欧蓝德奇骏哪个耐用皮实耐用？
欧蓝德和奇骏对比，奇骏更结实耐用：一、欧蓝德车体长轴距短，没有奇骏合理欧蓝德的全长4705，轴距2670，而奇骏全长4675，轴距2706，过大的车身增加了车辆重心的不稳定性，但是车内的空间有相对较小，这样车辆的布局没有奇骏合理。二、发动机技术没有奇骏好欧蓝德使用了本厂的三菱2.0和2.4的自然吸气发动机，这两款发动机虽然结实耐用，但是使用的技术却落后于日产奇骏的2.0和2.5的两款自然吸气发动机。三、车质网评价不同欧蓝德的车质网故障投诉率为67个，而奇骏只有60个，从这点也可以看出奇骏的优势。以上内容参考车质网——奇骏以上内容参考车质网——欧蓝德
绞肉机什么牌子好？求推荐
九阳、苏泊尔、飞利浦、西贝乐、利仁、小熊。1、九阳九阳作为专注于身体健康饮食电器的研制、制造和卖出的现代化企业，绞肉机刀片的材质是精钢，肉更容易被打碎，少量的肉也能打得很细腻，而且易清洗。2、苏泊尔苏泊尔是中国著名的炊具生产商，也是家电行业的领先品牌，苏泊尔家用绞肉机可以适合于各种肉类的搅拌，还有可以快速达到最高功率的点动功能，可手动控制频率，底座还设有人性化的防滑吸盘。3、飞利浦飞利浦是世界知名的电子品牌，旗下包括多个领域的产业，包括家电、电子等等，飞利浦家用绞肉机具有多功能的搅拌器，四叶八速的刀片让食物与刀片接触面更大，搅拌更均匀，智能控制，多档速度选择。4、西贝乐西贝乐是一家专业生产榨汁机和搅拌机等小家电的企业，西贝乐家用绞肉机采用不锈钢主机外壳，经久耐用，食品级材质，使用更安全卫生，操作简单，外形时尚美观。5、利仁利仁是一家主要从事民用小家电的生产和销售的企业，利仁家用绞肉机采用最安全的钢化玻璃材料，使用更健康安全，绞肉速度快，还有其他辅助的功能，一机多用，方便快捷。6、小熊小熊是广东的一家电器企业，一直研发一些有创意的小家电，小熊家用绞肉机采用铜制的高速电机，耐用更安全，多档速度选择，方便搅拌各种类型食品，还有过热保护装置，自动断电，安全放心。选购技巧：1、看材质绞肉机是直接接触食物的，所以材质尤为重要，最好是食品级别的，如果是塑料，一定要是PP材质的，就是婴儿奶瓶的那种材料。如果是不锈钢的话，就要是304不锈钢的，这种不锈钢也是食品级别的。2、看功能绞肉机放在家里可不是单纯为了绞肉的，毕竟只有这一个功能的话它的闲置率会很高，所以最好是具备多种功能，可以绞肉、切菜、打果酱、磨干粉等。但是选购的时候需要多加注意，多功能集于一身会不会每项功能都有所削弱。3、看细节细节问题也很重要，它关系到后续使用时的体验感，不然买回来后会有一堆麻烦。例如：经常在厨房忙碌的妈妈们都知道，厨房用品的易清洁性有多么重要。因此，在试用家用绞肉机时，切忌只注意产品的绞肉效果、忽视对家用绞肉机易清洁性的考察。
想入手一台SUV，是日产奇骏好还是三菱欧蓝德好？
如果是让我自己选择的话，我应该会选择欧蓝德吧，因为我觉得这款车的价格还是不错的，各方面条件也是比较喜欢的，奇骏也是同样很优秀的，但是我个人是比较喜欢欧蓝 德。我们会发现现在国产的us是有很多的选择的，所以大家在买车的时候也是比较理性的，不会像以前那样子随便选一个一个就好了。毕竟现在的市场太大了，车型有很多，所以大家肯定就是希望尽可能能选到一个自己满意的，会多对比几家。其实这两款车已经有很久都没有做出改变了，如果说再不改变的话，可能会失去市场。