《和声学教程》配和弦笔记 一
《和声学教程》主要是教给一段旋律，或者低音配四部和声的。“四部和声”比较专业，并且各种规则、禁忌比较多，而给一般的歌曲配和弦则不用过多了解“四部和声”的规则、禁忌，所以我把《和声学教程》里，适用于给一般歌曲配和弦的知识点整理出来，以供参考。
比如，四部和声里讲了很多“平行八度”、“平行五度”之类的禁忌，按照我个人不太成熟的理解，主要是为了让“四部和声”听起来是“四部”的和声，而不是“三部”的和声。或者说，如果有“平行八度”之类的情况，那么这两个声部旋律一致，听起来感觉像是少了一个声部一样。（按照我的初步理解，应该是这样。如果不是，欢迎指正。）而给歌曲配和弦，配好和弦后，用钢琴、吉他或者其他乐器伴奏，则几乎不必理会这些禁忌。当然，如果你对于配和弦、配伴奏都已经比较熟练了，那么再学习“平行八度”之类的知识，肯定会更上一层楼。
这篇文章第一部分是各种音乐术语的 定义 ，如果你大概知道它们都是什么意思，可以跳过直接看后面的内容。学到一定程度，再回来研究这些定义，反而会有更大的收获。
使几个音组成和音，并使这样的一些和音，形成连续的进行，这就是 和声 。
“ 和声学 ”（也叫“和声”）就是研究和音的结构，以及它们连接的理论。
几个不同的音在同一时间的结合叫做 和音 。
三个、四个或者五个音高和音名都不同的音，组成的和音就是 和弦 。
常见的和弦有 三和弦 （由三个音组成）、 七和弦 （四个音）与 九和弦 （五个音）。
和弦按三度排列后，其最低的音称为 根音 。其他音根据它们和根音的音程度数，由低到高依次称为 三音 、 五音 、 七音 、 九音 。和弦中的各音，不论排列位置如何变化，名称不变。
在 原位 和弦中，根音之外的音都在根音的上面。
在 转位 时，最低的音就可能是三音、五音、七音（较少见）、九音。
三和弦的第一转位以三音作低音，叫做 六和弦 。
三和弦的第二转位以五音作低音，叫做 四六和弦 。
七和弦的第一转位以三音作低音，叫做 五六和弦 。
七和弦的第二转位以五音作低音，叫做 三四和弦 。
七和弦的第三转位以七音作低音，叫做 二和弦 。
在音乐的陈述中，一般可以分为由 旋律 及由和弦构成的（和声的） 伴奏 两部分。
旋律中的每一个音，根据和它同时发声的和弦的关系，分为 和弦音 与 和弦外音 。
和弦外音包括：延留音、经过音、辅助音、先现音。
延留音 ，出现在强拍或次强拍，它使在音高上与自己接近，并一般情况下紧接着的和弦音延迟出现。
除了延留音，其他的和弦外音都出现在弱拍。
经过音 ，充填在两个和弦音之间成为，向上或向下的级进的一种“过度”。
辅助音 ，用级进的方式（向上或向下）把一个和弦音和它的重复音连接起来。
先现音 ，是后一和弦音（在弱拍上的）的提前出现。
和弦外音导致了 非三度结构的和音 （“偶然结合”）的形成。延留音形成的非三度结构的和音，形成高度紧张的效果并要求得到缓和，而这种缓和就是在解决，也就是恢复到三度结构的时才能形成。
由于陈述乐思的方式不同，从而形成了不同的 结构 。
复调 结构的特点是所有的各个声部都有同等的旋律重要性，其中每一个声部都可能用来陈述主要的旋律。
在 主调 结构中，一般由一个声部（通常是高声部）担任旋律声部，其他的声部起着一种像是音响背景的、伴奏的作用。
在主调结构中，实际上可以分为三种因素： 旋律 、 低音 ，和填充在二者之间的 和声 。
音乐作品的展开与被听众接受，首要条件是 时间 ，第二个条件是 记忆 。使听众把领会到的基本内容在意识中加以巩固的是 旋律 。
