蒙娜丽莎的下半身是什么样？
达芬奇的《蒙娜丽莎》一副世界名画，之所以能成为世界名画被大家所传播，其中一个原因是由于它的神秘之处和未解之谜。其中一个未解之谜就是蒙娜丽莎的下半身到底是什么样？很多人都对此感到很好奇，直到2017年，在某次画展中才为大家掀开了神秘的面纱，把这副名画的下半身公布于众。蒙娜丽莎的下半身也没有什么奇怪的，不过一眼就可以看出画中的那双鞋子很昂贵，是那个时代很难得的奢侈品。不过对比蒙娜丽莎的其他诡异之处，这下半身可以说是很平常，出人意料的平常，在下半身的画公布之前，大家都以为会和上半身一样处处充满着诡异。让你站在画面前，不管是在哪个方向看它，它都会看着你微笑，显得特别灵异。还有这幅画的背景也有独特之处，在蒙娜丽莎的后面居然有四个动物，分别是水牛、狮子、蛇和猿猴，这四个都是凶兽，看起来特别不祥。让大家更加感兴趣的是，把蒙娜丽莎的画倒过来，就是达芬奇的脸了，大家都说不知道这幅画被画出来的用意是什么，一切都显得太诡异了。不仅仅是这些，这幅画还发生过其他的灵异事件，曾经有一名油漆工把这幅画偷回家，打算欣赏的时候，突然发现蒙娜丽莎的背后有一个魔鬼，直接把那个小偷吓傻了。然后画又被其他人带走，这幅画经过多少转手，还是回到了它当初呆着的地方。
半裸的蒙娜丽莎的《半裸的蒙娜丽莎》展出
达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》因其画中女子优雅的坐姿和神秘的微笑闻名世界。2014年5月25日《半裸的蒙娜丽莎》展出，原来达·芬奇画了两幅妻子蒙娜丽莎的画像。《蒙娜丽莎》这幅画最神奇的地方就是女主人的微笑，看她眼睛的时候发现她在笑，看她嘴巴的时候又发现没在笑。而且画中的女子坐姿优雅，身材丰腴，可以想象她一定是个美人。不过，有人觉得画中的女子像个男的，不是达·芬奇的妻子，也有人说她的头发是作者的自画像。2014年5月25日达·芬奇原作《半裸的蒙娜丽莎》中国首展暨绘画与设计艺术展览在安徽省合肥市一家商场的书店里举行。看到半裸的蒙娜丽莎，很多网友相信她是个女的了。此次除了《半裸的蒙娜丽莎》展出之外，还有25件达·芬奇手稿复原的25件作品，这也是达·芬奇的油画作品首次进入中国与观众见面。据了解，《半裸的蒙娜丽莎》价值7000万元人民币，画中的人才是真正的蒙娜丽莎。《半裸的蒙娜丽莎》展出之后，小编心里对蒙娜丽莎美好的印象全没有了，蒙娜丽莎好胖，发型也不好看。不懂艺术的人是看不到她的美的。
半裸的蒙娜丽莎的简介
《半裸的蒙娜丽莎》 指的是达芬奇的原作绘画作品，于2014年5月25日，在安徽合肥中国首展暨绘画与设计艺术展览在安徽省合肥市一家商场的书店里举行，此次展览展出达芬奇油画名作《半裸的蒙娜丽莎》的真迹作品，还包括了25件由达芬奇手稿复原的设计作品，这也是莱昂那多-达-芬奇的油画原作首次进入中国与观众见面。画中的主人公才是真正的蒙娜丽莎。专家认为，作者不是达·芬奇，但是达·芬奇可能创作过类似一幅画，可惜那幅画已经失传，展会展出的是一幅摹仿作品。研究达·芬奇的学者，来自加利福尼亚大学的卡洛·佩德雷蒂说：“达·芬奇可能构思过画一个裸体的蒙娜丽莎。”这幅半裸肖像在这次展出前已尘封近百年，一直为拿破仑家族成员拥有。这幅半裸肖像的作者尚不清楚。
半裸的蒙娜丽莎的介绍
《 半裸的蒙娜丽莎》指的是达芬奇的原作绘画作品，于2014年5月25日，在安徽合肥中国首展暨绘画与设计艺术展览在安徽省合肥市一家商场的书店里举行，此次展览展出达芬奇油画名作《半裸的蒙娜丽莎》的真迹作品，还包括了25件由达芬奇手稿复原的设计作品，这也是莱昂那多-达-芬奇的油画原作首次进入中国与观众见面。1日前，达·芬奇原作《半裸的蒙娜丽莎》中国首展暨绘画与设计艺术展览在安徽省合肥市一家商场的书店里举行，此次展览展出达芬奇油画名作《半裸的蒙娜丽莎》的真迹作品，还包括了25件由达芬奇手稿复原的设计作品，这也是莱昂那多·达·芬奇的油画原作首次进入中国与观众见面。据了解，这幅油画名作《半裸的蒙娜丽莎》的真迹作品价值7000万元人民币，画中的主人公才是真正的蒙娜丽莎。
《蒙娜丽莎》现在大概值多少钱？大神们帮帮忙
