你最喜欢哪幅名画？原因是什么？
我最喜欢的一幅名作是达芬奇画的作品——《蒙娜丽莎》。前几天，我们学了一篇课文叫《达芬奇作画》说达芬奇画了一幅名作叫《蒙娜丽莎》。达芬奇一生中画了许多作品，如《最后的晚餐》，《圣告图》，《岩石上的圣母》，《蒙娜丽莎》等，但是我最喜欢的还是《蒙娜丽莎》。蒙娜丽莎被达芬奇画的是那么赋有神韵，那么出神，大大的眼睛，长发披肩。两边的嘴角稍稍往上一翘，笑一笑，就有许多人在这“笑”上有了不同看法。500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫哀一是。不同的观者在不同的时间去看，感受似乎就不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显的严肃，有时像是略含悲伤，在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，因此才会有令人捉摸不定的“神秘的微笑”。哈佛大学神经科专家玛格丽特利文斯通博士说：“蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人物表情神秘莫测。美国马里兰州的约瑟夫鲍考夫斯博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑，她的面部表情很典型的说明她想掩饰自己没长门牙。”……看来人们对这一丝丝的微笑就有了许许多多的看法。我喜欢蒙娜丽莎的原因就是因为她神秘，她的微笑是那么的神秘莫测，让人捉摸不透，让人们一直都怀着一个好奇心去琢磨她，研究它，让人们永远的记住她——《蒙娜丽莎》。
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你最喜欢的一幅画是什么？
《清明上河图》，这是我最喜欢的一幅画。清明上河图，中国十大传世名画之一，为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。清明上河图宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。《清明上河图》是中国人民智慧的结晶，是中国的无上瑰宝，见到《清明上河图》就会感叹中国文化之博大精深，因此是我最喜欢和自豪的。
世界十大名画
世界十大名画有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《格尔尼卡》、《星月夜》、《大宫女》、《戴珍珠耳环的少女》、《维纳斯的诞生》、《创造亚当》、《亚维农的少女》、《日出·印象》等等。1、《蒙娜丽莎》达?芬奇的《蒙娜丽莎》作为最宝贵的名画之一，在世界上享有盛誉。1911年这幅《蒙娜丽莎》引起了一起不寻常的事件。一位意大利人从巴黎的罗浮宫中将这幅画盗走。当这一消息被报道出来之后，惋惜名画被盗的呼声，不仅在法国，甚至在世界的各个地方都沸腾起来。《蒙娜丽莎》的另一个标题叫《美丽的乔孔达》。根据可靠的书面记载，画上的夫人是那不勒斯人，据说她的真名叫凯拉尔基妮。2、《最后的晚餐》壁画《最后的晚餐》是意大利伟大的佛罗伦萨人列奥纳多?达?芬奇创作的世界名画。它与著名杰作《蒙娜丽莎》同为达?芬奇的代表作品，或许可以说《最后的晚餐》取得了更大的声誉。这幅巨作描绘在意大利米兰的慈悲圣母大修道院胜堂的墙壁上。它长9米，高4.5米，动笔于何年何月虽没有定论，但完成于1499年是可靠的。3、《格尔尼卡》西班牙画家毕加索画。毕加索罕年的画风比较写实，后来成为立体派的代表人物。这幅画是毕加索为巴黎世界博览会西班牙馆画的。4、《星月夜》油画《星月夜》（又译《星光灿烂》）是在凡高神智淸醒的时画的，与《阿尔女郎》相比，画风已大为改观。这倒不是凡高又有什么新的理论，而是出于茫然的不安和对自身悲剧的预感。5、《大宫女》大宫女这幅画在巴黎展出时，引起了观众极大的抨击，人们说，作为达维特的学生，安格尔走得太远了，批评他“把人体的各个局部忽而放大、忽而缩小”。