旋律是音乐表现手段和音乐语言的最重要的因素，由不同高度、长度、强度、音色以及有不同节拍意义的音的连续而组成的。
最简单的、在音乐上完整的旋律结构，就是 乐段 。乐段可划分为若干部分（乐句、动机）。
由大三度和小三度，或者说由建立在根音上的大三度和纯五度构成的三和弦，叫 大三和弦 。
由小三度和大三度，或者说由小三度和纯五度构成的三和弦，叫 小三和弦 。
增三和弦 由两个大三度构成，两端的音之间成增五度。
减三和弦 由两个小三度构成，两端的音之间成减五度。
和声学基础教程的和声学基础教程 上册
ISBN：9787103008515 [十位:7103008515] 作/译者：谢功成出版社：人民音乐出版社出版日期：1992年05月页数：269约重：0.250Kg定价：￥15.70 为了满足没有机会和条件就读音乐学院,但又有意学习有关音乐基础知识的读者的要求。我社编辑出版了《音乐自学丛书》(包括《作曲卷》和《音乐学卷》两个分卷)。这套丛书的作者,均系在音乐学院任教多年并且有着丰富的课堂教学经验的教授、讲师及有关专家。《音乐自学丛书·作曲卷》共10册,系一套供读者自学作曲技术理论的基础教程,内容包括基本乐理、中国传统乐理基础教程、和声学、曲式学、复调音乐、管弦乐法、歌曲写作等音乐院校开设的主要课程,既有一定的理论深度,又通俗易读。除作为音乐函授大学以及卫星电视大学音乐专业理论作曲学科的教材外,亦可作为音乐院校和音乐范院校师生的辅导教材和必备参考书。 出版说明自学辅导第一章 和弦第二章 和弦连接第三章 正三和弦第四章 和弦换位与三音跳进第五章 终止式与终止四六和弦第六章 正三和弦的第一转位第七章 旋律中的和弦外音及经过、辅助四六和弦第八章 属七和弦第九章 属七和弦的转位第十章 属九和弦第十一章 导七和弦、属七一十三和弦第十二章 大调副三和弦及其转位第十三章 小调副三和弦及其转位第十四章 副七和弦第十五章 模进第十六章 和声分析第十七章 同宫系统自然调式第十八章 宫调式和声第十九章 羽调式和声第二十章 五声性变异结构和弦第二十一章 徵调式和声第二十二章 商调式、角调式和声第二十三章 调式交替与调式复合附录一、乐曲实例三首附录二、习题选答
从《和声学教程》配和弦笔记 三
给一个声部（旋律或者低音）配上合乎逻辑的、连续的和弦进行，就是为指定的声部 配和声 。配和声必须以对这个声部的每个音的功能意义，及相互关系和发展的理解为基础。
实践指示：
a.首先要确定旋律中的每一个音在功能上，是T、S还是D三和弦的根音、三音还是五音。
当某一个音有可能作两种解释的时候，就必须考虑后面的和声进行。这样有助于避免错误的连接，和不应使用的D-S的进行。
b.整个段落的第一个和最后一个和弦，一般都用稳定功能——主和弦。但是有时也可以从属和弦开始，一般是弱起小节。下属和弦开始的情况比较少。
c.最好不要在后一小节的强拍上，重复前面弱拍上的和弦。在复拍子中，次强拍最好也不要重复前面弱拍上的和弦。
d.必须注意前后和弦的正确连接。
e.低音应当在一定的区域内，一个至一个半八度，最多两个八度的范围内，作波浪型进行。这应通过交替使用上行下行来做到，但不允许向同一方向作两次连续五度（最好也不要四度）进行。同和弦重复时，可作八度跳进。
和声连接方法的具体步骤