截至2020年03月13日，蒙娜丽莎画像现在它属于无价之宝，在1920年的时候就被估价34.5亿美元。在1913年的时候，一个意大利人从法国偷走了《蒙娜丽莎》，理由就是达·芬奇是意大利的，他认为这幅画应该归意大利所有。之后这位小偷将画偷回意大利之后，要求几千万美金的辛苦费。然后买家商人验货之后，发现这幅画是真品，于是就报警将小偷给抓了。但是出于他的爱国精神，在意大利民众的拥护下，并未给予这位小偷太大的惩罚，坐了几天牢就被放了。之后经过几番交涉之后，意大利还是将《蒙娜丽莎》这幅画给交还法国了。在重新得到画之后，法国就立刻除了一台规定，宣布《蒙娜丽莎》是国宝，它的价值无可估量。当时意大利和法国正式对这幅画进行估价，它价值34．5亿美元。也就是说如果当时意大利不归还画，法国想要那回画，可能需要34．5亿美元。现在这么多年过去了，这幅画的价值只会更高，很多能价值高过百亿，全球顶级的富豪都少数能够买得起。扩展资料：《蒙娜丽莎》的成功，在于作者准确地捕捉到了模特儿最微妙的表情和最动人的瞬间。达芬奇这种现实主义的创作方法，使蒙娜丽莎那富有魅力的青春美被永恒而鲜活地留在画面上。我们从蒙娜丽莎的脸上可以看到，透过那微抿的嘴唇，微挑的眼角和微凝的双目。悄然地流露着一种恬静、淡雅而又神秘的微笑，自然、纯真、朴素地将一丝不易觉察的、充满着人性情感的内心活动透溢出来。我们还可以从蒙娜丽莎那双随意地交搭着的双手上，透过柔润而丰满的肌肤，精谨而准确的结构，自然而生动的状态，感到一种富有青春生命力的血液正在指掌间流淌。这是鲜活而富有灵性的生命体。
《蒙娜丽莎》现在大概值多少钱？大神们帮帮忙
七千万美元。1、《蒙娜丽莎的微笑》在1911年失窃，由瓦尔菲诺在窃出法国，由佩鲁贾交回给意大利，但是在意大利民众的拥护下并未给予太重的刑罚。2、《半裸的蒙娜丽莎》曾被法国皇室拿破仑家族秘密收藏200多年，拿破仑的叔叔--红衣主教约瑟夫·菲希，将画藏在菲希私人图书馆的一堵木墙后长达一个世纪。3、《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的肖像画。法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。2012年7月17日，意大利考古学家日前声称找到了疑似修女丽莎?盖拉尔迪尼的遗骨。对《蒙娜丽莎》原型的身份，各界众说纷纭，不过丽莎?盖拉尔迪尼即为"蒙娜丽莎"的说法得到普遍认同。
蒙娜丽莎为什么出名？
一、《蒙娜丽莎》的炒作是历史之最这画本来不是超级名画，1911年被卢浮宫里工作的意大利籍修理工Vinc偷走之后，此画辗转欧洲各国，差点销毁，最后于在1913年才找到，其过程曲折离奇，充满传奇色彩，成为街头巷尾无穷无尽的谈资。拿破仑、丘吉尔、教皇等又吹捧过《蒙娜丽莎》，电影界又拍过《蒙娜丽莎》，皇公贵族上流社会也在炒《蒙娜丽莎》，学术界也在名各种解读《蒙娜丽莎》，此画想不火都难啊！二、《蒙娜丽莎》是世界上第一个画普通平民的油画文艺复兴前的画都是宗教题材，因为中世纪强调神权思想，控制了艺术界，油画都是画些宗教人物或神话人物，例如维纳斯和圣母玛丽亚，都是为宗教服务的。只有蒙娜丽莎是第一个画凡人的，这是一个伟大的突破！犹如电影出了《阿凡达》一般具有里程碑意义。三、《蒙娜丽莎》是世界上第一个较系统地运用了透视原理与人体解剖学当然前也有画家用，不过都是小打小闹。达芬奇是集绘画科学化之大成，或许本来他就是研究过人体与物理等自然科学吧。特别是蒙娜丽莎的眼睛，无论从哪个角度看，都像在看着自己，从这一点我们可以了解到画家对透视的把握十分准确，后来人们逐渐研究与重视起透视学。人体解剖学运用到油画是不是达芬奇首创我还未考证……不过《蒙娜丽莎》的脸部肌肉结构，骨胳穿插，都非常准确无误，远胜前人，后来者也没多小能超过他。
蒙娜丽莎真的是人吗？
蒙娜丽莎是真人。研究显示，蒙娜丽莎于1542年在佛罗伦萨去世，葬于当地一座名为“圣奥尔索拉”的女修道院的墓园里。经过几百年的岁月，该修道院早已不复存在，后来这片场地上建起了一家烟草厂和一所大学的教学大楼，在上世纪80年代又成为意大利警察的宿舍区。据帕兰蒂考证，蒙娜丽莎在1495年16岁时嫁给佛罗伦萨丝绸商人弗兰西斯科·吉奥康杜，而吉奥康杜则是达·芬奇父亲皮耶罗的好友兼邻居。丽莎是吉奥康杜的第二任妻子。这对夫妻的感情很好，育有5个子女。吉奥康杜在自己的遗嘱中称，丽莎是他“心爱的”和“忠实的”的妻子。蒙娜丽莎画的特点女性特点在蒙娜丽莎这里已经消失得如风中的衰草无有踪影，只留下凝重的繁树一样的思想，更加深刻地渗透在“笑容”里。仿佛的手势，代表一种具体意思，但仔细看看，就明白这并不是一张肖像写生画，而是一个精神的投影，女人淡眉的消失。说明达·芬奇对性别的超越，所以该形象不存在男人、女人的问题，仿佛没有性别的天使，和二性兼有的神灵。蒙娜丽莎代表了达·芬奇以基督的目光审视世道的含义，但这并不是说艺术的高境界是一种抽象精神，而令人摸不着头脑。