其实我们提到广汽三菱的汽车，大家都会想到欧蓝 德，并不是说这款车有多么的优秀，有多么的强，是因为其他的车型存在感真的是有一点太低了，虽然欧蓝德现在的热度还是不错的，但是因为他们公司的宣传力度不是特别的够，所以这款车其实热度也是开始慢慢的下滑了。但即便是这个样子，他也是三菱汽车最能够打的一款产品，毕竟其他的产品真的是不太能够拿得出手，让人觉得不是特别喜欢。奇骏的车名气肯定是非常大的，有很多人都知道当年日产奇骏引进到中国的时候，可算是一件非常成功的事情，那个时候他的越野能力还有极强的通过性，也是让他一战封神，但是经过了几代的更新换代之后，他就迎来了很多的质疑声。主要的一个原因就是因为它的三缸发动机让大家不是特别的能够接受。其实这两款车之前在国内都是属于热销的车型，但是因为现在各种各样的情况，导致他们两个的车型销量都不是特别的高，如果实在让我选一个的话，那我还是会选择欧蓝德。
三菱欧蓝德怎么样呢？
三菱欧蓝德还不错。作为SUV市场里为数不多提供7座版的车型，三菱欧蓝德绝对算得上特点鲜明。隔了十二年后二次国产，国产欧蓝德不仅是对进口版原汁原味复刻，还针对国内市场小幅优化，成为合资7座SUV市场里的独苗。2016款欧蓝德依然提供两种动力可选，分别是2.0和2.4升自然吸气发动机。2.0升自然吸气发动机额定功率122Kw，最大扭矩201牛米，2.4升发动机额定功率141Kw，最大扭矩235牛米。欧蓝德内饰和仪表台布置比较简洁，座椅是高级织物面料，后排座椅折叠后与李厢地板完全持平，形成一个比较大的行李空间。欧蓝德发动机采用沈阳航天三菱汽车发动机制造有限公司生产的4G6型4缸电喷汽油发动机。发动机隔音效果比较好，但并不是完全没有声音，而且发动机舱内的设计稍显凌乱，可以说是继承了日系车的特点。轿车的舒适性与SUV的越野性有机的结合，内部空间宽敞。
戴望舒的诗歌特点？
戴望舒的诗集作品有哪些？在戴望舒短短四十五载的生命里，他对于中国现代诗歌的发展起到了至关重要的作用。他一生只发表了92首诗歌，却靠这寥寥92首诗确立了在中国现代诗坛的崇高地位； 作品 首版信息《我的记忆》 1929年，水沫书店出版《望舒草》 1933年在国外编订《望舒诗稿》 1937年，上海杂志公司出版社《灾难的岁月》 1948年，星群出版社初版《戴望舒诗选》 1958年初版，北京人民文学出版社，后人辑《戴望舒诗集》 1981年，四川人民出版社整理，初版，戴望舒生前版本已轶《戴望舒诗存》 时代出版社，出版年代不详他从汲取中国古典诗词的营养到采撷西方现代派手法，最终走向咏唱现实之路，几经寻觅和创新，形成了自己诗歌的特殊风格和色调。尤以其诗境的朦胧美、语言的音乐美和诗体的散文美为主要特色。1、诗境的朦胧美戴望舒将法国象征派作为自己偷食的禁果，以此用来丰实自己诗歌创作的艺术手法。以象征化的意境和氛围传达感情，是戴望舒对中国现代派诗歌建设的一个重要贡献。象征派诗人追求的是把强烈的情绪寓于朦胧的意向中，主张诗要写得像“面纱后面美丽的双眼”，传达出内心的最高真实。2、语言的音乐美 戴望舒曾说：“诗的情绪不是用摄影机摄出来的，它应当用巧妙的笔触描出来。这笔触又是活的，千变万化的。”这里所说的“巧妙的笔触”就是用艺术的语言筑造诗歌。戴望舒的诗歌语言最突出的艺术特点就是音乐美。3、诗体的散文美 戴望舒从《我的记忆》开始，逐渐摆脱格律诗的樊篱，开始为自己制造“最适合自己走路的鞋子”，即以自由的散文化手法传达感情。这种现代口语形式的自由诗体，显示出了戴望舒诗歌所具有的另一种艺术美——散文美，这种创作风格也确立了诗人现代派诗歌的地位。
戴望舒诗歌有哪些,你清楚了吗?