世界著名的名画有哪些
世界著名的名画有哪些 世界著名的名画有哪些，世界上有很多的名画，一些画的价值是价值连城甚至是无价之宝，世界上的画家成千上万，但是历史留名的却不多，而世界闻名的就更是少之又少，那么世界著名的名画有哪些呢？ 世界著名的名画有哪些1 世界十大名画之一蒙娜丽莎 《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。 该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。 该作品代表了文艺复兴时期的美学方向，作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。 《蒙娜丽莎》是达·芬奇最喜爱的作品，作者生前一直把它留在自己的身边。 直到达·芬奇去世后，法国国王弗朗西斯一世用了一万二千金币，才从达·芬奇的弟子手中买下。 现藏｜法国罗浮宫 世界十大名画之一最后的晚餐 《最后的晚餐》是艺术家达·芬奇于文艺复兴时期创作的大型壁画，是达·芬奇代表作之一，世界著名画作，收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。 达·芬奇以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材，将人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。 1980年该画被列为世界文化遗产。 这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。 它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。 现藏｜意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院 世界十大名画之一格尔尼卡 《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米。 该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。 这幅画运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。 画面左侧，一位悲痛欲绝的母亲怀抱因战争而死去的婴儿仰天哭喊，她的身后立着一个恐怖的牛头，牛脸上流露出残忍的狞笑。 根据毕加索曾在其他绘画作品中以牛头表示邪恶的习惯分析，这个牛头代表了法西斯的残暴和黑暗。 画的中间部分，一匹被刺伤的马昂头张着嘴，发出哀鸣，据画家本人说，这匹马象征西班牙人民，它代表受难的西班牙。 马的身下躺着一名死去的战士，他的右手握着被折断的剑，剑旁有一朵鲜花，这朵花是对死去战士的悼念。 一个妇女从窗子里探出身体，右手举着一盏油灯，油灯的左上方有一盏像眼睛似的电灯，灯光像锯齿一样射向四周，这些象征揭露，画家要将这一切罪恶和黑暗置于光照之下，让全世界都明了。 现藏｜马德里国家索菲亚王妃美术馆 世界十大名画之一星月夜 挚爱深夜的梵高在圣-雷米的初期所画的这幅"星月夜"是凡·高深埋在灵魂深处的对世界的感受。 在这件作品中, 闪烁于碧蓝色夜空中的星星, 格外夺人眼目。 每一颗大星、小星回旋于夜空中, 新月也形成一个漩涡, 星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着。 暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰, 由大地的深处向上旋冒; 山腰上, 细长的教堂、尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇, 在夜空中放射艳丽的色彩……这幅油画是他所画的为数不多的, 不靠直接观察对象, 而用虚构的形与色, 凭想像创造某种气氛的作品中的一幅。 