卢浮宫三宝是哪三宝
卢浮宫三宝分别是爱神维纳斯雕像《断臂维纳斯》、《胜利女神像》和达·芬奇的《蒙娜丽莎》。1、《断臂维纳斯》大理石雕，高204厘米。相传是古希腊亚历山德罗斯于公元前150年雕刻的。其雕像于1820年2月发现于爱琴海的希腊米洛斯岛一座古墓遗址旁，是一尊手臂残缺的大理石雕塑。2、《胜利女神像》这尊雕像原为纯白色的雪花石雕塑，由于长期浸泡在爱琴海中，微生物的繁衍与海水的侵蚀，使得现有的雕像呈现出目前的历史沧桑。3、《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》这幅油画又称为《乔空达夫人》，是一幅享有盛誉的肖像画杰作。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。卢浮宫展出内容：卢浮宫藏有被誉为世界三宝的断臂维纳斯雕像、《蒙娜丽莎》油画和胜利女神石雕，拥有的艺术收藏达40万件以上，包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方，古埃及和古希腊、古罗马等6个门类。从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品，有从中世纪到现代的雕塑作品，还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。
卢浮宫三宝是什么
问题一：卢浮宫三宝是什么？ 蒙娜丽莎
这幅油画又称为《乔空达夫人》，在达?芬奇的创作中具有代表性。艺术家用了近四年的时间创作了这幅油画，可谓苦心经营。后来他把这幅画献给了法兰西斯一世，之后一直被保留在卢浮宫内。达?芬奇在绘画过程中一反当时肖像画华美的装饰效果，把人物性格与特质的脸部作为最重要的因素，并使它成为最显眼和重要的构图中心。他还认为面部表达的微妙表情中还需有活人的真实感，这种真实感是左右一切的力量。可以看到，夫人微微开启的双唇和嘴角的微笑，充满温情的双眸，在暗色调的衣服和幽远背景的衬托下给人一种莫名的吸引力。扶靠在椅背上交叠着的柔若无骨的双手，与端坐的人物形成了三角形的构图，使整个画面充满安逸祥和的气氛。画家在一个具体人物的身上创造出理想化的美，使瞬间即逝的面部表情成为一种喜悦的永恒象征。这幅肖像画中所表现的以人物为中心的倾向对以后的画家产生了极大的影响，为近代肖像的技法打下了基础。
据说蒙娜丽莎还很神秘，无论你站在她的正面还是两侧，她的目光总是盯着你，甚至似乎在向你眨眼睛。她的笑容也不一般，不同的人或不同时间看她，总会有不同的感觉：亲切、温柔、娇嗔；玩世不恭、嘲弄讥讽抑或是……。特别随着岁月的流逝，画上油彩开始出现一些细微的裂痕，越来越使她的笑容变得诡秘有
萨摩色雷斯的胜利女神
这是胜利女神尼凯的立像，她站在船头，展开华美的翅膀，威风凛凛地宣告胜利的到来。据说是公元前190年左右的作品，大约是罗得斯岛的军队战胜叙利亚的安提欧克斯三世，为了谢神，在萨摩色雷斯岛的卡比利神殿树立了这尊雕像。雕像高275厘米，1863年发现于萨摩色雷斯岛。也许雕像过于庞大，博物馆里似乎找不到她合适的安身之处，于是人们把她安放在一条宏伟宽敞的阶梯的高处，让她在那里迎接来自四方的艺术爱好者。
雕像的头部和手臂残缺，我们已看不到她的容貌，这是一个大遗憾。但也正是如此，人们才可以毫无禁忌地想象她是花容月貌抑或是威武豪迈。女神全身充满了生命力和雄壮的感觉。包裹身体的薄衣被大海的飞沫打湿，随风飘扬，紧贴在女神丰满胴体上，细密而又富于变化的衣褶勾勒出女神优美的曲线，给人以华丽优雅的美感，被人称为是“崇高样式”的理想化人体。这座雕像完美而健全地体现了女性肉体所包含的蓬勃的生命力，并赋予其高贵优雅雄壮的美。这是古希腊时期的典型作品，在动态和静态的平衡上发展到了顶峰。
米罗的维纳斯
《维纳斯》创作于公元前2世纪末，高204厘米，1820年发现于爱琴海的米罗岛，1821年后为卢浮宫所收藏。她被誉为“黄金时期的缩影”，总结了古希腊所代表的一切。女神失去了双臂，但保留了完储的头部和面容，使我们能一睹女神秀美的风采。雕像从头、肩、腰、腿到足的曲线变化使人体以无比圣洁的姿态展现在人们眼前，沉静的表情里有种坦荡而自尊的神态，在她的面前，人们感到的是亲切、喜悦及对生命自由的向往，丝毫没有俗媚和肉感。艺术家充满深情地表现了女性温柔宁静的美，被公认为女性美的原型。