和声连接法的步骤法则总结起来就是，有共同音的最好将共同音保持在某一声部，其他声部（低音声部可以4、5度跳进）做级进或3度小跳进的平稳进行。没有共同音的话，两个内声部最好也是做3度内的级进或小跳进的平稳进行，低音声部可做4、5度跳进或级进。同时要注意省略音和重复音的使用，避免平行以及隐伏五八度，声部超越，声部交叉等等，具体根据实际情况安排，这就是古典四部和声。1、和弦，有和声与旋律两种连接法。和弦连接时将共同音保持在同一个声部中，叫做和声连接法。 三度关系的大小和弦按和声连接法连接时，一般有两个声部保持不动。2、四度、五度和声连接法，在构成第一个和弦后，先确定第二个和弦的根音，再让共同音保持不动，另外两个声部作平行的级进，如果是从主和弦到下属和弦，这个级进应该是上行，如果是从主和弦到属和声，就是下行。3、还可以是转弦和位，比如：C大调1级与4级用和声连接法，他们的共同音是14、又比如：1135→4146，共同音保持在次中音声部，也可以是1531→4641。扩展资料：一、和声在音乐中的作用：1、声部的组合作用。在统一的和声基础上，各声部相互组合成为协调的整体。2、乐曲的结构作用。通过和声进行、收束式、调性布局等在构成曲式方面起重要作用。3、内容的表现作用。通过和声的色彩、织体以及配合其他因素，塑造音乐形象、表现音乐内容。和声的处理是音乐创作的重要写作技巧，也是对位、配器、曲式等其他作曲技法的基础。有时，曲调也由和声衍生。二、和声对音乐形式构成方面的意义：1、音高纵向结合的组织作用；2、确立或瓦解调性、调式的作用；3、发展或终止某一结构的作用。参考资料来源：百度百科-和声
什么叫和弦连接法,和声连接法??
和弦连接中声部进行的一般规律单个的、孤立的和弦，还不能构成音乐。只有和弦序进、和声的运动，才能使音响富于音乐的生命。和声的运动是靠和弦的连接来实现的。在进入和弦连接的实践之前，必须首先研究和弦连接中声部进行的一般规律。大小和弦的重复音用四声部陈述三个音的大小和弦必然要重复大小和弦中的某一个音，一般情况下是重复根音。所谓的重复就是和弦中的某一个音出现在两个声部中，这个重复的音可以出现在上方三个声部的任何一个声部中。大小和弦的旋律位置和弦中的哪一个音在最高声部，这个和弦就是什么旋律位置。大小和弦的三种旋律位置，即根音的旋律位置，三音的旋律位置，五音的旋律位置。大小和弦的排列法大小和弦有密集的与开放的两种排列法。密集排练时，上方三个声部中每一对相邻声部（高音部与中音部，中音部与次中音部）之间的距离是三度或四度开放排列时，这种距离是五度、六度、八度或以上。论是哪一种排列方法，低音部与次中音部之间的距离都不受限制，可以从同度一直到两个八度，甚至可以更远。声部交叉在实践中，无论密集排列还是开放排列的大小和弦都不允许出现声部交叉。所谓的声部交叉就是次中音部高于中音部，低音部高于次中音部或者高音部低于中音部。各声部的进行单独一个声部的进行是平稳的，也可以是跳进的。声部作一度、二度（级进）或三度进行叫做平稳进行。声部作四度、五度、六度或更大音程的进行称为跳进。声部和同时进行两个声部同时进行有三种类型，即同向进行、反向进行、斜向进行。两个声部向同一个方向（上行或下行）进行，叫做同向进行。同向进行中一种重要的形式是平行进行，在这种进行中，两个声部的距离保持不变，也就是两个声部以同样的音程进行，两个声部作相向或相背方向的进行叫做反向进行。两个声部中，一个作向上或向下进行，而另一个声部保持不动，叫做斜向进行。上面列举的两个声部进行同时可能出现的各种情况。在多声部中，会构成几对两声部的同时进行。在大部分正确的和弦连接中，各对声部同时形成同向的、反向的和斜向的进行，相互之间取得平衡。