戴望舒经典的诗歌：《雨巷》，《寻梦者》 ，《单恋者》 ，《烦忧》 ，《我的记忆》 ，《望舒草》， 《望舒诗稿》， 《灾难的岁月》， 《戴望舒诗选》， 《戴望舒诗集》。简介：戴望舒（原名：戴梦鸥，1905年-1950年2月28日），名承，字朝安，浙江杭州人，中国现代派象征主义诗人、翻译家。戴望舒的诗继承和发展了后期新月派、20世纪20年代末象征诗派的诗风，开启了现代诗派的时代，因此被视为现代诗派“诗坛的首领”，他也因为诗作《雨巷》一度被人称为“雨巷诗人”。著有诗集《我的记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》等。1913年，入杭州鹾武小学读书，开始拥有私人阅读空间，阅读古典说部和《水晶鞋》《木马兵》等外国童话。1919年，考入宗文中学。1922 年8月，首次公开发表文学作品小说《债》，载《半月》第1 卷第23期。9月，与张天翼、施蛰存、叶秋源，李伊凉及马天骚等在杭州成立兰社。1923年秋天，考入上海大学文学系。师从田汉，在校期间，学习中外文学和革命理论，参加实际斗争。1925年6月，上海大学被封。秋，转入震旦大学学习法语。1926年与施蛰存、杜衡等人创办《璎珞》旬刊，发表诗作《凝泪出门》。1927年写的《雨巷》。1928年发表《雨巷》，并与施蛰存、杜衡、冯雪峰创办《文学工场》。
音乐中的情感表达
有很多阿，一般情绪上的色彩都能在音乐中表现出来啊！直接看谱当然也是可以看出一些的，一般明显的都会在乐谱上标记出来的，比如说：
acceso 激动的，火热的
angoscioso 忧愁的，内心痛苦的
dolce 甜美的，温柔的
等等，就不一一列举了。还有一些轻重缓急的标记也可以表达一定的情感，再有就要看你自己对乐曲的感悟能力了，还要结合这首乐曲创作的背景和作曲家的背景及创作时的心态来欣赏了！
一首歌的感情色彩，是由什么决定的，主要说一下，调式，和弦，还有节奏的运用关系
音乐的物质材料和形式要素相关资料
各种样态的声波振动，是音乐赖以存在的物质材料。它们是人类运用各种物质手段而发出的，其中，既包括人类天生的器官(发声器官、四肢等)，也包括人类所创造的各种器具。人类之所以会造成某种样态的声波，一方面取决于物质条件（生理或生产条件）所提供的可能性，另一方面也受听觉审美需求的引导。古人最初追求乐音的纯净性和音程关系的协和性，很可能是由于受到某些狩猎工具（如猎哨、猎角、弓弦）所发乐音和某些鸟类啼鸣的启发，在自然界的天籁中，具有纯净、协和这类性质的音响和这种声音的泛音列，使人感到悦耳动听,人们才会去追寻、探求,创造各种器具将其模仿、再现出来。人类对声波样态（作为物质材料）的审美追求，推动了歌唱技术、乐器制作技术（作为物质手段）的发展；反过来，新的发音器具（新乐器、电子合成器等）的创制，又提供了获得新的音响材料的可能性；材料与手段的交互作用，模仿与创造的辩证结合，使音乐所运用的物质材料不断丰富提高。
乐器是人类所创造的发音器具，当代的乐器学已经根据声学原理把乐器分为五大类（体鸣、 膜鸣、 弦鸣、气鸣、电鸣），形成科学的系统。但从人类学的角度看，从人类运用发音手段以支配音响材料的方式这一更广的角度看，可把发音手段区分为如下三类：
第一类发音手段，由人类天生的器官、肢体构成。其中主要的是人声歌唱所用的整套器官，由于它的复杂的生理结构和丰富的性能，使运用人声的歌唱艺术（声乐）成为音乐表演艺术的一大重要门类。此外，口哨、拍手等发音手段，在初期的舞蹈中，曾有过重大的作用，其后由于各自的局限性虽都不占主要地位，但在音乐基础教育的节奏训练中，拍手仍有其重要价值。