虽然米罗的维纳斯诞生已有2000多年，但站在她的面前，丝毫感觉不出她有“古董”的气息，她是那么美，那么纯，微微倾斜的身体静静地矗立在那里，仿佛在沉思，仿佛在等待，曳地的长裙自然下垂，呈现出流畅的衣褶，使女神具有一种柔和的流动感。在她面前可以感觉到强烈的艺术感染力，可以净化人的灵魂，升华人的精神。
问题二：卢浮宫三宝的介绍 卢浮宫是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸（右岸），始建于1204年，历经800多年扩建、重修达到今天的规模。在卢浮宫里面，有三件价值连城的传世之宝。分别是爱神维纳斯雕像《断臂维纳斯》、《胜利女神像》和达芬奇的《蒙娜丽莎》画。这三件宝贝被称为“卢浮宫三宝”。
问题三：法国卢浮宫镇馆三宝是什么? 1.爱神维纳斯雕像 维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。古希腊神话中称为阿 佛洛狄忒。传说她在胆海的泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下小爱神厄洛斯。后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。引起希腊人远征特洛伊的十年战争。 [编辑本段]2.胜利女神像 是希腊的~现在保存在法国国家艺术宝库――“卢浮宫” 胜利女神像为公元前306年统治着小亚细亚的德米特里乌斯,在一次海战中打败统治着埃及的托勒密而建。 [编辑本段]3.蒙娜丽莎画 加利福尼亚大学教授卡罗?佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的 景色。佩德雷蒂的证据是，达?芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达?芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达?芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。
问题四：法国自助游，请问卢浮宫三宝是哪个， 在 卢 浮 宫 里 面 ， 有 三 件 价 值 连 城 的 传 世 之 宝 。 分 别 是 爱 神 维 纳 斯 雕 像 《 断 臂 维 纳 斯 》 、 《 胜 利 女 神 像 》 和 达 芬 奇 的 《 蒙 娜 丽 莎 》 画 。 世 界 三 大 博 物 馆 之 一 的 卢 浮 宫 稳 居 全 球 游 客 访 问 量 之 首 ， 她 的 馆 藏 主 要 是 1 8 4 8 年 以 前 不 同 地 区 不 同 文 化 不 同 时 期 的 艺 术 珍 品 。 除 周 二 闭 馆 外 ， 每 天 9 点 至 1 8 点 开 放 ， 每 周 三 和 周 五 晚 开 放 至 2 1 点 4 5 分 。 所 以 参 观 前 建 议 为 自 己 的 偏 好 做 个 准 备 ， 其 中 最 推 荐 的 展 馆 有 意 大 利 法 国 绘 画 馆 、 古 埃 及 文 明 馆 、 古 希 腊 古 罗 马 艺 术 品 馆 及 拿 破 仑 三 世 套 房 。 我 上 次 去 法 国 自 由 行 就 是 找 的 一 家 自 由 行 定 制 公 司 安 排 的 ， 签 证 保 险 机 票 酒 店 等 全 帮 我 搞 定 了 ， 卢 浮 宫 的 参 观 等 都 给 了 我 建 议 ， 还 有 全 天 在 线 帮 助 随 时 可 以 拍 照 发 语 音 翻 译 ， 虽 说 第 一 次 出 国 自 由 行 ， 我 们 照 样 玩 的 很 好 。 名 字 叫 小 蝌 蚪 旅 游 ，
问题五：巴黎卢浮宫有四宝还是三宝分别是哪几宝 1.爱神维纳斯雕像 2.胜利女神像 3.蒙娜丽莎画像
问题六："卢浮宫三宝"用英语怎么说 The three treasures of Louvre
问题七：法国卢浮宫的三宝是哪三宝？？？？？？？？？？？？ 《米洛的维纳斯》，达芬奇的《蒙娜丽莎》和《萨莫特拉斯的胜利女神》
问题八：卢浮宫三宝是什么？ 蒙娜丽莎