现藏｜纽约现代艺术博物馆 世界十大名画之一大宫女 安格尔的艺术“清高绝俗，庄严肃穆”，这一切可以通过他的重要作品《大宫女》体现出来。 画中，安格尔放弃了很多不必要的细节，使之统一在一片安详静谧的和谐气氛之中，就像是精心计算过一样，每一个“数字”所代表的都是和整体息息相关的极其“危险”的事件，随意改动其中的任何一处，都会使整个画面彻底坍塌。 这也似乎验证了古希腊哲学家毕达哥拉斯“数与和谐”的理论，毕氏仰望夜空，都能感觉到星辰的组合像是用数字组成的音乐，他曾说他有很多次真的听到了“诸天音乐”。在这幅画上，比例、色彩像数字一样按一种奇妙的秩序排列着，华丽而不失平和。 安格尔早年游学意大利时，也一定通过古希腊的艺术作品感受到了毕达哥拉斯哲学的这种富于神性的美。故意拉长的身体，似乎体现了一种古希腊雕刻的肃穆庄严的美感。 艺术并不是盲目地复制现实，而是对倾入全部感情的生活中绽放的精神之花的倾力表达。这是一种美感，不需要任何理由。 齐白石说作画“妙在似与不似之间”，在形体脱开世俗的桎梏之后，精神才会完满。这也表现在他的很多绝妙的素描之中。 现藏｜巴黎罗浮宫 世界十大名画之一戴珍珠耳环的少女 《戴珍珠耳环的少女》，是十七世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。 该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，以少女戴着的珍珠耳环作为视角的焦点。 该画背景铺满黑色，衬托出少女的形象。画面中的少女穿一件棕色的外衣，白色的衣领、蓝色的'头巾与垂下的柠檬色头巾相互映衬，她侧身转头面向画外，嘴唇微微张开，左耳佩戴的珍珠耳环若隐若现，少女的形象与黑色的背景形成对比，凸显立体。 世界著名的名画有哪些2 1、第一幅画，我相信没人没有见过，而且随着网络的发展，这幅画还有好多个恶搞的版本。这幅画的名声很大，每年都有几百万的人来参观这幅画。 2、这幅画叫做最后的晚餐，这幅画的名声并不比第一幅画小多少。这幅画与众不同的地方就在于它并没有展览在博物馆中，而是摆在一家餐厅之中，这个餐厅的地位也因为这幅画直线上升。 3、星空。虽然这幅画的灵感来源于其他的画作，但是丝毫不影响这幅画的地位，这幅画已经属于现在风格的画了。 4、呐喊。这幅画看起来虽然很简单，但是它其中的含义却有很多。在画中，最明显的就是一个面部扭曲的人被周围的环境吓得在尖叫。表达出了作者想要表达的那种孤独感以及焦虑感。 5、记忆的永恒。记忆总是一个神秘的话题，也是一个非常抽象的东西，要想成功地描绘出记忆是一件有难度的事情。所以这幅画通过很多个扭曲的时钟表达出了时间的永恒性，还有其他被时间扭曲的东西，放在一起更加突出了仿佛停止的时间。 6、戴着珍珠耳环的女孩。这幅画看似很简单，只是描绘的一个小女孩，但是仔细观察这个小女孩你就会发现，这个女孩表情恬淡，让人看了很舒服。而且女孩回头的动作，仿佛让时间定格在了这一秒，惊艳而迷人。 7、守夜人，这幅画描绘的是战争时代，一座城市遭到袭击，城市中的人为了捍卫自己家园而起来反抗的事情。通过这幅画可以看出百姓对和平的渴望。 8、没有胡子的自画像。这幅画有着很特殊的意义，它是梵高的自画像，是最后一幅，是少有的没有胡子中的一幅，也是他最有名的一幅，价钱也是相当的高。也是最后一幅 9、格尔尼卡。这幅画的背景是关于战争的，意义很是深痛沉重。这幅画的灵感来自发生在小镇中的无辜杀害的事件，画中只有是黑白灰三种颜色，凸显了作者想要表达的画中的悲惨。 10、女人三号。这幅画的作者崇尚的观念是随性。他认为约束和秩序对他而言就是拘束，就是不自由。所以这幅画就是他按照他内心的心情随性而画，这一画就画出了世界名画。 世界著名的名画有哪些3 中国古代10大名画 一、《清明上河图》，作者北宋张择端。曾供职于翰林书画院。这幅作品是敬献给送徽宗的贡品，描绘了清明时节东京汴梁城的繁荣景象。画长528.7厘米，宽24.8厘米，画中有500多个人物，栩栩如生。