和弦的相互关系、共同音不同的和弦根音之间的音程距离就是和弦之间的关系。四度、五度关系的大小和弦之间有一个共同音。三度关系的大小和弦之间有两个共同音，二度关系的大小和弦之间没有共同音。大小和弦的连接法和弦，有和声与旋律两种连接法。和弦连接时将共同音保持在同一个声部中，叫做和声连接法。三度关系的大小和弦按和声连接法连接时，一般有两个声部保持不动。四度、五度和声连接法，在构成第一个和弦后，先确定第二个和弦的根音，再让共同音保持不动，另外两个声部作平行的级进，如果是从主和弦到下属和弦，这个级进应该是上行，如果是从主和弦到属和声，就是下行。注：密集的，开放的都可以。如果在和弦连接时，没有一个声部保持不动，即使在有共同音时也是这样，这就是旋律连接法。五度关系和二度关系的大小和弦作旋律连接法时低音不超过四度进行，上方三个声部与低音部作反向进行到后面和弦中离自己最近的音，没有跳进。和弦的转换和弦的转换及其作用和弦在反复时改换另一种形式叫做和弦的转换。这种转换可以是旋律位置的改变，也可以是排列法的改变，或者是两者同时改变。旋律从一个和弦音换到另一个和弦音称为旋律位置的转换，这对旋律的发展具有重要的意义，使得可以在不变换和弦的情况下保持旋律与节奏的运动，从而避免过多地变换和弦而形成和声的杂乱。排列法的变换经常伴有旋律位置的变换。排列法的转换有时还有技术上的作用。和弦转换的方法当旋律作三度或四度进行时，可以有两种情况：中音部与次中音部向同一方向转换到最近的和弦音，排列法不变，中音部保持不动，次中音部与高音部相互反方向转换。当旋律作五度或六度进行，中音部也向同方向进行，次中音部保持不动。注：当技术上需要时，也可以保持高音部不动，让中音部与次中音互相交换，甚至可以让上方三个声部向同一个方向作双重的转换。三音跳进高声部的三音跳进当四度、五度的大小和弦作和声连接时，在高音部可以由一个和弦的三音跳到另一个和弦的三音，这样形成的向上或向下的四度或五度跳进称为三音跳进。这样的跳进时排列法为发生变化。次中音部的三音跳进同样关系的和弦（同上）作和声连接时也可以在次中声部作三音到三音的跳进。这种跳进也会有排列法的变化。注：中声部不采取三音跳进，因为那会使和弦形成错误的排列。大小和弦的第一转位和弦大小和弦的第一转位和弦重复根音或五音，最好不要重复三音，即使要用也是在一定条件下。大小和弦的第一转位与四度、五度关系大小和弦连接用和声连接法，声部作平稳进行，不用跳进。大小和弦的第一转位与二度关系大小和弦连接时，不论第一个和弦重复的是根音还是五音，所有声部都要不稳进行。转换同一功能的大小和弦与它的第一转位和弦的连接构成另一种形式的转换，低音由主音换成三音（或相反），同时上方的某一个声部则相对地从三音换成根音（或相反），它的第一转位和弦还可以自己进行转换。大小和弦的第一转位和弦重复三音如果大小和弦的第一转位和弦是在它自己在大小和弦之后，这时可以重复三音。低音的旋律性大小和弦的第一转位和弦的应用明显地使低音部的旋律线变得更为丰富多彩，而这个声部的旋律线在重要性上仅次于旋律声部。大小和弦与它的第一转位和弦连接时的跳进根音与五音的跳进当四、五度关系的两个和弦连接时，可以从一个和弦的根音跳到另一个和弦的根音，或从一个和弦的五音跳到另一个和弦的五音，这时没有跳进的声部都不作超过三度的进行。这种连接法一般都是和声连接。在同样条件下，跳进也可以放在内声部，在需要时，可以采用根音到根音，五音到五音的双重跳进，但这时根音必需高于五音。