这幅油画又称为《乔空达夫人》，在达?芬奇的创作中具有代表性。艺术家用了近四年的时间创作了这幅油画，可谓苦心经营。后来他把这幅画献给了法兰西斯一世，之后一直被保留在卢浮宫内。达?芬奇在绘画过程中一反当时肖像画华美的装饰效果，把人物性格与特质的脸部作为最重要的因素，并使它成为最显眼和重要的构图中心。他还认为面部表达的微妙表情中还需有活人的真实感，这种真实感是左右一切的力量。可以看到，夫人微微开启的双唇和嘴角的微笑，充满温情的双眸，在暗色调的衣服和幽远背景的衬托下给人一种莫名的吸引力。扶靠在椅背上交叠着的柔若无骨的双手，与端坐的人物形成了三角形的构图，使整个画面充满安逸祥和的气氛。画家在一个具体人物的身上创造出理想化的美，使瞬间即逝的面部表情成为一种喜悦的永恒象征。这幅肖像画中所表现的以人物为中心的倾向对以后的画家产生了极大的影响，为近代肖像的技法打下了基础。
据说蒙娜丽莎还很神秘，无论你站在她的正面还是两侧，她的目光总是盯着你，甚至似乎在向你眨眼睛。她的笑容也不一般，不同的人或不同时间看她，总会有不同的感觉：亲切、温柔、娇嗔；玩世不恭、嘲弄讥讽抑或是……。特别随着岁月的流逝，画上油彩开始出现一些细微的裂痕，越来越使她的笑容变得诡秘有
萨摩色雷斯的胜利女神
这是胜利女神尼凯的立像，她站在船头，展开华美的翅膀，威风凛凛地宣告胜利的到来。据说是公元前190年左右的作品，大约是罗得斯岛的军队战胜叙利亚的安提欧克斯三世，为了谢神，在萨摩色雷斯岛的卡比利神殿树立了这尊雕像。雕像高275厘米，1863年发现于萨摩色雷斯岛。也许雕像过于庞大，博物馆里似乎找不到她合适的安身之处，于是人们把她安放在一条宏伟宽敞的阶梯的高处，让她在那里迎接来自四方的艺术爱好者。
雕像的头部和手臂残缺，我们已看不到她的容貌，这是一个大遗憾。但也正是如此，人们才可以毫无禁忌地想象她是花容月貌抑或是威武豪迈。女神全身充满了生命力和雄壮的感觉。包裹身体的薄衣被大海的飞沫打湿，随风飘扬，紧贴在女神丰满胴体上，细密而又富于变化的衣褶勾勒出女神优美的曲线，给人以华丽优雅的美感，被人称为是“崇高样式”的理想化人体。这座雕像完美而健全地体现了女性肉体所包含的蓬勃的生命力，并赋予其高贵优雅雄壮的美。这是古希腊时期的典型作品，在动态和静态的平衡上发展到了顶峰。
米罗的维纳斯
《维纳斯》创作于公元前2世纪末，高204厘米，1820年发现于爱琴海的米罗岛，1821年后为卢浮宫所收藏。她被誉为“黄金时期的缩影”，总结了古希腊所代表的一切。女神失去了双臂，但保留了完储的头部和面容，使我们能一睹女神秀美的风采。雕像从头、肩、腰、腿到足的曲线变化使人体以无比圣洁的姿态展现在人们眼前，沉静的表情里有种坦荡而自尊的神态，在她的面前，人们感到的是亲切、喜悦及对生命自由的向往，丝毫没有俗媚和肉感。艺术家充满深情地表现了女性温柔宁静的美，被公认为女性美的原型。
虽然米罗的维纳斯诞生已有2000多年，但站在她的面前，丝毫感觉不出她有“古董”的气息，她是那么美，那么纯，微微倾斜的身体静静地矗立在那里，仿佛在沉思，仿佛在等待，曳地的长裙自然下垂，呈现出流畅的衣褶，使女神具有一种柔和的流动感。在她面前可以感觉到强烈的艺术感染力，可以净化人的灵魂，升华人的精神。
问题九：卢浮宫三宝的介绍 卢浮宫是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸（右岸），始建于1204年，历经800多年扩建、重修达到今天的规模。在卢浮宫里面，有三件价值连城的传世之宝。分别是爱神维纳斯雕像《断臂维纳斯》、《胜利女神像》和达芬奇的《蒙娜丽莎》画。这三件宝贝被称为“卢浮宫三宝”。
问题十：法国卢浮宫镇馆三宝是什么? 1.爱神维纳斯雕像 维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。古希腊神话中称为阿 佛洛狄忒。传说她在胆海的泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下小爱神厄洛斯。后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。引起希腊人远征特洛伊的十年战争。 [编辑本段]2.胜利女神像 是希腊的~现在保存在法国国家艺术宝库――“卢浮宫” 胜利女神像为公元前306年统治着小亚细亚的德米特里乌斯,在一次海战中打败统治着埃及的托勒密而建。 [编辑本段]3.蒙娜丽莎画 加利福尼亚大学教授卡罗?佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的 景色。佩德雷蒂的证据是，达?芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达?芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达?芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。