是一级国宝，珍藏于北京故宫博物院。 二、《洛神赋图》，作者东晋顾恺之，作品真迹已遗失，现存的是宋人临摹作品。根据曹植《洛神赋》而作，描绘的是曹植和洛神的爱情故事。画长572.8厘米，宽27.1厘米，珍藏于北京故宫博物院。 三、《富春山居图》，作者元代黄公望，元代画坛宗师，中国古代水墨山水画的巅峰之作，可谓空前绝后，历代莫及。描绘的是富春江两岸的秀丽景色，山川浑厚，草木华滋。 1348年开始创作历经多年才完成。长636.9厘米，宽33厘米。清顺治年间，此画被毁坏分为两段，前段重新装裱《剩山图》，珍藏于浙江博物馆。后段珍藏于台北故宫博物院。 四、《汉宫春晓图》，作者明代仇英。中国重彩仕女第一长卷，描绘的是宫廷嫔妃的日常生活。借助皇家园林的雕梁画栋辉煌建筑，表现嫔妃奢华精巧的生活。长2038.5厘米，宽37.2厘米。仇英善画仕女，笔法细腻，生动传神。珍藏于台北故宫博物院。 五、《步辇图》，作者唐代阎立本，描绘的是松赞干布和文成公主联姻的历史故事，画中表现唐太宗接见松赞干布使者的情节。收藏于北京故宫博物院。绢本，宽38.5厘米，长129.6厘米。具有极高的历史价值和艺术价值。 六、《百骏图》，作者意大利人郎世宁，纸质稿本收藏于美国大都会博物馆，绢本收藏于台北故宫博物院。画中有100匹骏马，姿态各异，形象生动，有数和牧马人管理马群，表现骏马与人的关系。清代是宫廷画的巅峰，这幅画是不可多得的精品。 七、《千里江山图》，作者北宋王希孟，是一副青山绿水图，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，宽51.5厘米，长1191.5厘米。18岁进去北宋画院，是宋徽宗的学生。画中气势磅礴，人物细致入微，群山起伏，江湖浩渺。深谷幽岩，令人神往。 八、《韩熙载夜宴图》，作者五代顾闳中，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，宽28.7厘米，长335厘米。描绘了南唐大官韩熙载开宴行乐的场景。传言南唐后主李煜对韩熙载政治野心不放心，派画师带他家中观察他的生活，因此有了此画。 九、《五牛图》，作者唐代著名宰相韩滉。收藏于北京故宫博物院。麻纸本，宽20.8厘米，长139.8厘米。画中的牛被人格化，表现刻苦耐劳，任劳任怨的精神。 十、《唐宫仕女图》，作者唐代张萱、周昉。描绘的是唐代宫廷贵族妇女的生活情调，多倾国倾城貌，表现了唐代仕女众生相。
《蒙娜丽莎》有什么奇妙之处？为何会成为世界名画？
个人对这个问题没有办法专业回答，因为自己不是属于这方面领域的。《蒙娜.丽莎》这幅名画给我最大的奇特之处莫过于她的微笑。我们一直以来《蒙娜.丽莎》那神秘的微笑都持有不同的看法，甚至感觉看不透。有时觉得她笑得似乎温柔婉约，有时又觉得她很严肃认真，有时又觉得她似乎是在嘲讽。天才达芬奇这个画家似乎是故意要把她画成这样，运用微暗的阴影时隐时现，使她的双眼和唇部仿佛是披上了一层若隐若现的面纱，没有了明确的界线，蒙娜，丽莎的笑容就显得很神秘诡异。这是达芬奇的著名肖像画作品，它代表了达芬奇的艺术思想。画面描绘了一位恬静端庄的美丽少女，她充 满着对生活的喜悦和信心。画家敏捷地抓住少女一瞬间微笑的表情，表现出她微妙的心理活动，给观众以丰富的联 想。肖像以柔和的色调、细腻的手法刻画了少女的脸部、颈部和手部。这种甜美的艺术风格和文艺复兴时期对人性 的歌颂，以及对女性美的欣赏观念是完全一致的。《蒙娜·丽莎》被人们喻为“永恒的微笑”，无论如何，人们也难以想象，这个最美丽的女人的最美丽的微笑是从一个男人的轮廓勾画出来的，这岂不证明，完美即为荒唐。那么《蒙娜·丽莎》画的到底是谁呢？我们还不得而知。达芬奇是天才也是疯子，同时也是一个艺术家，他可能有他要表达内在心灵深处的东西，我对于名画《蒙娜丽莎》也只是能窥探表层，如果说要深入可能要从很多方面了解，不过怎么说《蒙娜丽莎》这幅名画也自有它高尚的艺术价值，单单她神秘的微笑就已经令我们多少人为之观摩欣赏。蒙娜.丽莎炒作是历史之最，又是世界上第一个画普通平民的油画，又是世界上首次采用“边线模糊渐变法”的作品又是，世界上等一个系统运用“晕涂法”的作品，价值世界第一，所以说它会成为世界名画。