第二类发音手段，由人类运用天生器官、肢体直接激发与控制乐器构成。其中由呼吸器官用气息激发声源的是吹奏乐器（管乐器、气鸣类乐器）；由手的动作激发声源的则有：以摩擦发音的弓弦乐器，以弹拨发音的拨弦乐器，以敲击发音的击弦乐器和体鸣类、膜鸣类乐器。上述发音体中，凡是音域宽广，音位齐全，音色富于变化，声学性能丰富，乃至能同时奏出几个不同乐音的，它的艺术表现力就强，演奏技巧就发展得高超。中国传统乐器琴、筝、琵琶、二胡、笛、箫等，现代乐器提琴、竖琴、圆号、小号、双簧管、单簧管等，都各自形成一整套演奏艺术。
第三类发音手段，是在人类天生肢体与发音体之间介入一系列部件而构成的复合系统。其中首先应当提到的是带有键盘装置的乐器，如管风琴、钢琴、手风琴、电子琴等。键盘作为人类手指的延长，使演奏者的手可以发挥好几倍的效能，能够同时奏出许多乐音，并可自由地选择它们的组合方案，它向人类提供了发展多声部音乐思维的条件。在工业文明条件下，人类可以进一步利用机械和电声手段自动化地演奏音乐，八音盒、音乐自鸣钟、唱片唱机、磁带录音放音机等，仅仅是这个等级里的历史前奏，当电子乐器开创了用电子技术模仿乐器音色和探寻新鲜音色的先例之后，真正成熟的自动化电鸣演奏是通过电脑（计算机）控制电子合成器进行音乐表演，甚至进行音乐创作的实验。
当人们把任何一首优美动听的乐曲象分解化合物那样拆成各种元素时，会发现构成音乐的基本要素是十分简单的，不外乎音的高低、音的长短、音的强弱、音色的差异而已。由这些基本要素互相结合，形成一些常用的形式要素，例如节奏、句法、音程进行、和弦、调式等；由这些形式要素进一步构成一些形态侧面，例如曲调、织体、和声、曲式等。音乐艺术品就是由这样一些侧面综合而成的。
节奏是音乐最重要的形式要素，从最早期、最幼稚、甚至没有明确音高的原始音乐起，直到最复杂、最丰富、含有和声、复调的多声音乐，都离不开节奏。在节奏中，实际上包含了音的强弱和长短两种不同的简单基本要素在内。节奏的最小单位是节奏型，不同的节奏型有不同的性格和表情，它们好比是音乐生命体上有活力的细胞。一连串的节奏型前后相继时，通常由节拍把它们组织起来（散板除外）。节拍是要求重拍周期性地出现的强弱配置规律的格式，它作为一个潜伏在低音区或隐藏在欣赏者内心中的规律性框架，起组织节奏型的作用。节奏型的多样性和重拍周期的统一性结合在一起，大大加强了音乐的艺术魅力。
与节奏节拍密切联系的是速度和力度。从音乐可以表达什么样的情感内容这个角度来看，速度和力度具有特殊的作用。假如把一首葬礼进行曲用快两倍的速度来演奏，它就不再具有沉痛哀悼的情感内容了；又如把一首乐曲中经过渐强发展、引出凯旋主题的段落，改为渐弱来演奏，它也就会不再具有欢庆凯旋的意味了。这是因为速度的快慢、力度的强弱都有助于表达音乐作品中某种性格和表情。速度的准确和力度的恰如其份，是音乐表演艺术中头等重要的问题。
由节奏组织起来的一系列乐音，在高低方面呈现出有秩序的起伏呼应，就形成了曲调（旋律）。曲调是音乐的各种形态侧面中最重要的，被誉为音乐的灵魂。任何一首脍炙人口的世界名曲，首先是在曲调上有动人心弦的艺术魅力，才能使人喜爱，经久不忘。曲调有不同的类型，一类是吟诵性的，一类是歌唱性的，还有一类是器乐化的。曲调在音高方面的横向组织，可以区别为浅层和深层两个层次：浅层就是音程的进行，即使是缺少音乐修养的人，也能凭听觉直接感受到一串旋律音程的不同样式：上行、下行、级进、大跳、小跳等连缀起来形成的音调；从深层来看，不同音高的音在音乐艺术品中,有支柱音与非支柱音的区别，有静与动的区别,在动的性格中还有支持性与对比性的区别，又有阳刚与阴柔的区别……。这些细微、奥妙的形式要素与表情手段，都由调式理论加以阐述。