卢浮宫的镇馆三宝
卢浮宫的镇馆三宝分别是爱神维纳斯雕像《断臂维纳斯》、《胜利女神像》和达芬奇的《蒙娜丽莎》画。这三件宝贝被称为“卢浮宫三宝”。断臂维纳斯一般指米洛斯的维纳斯。《米洛斯的维纳斯》（又称《米洛斯的阿芙洛蒂忒》、《断臂的维纳斯》）是古希腊雕刻家阿历山德罗斯于公元前150年左右创作的大理石雕塑，现收藏于法国卢浮宫博物馆。雕像表现出的爱神维纳斯身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆形面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的思想化传统。她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成一个十分和谐而优美的螺旋形上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的艺术魅力。胜利女神像这是希腊化时期(Hellenistic)留存下来的著名杰作的原作，被奉为稀世珍宝。作者已无从考证。又名为《萨莫色雷斯尼姬像》。现在保存在法国国家艺术宝库。请点击输入图片描述《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。[1]该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
卢浮宫的镇馆三宝
卢浮宫三大镇馆之宝是《断臂维纳斯》、《胜利女神像》和《蒙娜丽莎》。卢浮宫是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸（右岸），始建于1204年，历经800多年扩建、重修达到今天的规模。1、《断臂的维纳斯》《断臂的维纳斯》皮肤丰盈、漂亮的鹅蛋脸、笔直的希腊人鼻子、扁平的额头、饱满的下巴、沉着的脸都显示出希腊雕刻艺术全盛期所继承的意识形态传统。她的半裸的身子以一种非常和谐的、优雅的、旋转的姿态，带着一种音乐般的节奏，充满了一种艺术的力量。2、《胜利女神像》《胜利女神像》作为希腊时代遗留的经典作品的真迹，被视为罕见的珍品。这篇文章的作者已经无法查证了。这幅画的名字，也叫《萨莫色雷斯尼姬像》。如今，它被收藏在法国的国宝"卢浮宫"。最初的碎片是碎片，经过数年的修补，它们又恢复了原来的样子，但是依然没有头颅和胳膊（在1950年，人们发现了一条胳膊）。3、《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是法国卢浮宫美术馆珍藏的意大利艺术家莱奥纳多·达·芬奇的作品。作品以典型的女性优雅、宁静为主题，描绘了一个处于资本主义社会中的有产阶层的女性形象。《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的审美取向，它所折射出的女性精神的深刻和崇高，是文艺复兴时代女性的审美观念和审美追求。卢浮宫的场馆特色据统计，卢浮宫宫殿共收藏有40多万件来自世界各国的艺术珍品。法国人将这些艺术珍品根据其来源地和种类分别在六大展馆中展出，即东方艺术馆、古希腊及古罗马艺术馆、古埃及艺术馆、珍宝馆、绘画馆及雕塑馆。其中绘画馆展品最多，占地面积最大。卢浮宫区有198个展览大厅，最大的大厅长205米。用一天两天的时间根本无法欣赏全部的稀世珍品。卢浮宫馆藏虽丰，但慕名而来的观众却难窥庐山真面目。因为它的6个展馆仅在星期一、三两天基本全部开放，其余4天轮流开放，星期日只开一半。而且展品仅占全部馆藏的1/3。如今它的藏画就有15000件，但平时用以出展的不过2000多幅，因此有幸目睹卢浮宫全部珍藏的人寥寥无几。
《蒙娜丽莎》的创作背景是什么？