《蒙娜丽莎》为什么是世界第一名画
世界上最最最出名的一幅画是什么？答案毫无疑问是
无论学没学过绘画、关不关心艺术，你一定都听过它的大名，看过她神秘的微笑。卢浮宫里精品云集，能让人里三层外三层、伸长脖子垫着脚用绳命围观的只有《蒙娜丽莎》。
可一转眼把脖子收回来之后，很多人也是用绳命在疑惑：这这这…没看出来哪里好，也没觉得有多了不起呀，怎么就成世界第一名画了？
首先声明，世界第一名画≠画得世界第一好，每个人对好的标准都不一样，别人不说，矮大紧可是坚决认为伦勃朗画得就是比达芬奇好呢。
所以说，《蒙娜丽莎》成为世界第一名画绝对不是因为它比所有画都画得好，后来人再怎么努力也学不来。
因为它所体现出的达芬奇的绘画理念啊，什么事一扯上理念两个字就显得很高深，但达芬奇追求的其实很简单，两个字 真实 。 这很难吗？对当时的欧洲来说还真挺难的，难到在达芬奇之前，从乔托到马萨乔、波提切利……一群大师级的画家努力追求了一两百年，最后的成果是这样的
看完这些再回头看看《蒙娜丽莎》，是不是忽然有点get到它的伟大了。
达芬奇踩着这些大师们的肩膀创作，但相比上面那些或单薄、或僵硬的画中人，《蒙娜丽莎》绝对不是简单的2.0版本，她就像一个坐在画框后面的活生生的人，这带给当时人们的震撼是看惯了3D、4D的我们无法想象的。
为了能记录下这抹微笑，达芬奇发扬、创造了很多绘画技巧 ，早在达芬奇之前200年，乔托就已经把“近大远小”的透视用得很6了，但达芬奇那么多年的鸡蛋可不是白画的，观察能力max。他发现随着距离变换的不只有大小，还有颜色和清晰度，距离越近的物体色彩越饱满、轮廓越清晰；距离越远则色调越冷、轮廓越模糊。
在达芬奇的绘画理论里，这两种视觉现象分别叫做 “空气透视”和“隐没透视”， 正是由于这两种透视方法，《蒙娜丽莎》中远处的景色和天空真实还原了人们在空间上的视觉经验。
线条对于造型的作用不言而喻，可达芬奇却觉得谁身上也没真长出线条来，越是强调线条，画中的人物越是会失去真实感和空间感，所以仔细观察《蒙娜丽莎》你会发现， 整幅画中几乎看不到线条， 轮廓的边线被隐藏在暗部，变得模糊、圆润而充满立体感，这就是达芬奇招牌的 晕涂混合法。
不知道被演绎出多少含义的那抹微笑之所以神秘，也是因为晕涂法，模糊了蒙娜丽莎的嘴角，让这个微笑没有被固定下来。
可以说，现在美术生们天天死磕的 透视、明暗、光影、形体、构图…… 这一整套绘画理论 都是由达芬奇创造和整理而成的， 而在《蒙娜丽莎》中，这套理论得到了集中体现并且每一个方面的完成度都堪称教科书级别。
比这些更更更重要的是《蒙娜丽莎》体现出的 以人文为核心的创作理念。 《蒙娜丽莎》是第一幅为平民创作的肖像画，画中人不再是庄严肃穆的神，不再是面无表情的王公贵族，而是一个面带微笑、直视观众的普通人，普通人的喜怒哀乐也可以是美的，也可以被描绘、被记录，这不正是文艺复兴要复兴的人性吗？
所以，无论从绘画的技术角度还是理念角度，《蒙娜丽莎》在整个美术史上都有举足轻重的地位，不过这也只能让它在圈子里风光，离无人不知的世界第一名画还有不少距离 。让《蒙娜丽莎》跨过这段距离的是两个男人。
第一个是创造它的达芬奇，达芬奇上可知天文地理，下能造飞机坦克，会画鸡蛋，敢做解剖，能搞舞美。本身的话题度、曝光度和知名度都够高，属于顶级流量。
单单达芬奇的画这一点，就足够吸引人了，更何况以工作效率高著称的达芬奇，整整花了四年去画《蒙娜丽莎》，画完之后还舍不得交给买家，一直到去世都把它随身带着，《蒙娜丽莎》可不是一下子就变得神秘多了。
第二个男人是达芬奇的老乡，一个叫温琴佐·佩鲁贾的意大利人，他“帮”《蒙娜丽莎》成名的方式是把它从卢浮宫偷了出来。
达芬奇去世之后，他的徒弟把《蒙娜丽莎》卖给了法国国王，此后三百年里一直收藏在枫丹白露宫。卢浮宫建成之后又被转移到了卢浮宫，而这个佩鲁贾正是卢浮宫的一个粉刷匠，对卢浮宫那是相当熟悉，1911年8月21日，佩鲁贾趁着周一闭馆的时候，神不知鬼不觉的偷走了《蒙娜丽莎》，连警察都不知从哪里下手查起。