大小的弦的第一转位和弦连接时可以在它们不同种类的和弦音之间形成六度、减五度、偶尔还有七度的跳进两个大小和弦的第一转位和弦连接当两个大小和弦的第一转位和弦是四、五度连接时，低音部就形成了三音到三音的四度或五度跳进，在这样的进行中，一般采用和声连接法，可在两个声部中使共同音保持不动。如果共同音只在一个声部保持不动，那另一个声部（一般是高音部）就作与低音部平行或行向的跳进。二度关系前一个和弦要重复根音，后一个和弦要重复五音在三个声部中构成平行两个和弦的进行，另一个声部反向进行前一个和弦要用根音旋律位置属七和弦属七和弦可用完全和不完全的，不完全的属七和弦省略五音并重复根音。属七和弦的解决（进行到它的主和弦）在完全的属七和弦解决时，按照调式倾向性，应采取这样的声部进行：七音级进下行五音级进下行三音在高声部时级进上行，在其他声部时可以级进上行，也可以三度下行根音跳进到主和弦的根音不完全的属七和弦解决时，七音也作级地下行。其他声部：三音级进上行根音在上方三声部中的话，保持不动根音在低声部的话，可以向任何方向跳进到主和弦根音转位的属七和弦一般用完全的和弦，并且根据各不稳定音的调式倾向性解决到主和弦。七音与五音级进下行三音级进上行根音保持不动转换属七和弦与它的转位都可以进行转换，一般七音保持不动。属七和弦解决到主和弦时的跳进属七和弦的第三转位解决到主和弦的第一转位可以由五音跳进到后一和弦的五音，这种跳进主要用在高音部，前一般要与低音作反向进行。中音也可跳进双跳进在上述的这种进行中，与五音跳进的同时还可以有根音的跳进。属九和弦属九和弦几乎只使用原位和弦，应使其根音与九音分处在不同的八度音区中。属九和弦解决到主和弦根音进行到根音三音和五音级进上行到主和弦的根音和三音七音和九音下行到主和弦的三音与五音形成一个重复三音的主和弦。黑色音符为重复部分有时主和弦也不必重复三音，具体做法是变换排列法。在四部和声中用不完全的属九和弦，即省略五音。这时不完全的属九和弦用同样的声部进行解决到主和弦。属九和弦的转换与其他和弦一样，属九和弦的转换是由改变旋律位置和排列法形成。但是在任何一种转换中属九和弦的九音都不应和它的根音形成二度。扩展资料：在任何一个调性的大调或小调上，都可以建立七个不带变音的自然三和弦或七和弦。也就是说，从任何一个三和弦或七和弦出发，都有和其他六个三和弦或七和弦连接的可能性。如果进一步考察，不难注意到任何五度、六度、七度的和弦连接，实际上就是降低八度的四度、三度、二度连接的反向进行。由此，可以将一切同一调性内的自然和弦连接，归纳为二度、三度、四度等三种基本连接形式，以及每一种基本连接形式又有上行与下行两种走向。三种基本连接方法在声部进行上有各自的特点。如果将和弦看作是传达多声部音乐信息的基本单位，即可以看出，在二度连接的两个三和弦或七和弦之间，由于没有任何共同音，因而以二度连接为基本语汇的和声进行，将获得非常新鲜的和声效果。但是，下由于和弦与和弦之间没有共同音，因而，比较缺乏应有的前后声部联系，听起来就好像是在述说一连串含义不同但又缺乏语法联系的单字一样。参考资料：百度百科-和弦
介绍几本学音乐的书
>很实用的一本音乐书籍 《中国古代音乐史稿》上、下册，杨荫浏著，人民音乐出版社。
《中国古代音乐史简编》，夏野著，上海音乐出版社。
《中国古代音乐史略》，吴钊、刘东升著，人民音乐出版社。
《中国古代音乐史简述》，刘再生著，人民音乐出版社。
《先秦音乐史》，李纯一著，人民音乐出版社。
《中国上古出土乐器综论》，李纯一著，文物出版社。
《乐律新说》，朱载堉著，冯文慈点注，人民音乐出版社。
《律学》，缪天瑞著，人民音乐出版社。