一、创作背景：文艺复兴是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。欧洲源自对基督教统治下中世纪的批判，产生了世俗价值观念。人的观念在达·芬奇等艺术家的观念里居于核心的地位，《蒙娜丽莎》也展现了神性和人性的光辉，肯定了人从自然状态脱离而存在的意义。二、创作时间：《蒙娜丽莎》创作时间，大约从1503年至1506年。该幅画创作于达·芬奇人生的转折点，即从服务了17年的米兰斯佛扎宫廷，回到了佛罗伦斯。很有可能在那段时间里，达·芬奇赢得了政治家马基维利的支持，他主要从事军事工程，利用业余时间创作绘画作品。达·芬奇画完《蒙娜丽莎》之后，便投入到了亚诺河改造计划。扩展资料：艺术特色1、构图在构图上，达·芬奇为了加强对人物时代特征，打破了打破了传统的构图方式，突破了对女性的刻画到了腹部。其实，中世纪教会认为，腹部以下为情欲，而禁止人物肖像画到腹部以下的荒谬规定。达·芬奇把人物画到腹部以下，是对中世纪观点的公开对抗。该画完全消除了中世纪绘画中的呆木僵硬表情，表现出一股活鲜鲜的生气；其美学价值首先就体现于这种先进的审美理想中。2、技法达·芬奇在《蒙娜丽莎》绘画中，成功地运用了“渐隐法”绘画技法。“蒙娜丽莎”人物形象，与背景界限不太明晰，人物轮廓不那么明确，仿佛融人背景之中。尤其是在该人物形象的眼角和嘴角处，作者是着意使用了“渐隐法”绘画技法，让眼角和嘴角渐渐融人柔和的阴影之中，从而造成了含蓄的艺术效果，极大地丰富了形象的意蕴。参考资料来源：百度百科-《蒙娜丽莎》
蒙娜丽莎是谁的作品？
《蒙娜丽莎》是欧洲文艺复兴时期著名画家达芬奇的肖像画作品。这幅画被称之为文艺复兴时期的经典之作，从问世开始其的艺术魅力便迷倒了众生。《蒙娜丽莎》这幅画承载了文艺复兴时期的精髓，画上的少妇洗去了贵族的珠光宝气，如平民般质朴却又不失端庄。特别是她嘴角的那一丝微笑，更是让人觉得神秘莫测，在数百年来令人无数人为之倾倒。原型猜测1、名妓说德国的艺术界曾做了一个猜测，他们通过10年的考证，终于得出了一个结论。说《蒙娜丽莎》是根据一名意大利的名妓所画出来的，这名名妓名叫卡泰丽娜.斯福尔扎。根据记载，卡泰丽娜是当时米兰公爵的私生女，她于1462年出生，曾经和达.芬奇有过很密切的交集。当然，到底交集得有多密切，这个也没有做出说明。德国的艺术界非常肯定这个猜测，可是他们并没有给出任何有利的证据，尽管他们为此考证了10年。最终仅仅一句猜测便“作证”了这个事实，结果成为了艺术界的一个笑柄。2、情人说意大利现代艺术史大师安东尼福迪曾在美国杂志上发表了一篇文章，说《蒙娜丽莎》这幅画中的贵妇叫做玛利亚丽莎，是当时意大利佛罗伦萨贵族弗朗西斯科的妻子。长期以来，很多研究达芬奇的学者们一直相信，达芬奇和玛利亚丽莎之间一直保持着情人关系。从而他们也有理由怀疑，达芬奇没有拒绝弗朗西斯科的要求，并且由于这幅画画了4年之久，从而学者们认为达芬奇是在故意拖慢作画的时间，好利用作画这一理由和玛利亚丽莎幽会。
蒙娜丽莎的简介
蒙娜丽莎（意大利语：La Gioconda；法语：La Joconde）是文艺复兴时代画家李奥纳多·达·文西的一幅油画。它是直接画在白杨木上的。此画面积不大，长77厘米，宽53厘米。这幅画显示了一位表情内向的、微带笑容的女士，她的笑容有时被描写为「神秘的笑容」。蒙娜丽莎被许多人认为是艺术史中最著名的一幅画，在历史上很少有其它被如此浪漫化、受赞扬和被复制的艺术作品。 达·文西从1503年起在佛罗伦斯开始画蒙娜丽莎，三、四年后完工。尽管画中人物被认为是佛罗伦斯布商弗朗西斯科·戴尔·吉奥亢多（Francesco del Giocondo）的妻子，但达·文西并未将完成的画像交给委托人吉奥亢多及其妻子，1516年法王弗朗索瓦一世召达·文西赴法时，达·文西将此画从意大利带到法国。 蒙娜丽莎并未如最后的晚餐般在达·文西在世时享誉盛名，一直到1519年达·文西过世后其弟子及继承人萨莱（Salai）将此画带回意大利，神秘的蒙娜丽莎画像才首度面世。至于蒙娜丽莎的首位收藏者法王弗朗索瓦一世如何购得此画使其成为法国皇家的收藏，则不得而知。 一开始这幅画放在枫丹白露，后来移到凡尔塞。法国大革命后它被移到罗浮宫。拿破仑曾将它挂在自己的寝室，后来它被归还到罗浮宫。1870年至1871年普法战争期间它被藏起来。 第二次世界大战期间蒙娜丽莎再次被移出罗浮宫藏起来。 1956年有人向这幅画上浇酸，画的下部被破坏严重。数月后又有人向它扔石头。今天它被保护在三层防弹玻璃后面。 从1962年12月14日到1963年3月这幅画被借出在美国纽约和华盛顿市展出。当时为计算保险费这幅画的价格被估计为一亿美元。按健力士世界纪录蒙娜丽莎是世界上至今为止最昂贵的被保险过的物件。 2004年5月4日毕卡索的《抽烟斗的男孩》被拍卖1.041亿美元，这是首次有一幅画的画价超过了蒙娜丽莎。