这下全世界人民可是找到瓜吃了，《蒙娜丽莎》被盗的消息火速传遍全球，获得了惊人的曝光量，连卢浮宫里那个没了画的空挂钩都吸引了好多人来参观。
2年后，佩鲁贾在意大利被捕，《蒙娜丽莎》被带回卢浮宫，仅仅两天之内慕名来参观的就有十万人，《蒙娜丽莎》算是彻底火了，而且越是火吧拿它做文章的人越是多，曝光度越是高，远有后现代艺术之父杜尚的《带胡须的蒙娜丽莎》。
近有林志炫《蒙娜丽莎的眼泪》，不成为世界第一名画都对不起那些年它被蹭过的热度。
《蒙娜丽莎》火起来之后，时间已经来到了现代，习惯了摄影的眼睛很难再被达芬奇所追求的真实震撼，发现人性的美什么的也早已变得司空见惯。所以《蒙娜丽莎》名气大了，争议也多了起来。
但无论你认为它伟大、平庸、神秘、或者诡异，无论你觉得蒙娜丽莎是男是女还是达芬奇自己，无论你把它“世界第一名画”的赞誉看作实至名归或者名不副实，你总能在它身上找到论据来自圆其说，这种好像能够包容所有的可能性才是它保持热度、成为世界第一名画的致胜法宝。
世界最著名的40幅油画有哪些
1、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm板油彩巴黎 卢浮宫藏2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm布油彩德累斯顿国家美术馆藏3、无名女郎1883年I.N.克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏4、女占卜师卡拉瓦乔油画1590年99×131厘米藏巴黎卢浮宫5、宫娥委拉士贵支1656年318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫6、海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯1620-1625年79×54厘米现存伦敦国立美术馆7、珍珠女郎柯罗1868-1870年70×55厘米巴黎卢浮宫藏8、吹笛少年马奈油画1866年160×98厘米9、向日葵1888年文森特·凡·高荷兰91×72厘米布油彩10、西斯廷圣母拉斐尔1513-1514年265×196厘米现藏德累斯顿博物馆11、自由引导人民德拉克罗瓦法国1830年油画260×325厘米卢佛尔博物馆12、拾穗弗朗索瓦.米勒法国油画，83.5×111厘米，1857年，巴黎卢浮宫藏13、玛丽皇后在马赛港登陆鲁本斯佛兰德斯394cm×295cm现藏于慕尼黑美术陈列馆14、近卫军临刑的早晨(俄)苏里柯夫油画1881年218×375cm藏于特列恰可夫画廊15、阿尔卡迪的牧人尼古拉·普桑法国16、晚钟米勒1850年55.5×66厘米巴黎卢浮宫藏17、画家与女儿像1789年伊丽莎白·路易丝·维瑞法国布上油画130×94CM18、牧师像19、巴尔达萨雷·卡斯蒂利奥奈拉斐尔意大利布面油画82*66cm1516年作现藏于巴黎卢浮宫20、吹肥皂泡的少年夏尔丹油画1730年88×70厘米藏华盛顿国立美术馆21、后宫露台创作者:让-莱昂·热罗姆法国规格:80cm×102cm材料:布油彩存藏处:私人藏22、肯特海滩1827年泰奥多尔·居丹法国264cm×420cm布油彩巴黎马里内博物馆藏23、不相称的婚姻1862普基寥夫（1832－1890）俄国173cm×136.5cm现藏于特列恰柯夫美术馆24、希什金肖像1880年伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依俄国114cm×84cm现藏于俄罗斯搏物馆25、深渊（又名：夏天的傍晚）1892伊萨克.伊里奇.列维坦（1861－1900）俄国150cm×209cm现收藏于莫斯科特列恰柯夫美术馆26、月夜1880伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依俄国179cm×135cm现藏于特列恰柯夫美术馆27、白桦林阿尔希普.