著名演员有高秀英、金运贵、王秀兰、石玉芳、华素琴、顾玉君等。
扬剧是发源于江苏省扬州市，成长于上海的汉族戏曲剧种之一。它以古老的"花鼓戏"和"香火戏"为基础，又吸收了扬州清曲、民歌小调发展起来，原名“维扬文戏”，30年代中期称为"维扬戏"，新中国成立后，改称扬剧，主要流行于苏中、苏北、苏南、上海和安徽部分地区。
在扬剧的发展过程中，都有什么样的演变呢？
首先扬剧是江苏省扬州市的地方传统戏剧。扬剧，原名“未央戏”，俗称“扬州戏”，流行于江苏省扬州、镇江、安徽省部分地区、南京、上海等地。改编自扬州民间歌舞剧花鼓戏和苏北民神赏神大赛巫师上演的香戏。它吸收扬州清曲和地方民歌，最终形成。其次第一次演变由香戏、花鼓戏和扬州清戏。除香火调外，其余两组唱腔都属于曲牌组合的结构形式。每首乐曲都有自己的风格和节奏。整首曲子有四个乐句和十七个板子。歌词多由七十个词四句组成。在基本结构的前提下，由于情节和人物的不同，随着唱腔和旋律的不同而发生了各种变化。松了口气的时候，话少了，口音多了，就像哭了一样。再者扬剧演变为抒情性的唱腔和吟诵性的唱腔两类。如【满江红】【银柳丝】【切切花】【花调】属于抒情调类：【数板】【滚板】【快板】【连弹】属于吟唱类。而【梳妆台】【哭泣的男孩】等则被区别对待，既可以叙事，也可以抒情。一般来说，抒情歌唱速度较慢，词少曲调多，旋律强，比抒情歌长；背诵速度更快，词多空洞少，语言节奏感强，比叙事长。另外要知道戏剧是中国传统文化的瑰宝。然而，面对剧烈的社会转型，戏剧遗产在一段时间内遇到了前所未有的挑战。比如观众少，所以我们努力搞大戏，年轻人没兴趣看老戏，老人没兴趣看新戏；人才匮乏，培养“四技五法”不是一天的工作，年轻人很难打坐修炼；如果入不敷出，一桌两凳的舞台让位于声光的清凉，门票收入难以满足初期投入，生意难以为继；一些文艺演出，追求虚名，只求上级的奖杯，不顾百姓的名誉，以致徒劳无功。