但出于通货膨胀以及它的著名性，假如蒙娜丽莎被售的话，它的价值肯定会超过1.041亿美元。蒙娜丽莎在它的美国展出期间没有被损，因此上述的估价只是一个假设价。 1974年蒙娜丽莎再次外出展览，这次是在东京和莫斯科。此后它没有再离开过罗浮宫。 画中人 蒙娜丽莎的画中人是谁今天无法确切考证，艺术史学家曾讨论过多种可能性。许多人相信画中的女士是一位佛罗伦斯富有的丝绸商和 *** 要员的妻子。这个理论来自于达·文西晚年的一句话，他提到过一幅「巨人朱利亚诺·梅迪契委任的一位佛罗伦斯贵妇的」肖像。 达·文西的第一位传记作者说，蒙娜丽莎确有其人，她是一位弗朗西斯科·戴尔·吉奥亢多（Francesco del Giocondo）的夫人。吉奥亢多的确存在过，他是佛罗伦斯的一位富商，他在当地的政治界也是有权有势的。关于他的夫人丽莎·格拉迪尼（她1479年出生，1495年于吉奥亢多结婚）我们今天几乎一无所知。事实上没有任何历史记录说明她是梅迪契的情人或达·文西的确是指她。 达·文西后来还有一句话产生过一些混乱。在这句话中他提到蒙娜丽莎和一幅弗朗西斯科·戴尔·吉奥亢多的肖像。因此有人提出了一个有争议的理论说蒙娜丽莎是一个男人。 这幅画的意大利语标题La Gioconda来自达·文西1625年的一封信。在这封信中他说这幅作品展示了一位Gioconda的半身像。但在这里必须注明的是，在意大利语中Gioconda也是「一位宽心的妇人」的意思，并不一定是一个名字。 有人提出了一个建议说蒙娜丽莎实际上是一幅自画像。假如在电脑上把蒙娜丽莎的像与达·文西的一幅自画像重叠到一起的话，两幅像的面部一模一样。批评家认为这个结果只不过是因为两幅像是同一个画家用同一种风格画而造成的。 还有人提出一个建议说蒙娜丽莎实际上是一位米兰的大公夫人。达·文西为这位夫人做了11年的宫廷画家。画中人的深绿色衣服说明她是这个大公家庭里的一为贵妇人。而蒙娜丽莎与这为大公夫人的其他肖像的相似性是显而易见的。 法国博物馆研究与复原中心的默丁(Bruno Mottin)表示，在对安放在巴黎罗浮宫的这幅画进行了详细检视后，他们发现蒙娜丽莎的衣服外还有一层透明的薄纱。 「这种薄纱...在16世纪早期的意大利，是孕妇或刚刚生产的妇女的典型穿戴。这是前所未有的发现，因为这幅名画一向被认为偏暗，难以检视，」默丁在记者会上说。 他说：「我们现在可以说，达文西的这幅画是为了庆祝蒙娜丽莎的次子诞生而作，而且我们可以更精确地说这幅画创作于1503年。」 画中带着一抹淡淡微笑的女子已经确认是丽莎格拉迪尼(Lisa Gherardini)，是一位佛罗伦斯商人的妻子，她曾养育了五个孩子。 默丁还说，与多数看法相左的是，蒙娜丽莎并不是让她的头发自然披散，而是戴着一顶无边软帽，只有几束卷发露在外面。 「众人总是写道蒙娜丽莎让头发自由地垂在肩上。这说法让很多历史学家十分吃惊，因为在文艺复兴时期，通常是年轻女孩或者品行不端的妇女才会让头发随意披散，」他说。
《蒙娜丽莎》（义大利语：La Gioconda；法语：La Joconde；英语：Mona Lisa）是文艺复兴时代画家李奥纳多·达·文西所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。这幅画可以说是世界上最著名的油画作品，很少有其他作品能像它一样，被人审查、研究、演绎或是恶搞。它的拥有者法国 *** 把它保存在巴黎的罗浮宫供公众欣赏。它是直接画在白杨木上的，此画面积不大，长77公分，宽53公分。这幅半身肖像油画描绘的是一位表情内敛的、微带笑容的女士，她的笑容有时被描写为「神秘的笑容」。它也是达文西的代表作。
参考: zh. *** /zh-/%E8%92%99%E5%A8%9C%E9%BA%97%E8%8E%8E
蒙娜丽莎的资料 关于蒙娜丽莎的资料介绍
1、《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。
2、当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。人们过分地喜爱她。无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。这是一个神话，它与达·芬奇无关，完全是后人制造的。神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。