伊凡诺维奇.库茵芝（1842－1910）俄国97cm×181cm现收藏于莫斯科特列恰柯夫美术馆28、伏尔加纤夫1870－1873伊里亚.叶菲莫维奇.列宾（1844.7－1930.9）俄国131.5cm×281cm圣彼得堡 俄罗斯博物馆藏29、伊凡雷帝和他的儿子（全名：1581年11月16日恐怖的伊凡和他的儿子）1885年列宾俄国199.5cm×254cm现藏于莫斯科特列恰柯夫美术馆30、受胎告之安杰利柯1440-1450年230×321厘米湿壁画现藏佛罗伦萨圣马可博物馆31、1879年8月23日，维苏威火山爆发1881年路易斯·埃克托尔·勒鲁法国190cm×303cm布油彩第戎美术馆藏32、缠毛线1878年洛德·莱顿英国100.3cm×161.3cm布油彩悉尼新南威尔士美术馆藏33、九级浪1850年I.K.艾伊瓦佐夫斯基俄国221cm×322cm布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏34、阿尔卑斯山的雪崩1803年菲利普·卢泰尔堡英国109.9cm×160cm布油彩伦敦泰特美术馆藏35、荷拉斯兄弟之誓1784年雅克-路易·达维德法国330cm×425cm布油彩巴黎卢浮宫藏36、贩卖孩子的商人1763年约瑟夫-玛丽·维安法国96cm×121cm布油彩 枫丹白露皇家博物馆藏37、盲女1856年约翰·埃·密莱英国86.6cm×61.6cm英国伯明翰市搏物馆与美术陈列馆38、笛子演奏会1852年阿道夫·门采尔德国142cm×205cm布油彩柏林国家美术馆藏39、桌球1807年路易斯-利奥波德·布瓦伊法国56cm×81cm布油彩圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏40、意外归来约1882伊里亚·叶菲莫维奇·列宾俄国油画160.5×167.5厘米苏联特列恰柯夫美术馆
世界十大著名油画
世界十大著名油画有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《格尔尼卡》、《星月夜》、《大宫女》、《戴珍珠耳环的少女》、《维纳斯的诞生》、《创造亚当》、《亚维农的少女》、《日出印象》。1、《蒙娜丽莎》达芬奇的《蒙娜丽莎》作为最宝贵的名画之一，在世界上享有盛誉。《蒙娜丽莎》的另一个标题叫《美丽的乔孔达》。根据可靠的书面记载，画上的夫人是那不勒斯人，据说她的真名叫凯拉尔基妮。2、《最后的晚餐》壁画《最后的晚餐》是意大利伟大的佛罗伦萨人列奥纳多达芬奇创作的世界名画。它与著名杰作《蒙娜丽莎》同为达芬奇的代表作品，或许可以说《最后的晚餐》取得了更大的声誉。这幅巨作描绘在意大利米兰的慈悲圣母大修道院胜堂的墙壁上。完成于1499年。3、《格尔尼卡》西班牙画家毕加索画。毕加索罕年的画风比较写实，后来成为立体派的代表人物。这幅画是毕加索为巴黎世界博览会西班牙馆画的。4、《星月夜》油画《星月夜》（又译《星光灿烂》）是在凡高神智清醒的时画的，与《阿尔女郎》相比，画风已大为改观。这倒不是凡高又有什么新的理论，而是出于茫然的不安和对自身悲剧的预感。5、《大宫女》大宫女这幅画在巴黎展出时，引起了观众极大的抨击，人们说，作为达维特的学生，安格尔走得太远了，批评他“把人体的各个局部忽而放大、忽而缩小”。6、《戴珍珠耳环的少女》在作品《戴珍珠耳环的少女》中，维米尔描绘了一名身穿斑色“日本和服”式外衣，佩戴蓝色头巾的少女。少女侧身而坐，轻轻转头回眸，心无旁骛地面对观者。她闪烁的目光中流露出殷切之情，嘴唇微微开启，仿佛诉说着什么。画面黑色背景烘托出少女的形象。7、《维纳斯的诞生》波提切利的《维纳斯的诞生》是他最受赞誉的作品，《维纳斯的诞生》宽287.5厘米，每175厘米，是一件大幅作品，制作约在1487年，这是距《春》10年后，开始用画布代替木版画的。