《中国音乐美学史》，蔡仲德著，人民音乐出版社。
《中国音乐美学史资料注译》，蔡仲德著，人民音乐出版社。
《中外音乐交流史》，冯文慈著，湖南教育出版社。
《中国古代音乐史概论》，郑祖襄著，人民音乐出版社。
《中国音乐史图鉴》，中国艺术研究院音乐研究所，人民音乐出版社。
《琴史初编》，许健著，人民音乐出版社。
这是中国音乐学院硕士研究生专业课考试参考书目
自学和声 好难啊~~~请大家推荐一本通俗易懂的书？
乐理是和声的基础，乐理不好，和声题做不下去的。乐理里面五线谱，和弦和调与调性直接与和声挂钩。
你在国外的话，看你在哪个国家了。中国的和声教学是德奥系统。国外的话感觉比较注重和声的实践应用，有的国家对于和声的标记也不同。不过换汤不换药，其实也差不多，你需要从最简单的和声学起，首先是功能进行，然后是音与音之间的连接。如果是应用在实际作品中的话，就需要注意重复音与节奏的搭配，和五八度的问题。
推荐你一本书朱爱国的《和声简明教程》，这本书简化了思波索宾那本和声书的内容，把每个知识点都说的非常的清楚，初学者可以看的很明白。
学习和声学有哪些书籍值得推荐？
推荐如下：1、自学推荐王旭青翻译的柴可夫斯基的《实用和声学指南》，这本书把和声学大概的框架讲了一遍，语言非常浅显易懂。这本先学过几遍后，对和声学有个基本的概念，再学别的书，勋伯格啦这些讲得很细的很深入的书。2、初学推荐斯波索宾《和声学教程》，跟着各大音乐学院的选择肯定不会有错的，不过书上有一些谱例是有错误的，不建议自学，容易越看越蒙，也学不到精髓。3、勋伯格的《和声学》，勋伯格先生重要贡献是十二音体系，但这本书却是为了传统和声所做。或许他写作此书的目的亦是与罗忠镕先生想法一致。4、莱兹的《完全音乐理论》，但缺点是中译版有一些翻译错误，配套教材暂时还没有翻译。《和声学教程（上下册）》是2008年3月1日出版的图书，作者是（俄罗斯）斯波索宾，本书主要内容是介绍了和声学，把传统和声归纳得科学、缜密、井然有序，是初学和声者极好的向导。本书有以下优点：从学术上说该书把传统和声归纳得科学、缜密、井然有序；阐述得合理透彻、丝丝入扣，为这一门音乐科学建立了一个完整的逻辑体系。从教学上谈该书循序渐进，章节合理，法则严格易掌握，要求明确易记忆。当然，这本书也是有缺点的，如有些条条框框规定得过于机械、刻板，虽有易于掌握之优点，但若处理不好会导致因循守旧。另外有些和声手法虽在历史上起过重要作用，但在今日实用价值已不在。因此在使用本书时，要注意发挥其长处，但又要弥补其不足，适当地增加些补充教材才好。对我国的学生来说，首要的是要加强民族调式和声及五声性的和声手法的学习，当然如能增加一些近现代的和声常识那就是锦上添花了。这个新版本较之旧版本在谱例与习题上有了大幅度的拓展与增加，在理论与阐述上更科学更精密，无疑是一本非常好的教科书。
和声学方面的书推荐下。。
和声学教程:音乐卷 桑桐 上海音乐出版社 (2001-05出版) 新应用和声学教程 林捷、林捷、李蜀果、赵华强 上海教育出版社 (2009-01出版)和声学教程 尤·尼·霍洛波夫、罗秉康、高燕生 人民音乐出版社 (2008-12出版) 和声学教程上下册(增订重译版) 伊·斯波索宾、等 人民音乐出版社 (2008-03出版)勋伯格和声学 阿诺德·勋伯格、罗忠镕 上海音乐出版社 (2007-08出版)基础和声学 王瑞年 人民音乐出版社 (2008-01出版)和声学新编(增订版)(附光盘) 沈一鸣 上海音乐出版社 (2006-05出版)