由音高与节奏两方面的横向(继时性)组织综合在一起构成曲调以后，音乐的形态就呈现出一定的乐节、乐句和曲式逻辑。不同的乐句，除了在幅度的长短方面有其规定性外，还在结束音方面有其特征。各个乐句用相同的还是不同的结束音，不同的结束音相互间要求有什么样的音程关系，这些都影响到曲调的表情性格。曲调中相继出现的各个部分的形态样式彼此间的相同与相异，形成逻辑因素，例如最简单的“问答式”句法，进而有“正反合”结构、“起承转合”逻辑模式等等,都是凭听觉直接可辨的。相同或大同小异的音调材料的重复，显示肯定；相异或大异小同的音调材料的并置，显示否定；处于这类逻辑关系中的各个音调材料可以按某种格式加以布置，这样的布局格式就是曲式。
和声是音乐的又一重要形态侧面，它的素材是音高之间的纵向(同时性)组织，在纵向组织基础上形成更高等级的横向组织(和声进行)。在一些古老的民族中，可以发现各具特色的民间合唱，如中国的侗族、壮族、瑶族、都有多声部民歌在流传，几条旋律线按某种音程关系作纵向的结合，形成和声效果。但是朴素的民间合唱仅仅凭习惯选择了和声手段中的一小部分；至于把和声手段作为一个独立的形态侧面来开发它的表情力量，在掌握规律的基础上运用自如，则是到近代才发展起来的。
当音乐形态从单声部发展到多声部以后，在形成和声手段的同时，也形成了织体手段。如果同时演唱演奏的是几条各有自己独立个性的曲调，就形成复调性织体；如果几个声部中只有一个具有独立个性，其余的都是为烘托它而结合成各种和弦的，就形成主调性织体。主调织体是一个大类，在它下面，还可以由于陪伴声部的厚薄、节奏、音型的不同，以及它们与主旋律声部在音区与节奏上的不同关系而形成许多织体小类。各种织体都有自己的表情性能。
音色，是音乐形态中直接作用于人类听觉器官的、最为感性的要素。人类只是到了近代才学会从物理学的角度，用声谱分析的方法来描述每一种音色的构成。仅凭听觉的直感分辨各种音色以及它们的表情性能，是古代音乐家们早已具备的本领。音乐的表演艺术，无论是声乐还是器乐，都在追求美好音色上花费了大量功夫。表现在人声歌唱中的音色，是最为丰富和多彩的。除了男高音、女高音、男低音、女低音等不同的声型分类外，每一个歌唱家的发声都具有各自不同的音色特质，在中国的戏曲和欧美的歌剧中，不同类型的角色使用不同的音色和表演风格，更促使声乐艺术呈现极为绚丽多姿的面貌。在器乐领域,每一种新乐器的发明,都给人类带来一种新的音色；乐器改良工作的重要一环，也是为了追求更加美好和纯净的音色。各种民族乐器所特有的音色常常唤起本民族人民特殊的情感共鸣，带来特别亲切的精神交流，这是音色手段具有特殊审美价值的例证。自从人类学会运用电子振荡器发出声波以来，人们除了用它模拟各种喜爱的音色外，还致力于开发闻所未闻的崭新音色，以扩大音乐的表现力。音色的创造和运用，也是作曲技法中的一个方面。在配器法中特别讨论到各种音色的选择、配合，通过乐器组合获得新的音色，以及运用织体、和声手段创造新的音色等。
音乐的基本要素是简单的，由基本要素所构成的各个侧面的样式形态却是无限丰富的。它们是在人类文化发展的历史过程中逐渐形成和积累起来的，其中不仅有专业音乐家的创造，更有广大人民的创造和积累；正是由于各民族各地区的人民群众在漫长的历史年代，以自己的生活和艺术实践使音乐呈现出种种鲜明的民族性和地区性特点，世界音乐宝库才能达到今日的壮观规模。