8、《创造亚当》威廉布莱克是浪漫主义绘画的杰出代表、文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，与达芬奇、拉斐尔并称文艺复兴三杰，一生追求完美，他的风格几乎影响了三个世纪的艺术家，后人把小行星3001以他的名字命名以示尊敬。9、《亚维农的少女》1904-1906年是毕加索创作生涯的“粉红色时期”。他这一时期的作品以描绘马戏团人物为主，形象虽然忧郁却并不孤寂。他画出了《亚维农的少女》，这是一幅具有里程碑意义的著名杰作。这幅巨幅油画，标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折。10、《日出印象》19世纪后期法国的印象学派画家中，有个年轻的莫奈，他的一幅题为《日出印象》的油画，被称之为整个印象派和他本人的代表作之一。《日出印象》描绘的是勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨。
梵高的向日葵表达了怎样的情感?
梵高的《向日葵》表达了他对生命的理解，怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。梵高的一生几乎都被挤迫在命运的边缘，饱尝世态炎凉和接踵而至的创伤，但他反而鞭策着自己在逆境中寻找阳光，更强悍地成长。带着对梵高苦难人生的理解，再度审视这幅作品，眼前的向日葵不再是简单的植物，而是诚挚而热烈绽放着的生命，犹如梵高本人。梵高通过描绘向日葵，向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。向日葵花语：向日葵的花语是忠贞坚定，默默守护的爱。向日葵永远盛开的那样灿烂夺目，它的花姿是那样美丽明媚。然而，就是这样美丽的花朵，它却永远向着太阳开放。向日葵始终对太阳绽放着，它似乎永远在对着太阳微笑。恋爱的时候，不管自己有多骄傲，对喜欢的人总是温柔守候，笑颜以待。所以向日葵的花语是默默守护的爱。
梵高的《向日葵》有什么特点？
艺术特色：1、从构图色彩上，色彩饱满，有冲击力但是不乱，从形象上表达出了向日葵的样子，有些抽象但是一眼能看出来它是个向日葵，在写实和抽象间有比较好的平衡，构图也很好，比例协调有张有驰。2、梵高通过向日葵向后人传递着这么一个信息：怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。3、从某种程度上讲，《向日葵》是对时代变幻莫测的礼赞，它充满活力的色彩孑然一改17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统。扩展资料：梵高通过该系列作品向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。《向日葵》创作背景、过程：1888年8月，梵高画了第一幅《向日葵》。他原本想画12幅向日葵来装点他在阿尔租住的小屋，以迎接高更的到来，但刚画完4幅高更就来了，并给梵高带来了新颜料和一种黄麻质材的画布。高更对梵高的这种金黄色的组合十分喜爱，对已挂在小屋的《向日葵》给予了高度评价。在高更的鼓动下，1888年10月，梵高用高更带来的黄麻又画了第5幅向日葵。但是不久，两位艺术家因艺术理念上的差异发生了剧烈的冲突，情绪过激的梵高，挥舞着菜刀割下了自己的耳朵。高更在惊恐中离开了阿尔，离开了梵高。他在这里只住了两个月，这个时间，对一心盼着他到来的梵高来说，是短暂的。1889年1月，梵高在对高更的思念中，画了第6幅向日葵，这一次，他在花瓶里插了15朵向日葵，调整了自己的风格，消除了一切可能带来现实主义联想的细节，以迎合高更的艺术趣向。因为他要把这一幅送给高更。一向固执的梵高为了挽回高更的友情，他愿意在画风上做出妥协。然而，一切都是徒劳得，高更走后再也没与梵高见过面。这第6幅《向日葵》也就成了他与高更的友谊祭礼。参考资料来源：百度百科-向日葵 （法国1888年梵高创作的系列油画）
