思考的作者简介
大卫·伊格内托（David Ingatow）二十世纪美国著名诗人，生于纽约市，1964年以来先后在肯塔基大学、堪萨斯大学、瓦萨尔学院、纽约市立大学、纽约大学和哥伦比亚大学教授文学创作，1936-1976年间主编过一些诗刊，其中包括著名的《美国诗歌评论》。他从1948年以来出版了十多卷诗集：《诗》(1948)、《温和的举重者》(1955)、《再说一次》(1962)、《人类的形象》(1964)、《大地坚硬：诗选》(1968)、《营救死者》(1968)、《诗集：1934-1969》(1970)、《面对树木》(1975)、《诗选》(1975)、《踏上黑暗》(1978)、《对地低语》(1981)、《让门敞开》(1984)、《新诗集》(1986)、《给地面投影》(1991)等多卷，另外还著有散文三卷。他曾经多次获得过一些中药的诗歌奖，其中包括古根海姆、波林根、佛洛斯特、雪莱纪念奖、美国文艺学院诗歌奖，同时，他还被推选为美国诗歌协会的终身主席。
思考者是哪个时期的作品
是思想者。
名称：思想者思想者
作者：奥古斯特·罗丹
时间：1880—1900年
材质：青铜
规格：198×129.5×134厘米
现藏地：现收藏于巴黎罗丹美术馆
简介：
《思想者》的创作出自于《地狱之门》，那是为巴黎装饰艺术博馆而做的大门。罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》，它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的，原来被一些浅浮雕围绕着，这些浮雕是根据但丁的《神曲》而创作的。后来独立出来，放大3 倍。最初罗丹给这尊雕像命名为《诗人》，意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象，罗丹倾注了巨大的艺术力量。
1888年，《思想者》第一次在哥本哈根展出，尺寸同《地狱之门》的相当(0.72m)，名字叫做《诗人》。1889年，这尊以《思想者--诗人》为名的石膏像，在莫奈--罗丹巴黎连展中展出。从此以后，《思想者》成为唯一的名字，在世界各地无数的展览中出现。《思想者》在1904年沙龙上展出，但这个巨大的雕像使罗丹在晚年又一次受到了猛烈的攻击。美术学院、法兰西学院的支持者们称它为"妖怪"、"猿人"。罗丹的朋友们筹集了15万法郎买下了这座塑像作为对反对派的答复。他们把塑像赠给巴黎市，准备立在先贤祠前。正式完工的《思想者》的铜像安放在先贤祠的前面。《思想者》是罗丹晚年最伟大的杰作，在以后的社会进程中一直发生着强大的作用。尤其在20世纪初，它被视为改造世界力量的象征。列宁就曾对两名赴伦敦参加俄国社会民主党代会而要路经法国的青年代表说你们一定要去看看罗丹的《思想者》。
评价：
罗丹的雕塑《思想者》，在某种程度上就是罗丹艺术的化身。不管是作品本身传达出来的审美因素，还是跟作品有关的种种故事与传闻，在带着些许的神秘、想象与诗意的背后，总能让人感受到它跟罗丹之间的那种挥之不去的情愫。
思想者是谁的作品?
思想者是奥古斯特·罗丹的作品。最早创作于1880年，原是《地狱之门》的一部分，最初被取名为《诗人》，罗丹博物馆策展人埃莱娜·马洛告诉记者，思想者，可以被看成是但丁，也象征了所有的艺术家、诗人、创作者。《思想者》在大型雕塑《地狱之门》中占有重要一席之地的同时，自1888年起开始单独展览，并且因此而成为了一个独立的作品。1904年，该雕塑被放大，拥有大型的尺寸，使其更受欢迎。这个男性形象沉浸于自己的思想中，但他魁梧的身材仍然表现出了强大的行动能力，因而成为了当时最著名的雕塑之一。作者评价奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻。其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。
思想者的作者是谁?
思想者的作者是法国雕塑家奥古斯特·罗丹。奥古斯特·罗丹（1840—1917），法国雕塑家。出生在巴黎一个平民家庭，14岁时进入巴黎实用美术学院学习，后开始学雕塑，并且做过当时著名雕塑家加里埃·贝勒斯的助手。曾去布鲁塞尔创作雕塑5年，1875年到意大利，深受米开朗塞罗作品的感动，从而确立了写实主义的创作方法。该模型在罗丹的指导下有多个雕塑，最主要的雕像为青铜，底座为大理石材料，现藏于巴黎博物馆。1880年制作的石膏模型，现藏于巴黎罗丹美术馆。作品鉴赏作品形象包含着静和动两个对立的因素。静（沉思）是暂时的，动（在强壮体魄中孕育着的无穷精力）是绝对的。《思想者》静坐着，但他的神情和姿势却给人不稳定的动感，似乎即将行动。因此，不能把《思想者》理解为消极的、低沉的形象。他有着改造世界的双手，他全身充满着精力。人们在欣赏《思想者》时，自然地会想到当代受压迫和凌辱，但是有力量的无产者。这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。雕刻家在这件作品中，一方面采用了现实主义的精确手法，同时表达了与诗人但丁相一致的人文主义思想，他们对人类的苦难遭遇寄予了极大的同情和悲痛。
世界著名雕塑《思想者》的作者是哪个人？
《思想者》的作者是法国雕塑家奥古斯特罗丹。大家为什么会喜欢《思想者》？《思想者》虽然乍一看只是雕塑出了一个普通的劳动者形象，但是这个作品中有着非常独特的艺术魅力。18、19世纪的法国处于拿破仑统治时期，当时法国的贸易十分繁盛的，社会生产力和科学技术也发展的非常快，但是由于资本垄断了很大一部分的资源，所以法国人民之间的贫富差距非常大，这也导致了法国工人阶级的反抗、罗丹创作的《思想者》中，体现出了他对于工人阶级和贫困者的同情态度。奥古斯特罗丹奥古斯特罗丹的一生是非常传奇的一生，毕竟大多数人都无法像他一样，永远被世人所铭记。1840年奥古斯特罗丹出生于法国巴黎拉丁区的一个普通雇员家庭，长大后的他进入了设计学校进行学习，在学习的过程中接触到了雕塑艺术。他是一个非常细心的人，在学习雕塑的过程中，往往能够观察到许多别人观察不到的细节，而且他还很认真的研究了米开朗基罗的作品，从米开朗基罗的作品中受到了启发。1860年，他创作了半身像《让·巴普蒂斯特·罗丹》 ，这是他第一件被完整保留下来的作品。后来他又相继完成了完成了《青铜时代的号召》《拿起武器进行斗争》《地狱之门》《思想者》等众多经典作品。现在的罗丹和他的两个学生马约尔、布莱德三人，一同被称为欧洲雕刻的三大支柱。奥古斯特罗丹的精神奥古斯特罗丹是一个非常有毅力的人，他曾经连续三次报考了法国美术学院，虽然最终均以失败告终了，但他却始终没有放弃对艺术的追求。他这种精神非常值得我们学习。
雕像《思想者》是谁的作品？
作品鉴赏：作品形象包含着静和动两个对立的因素。静（沉思）是暂时的，动（在强壮体魄中孕育着的无穷精力）是绝对的。《思想者》静坐着，但他的神情和姿势却给人不稳定的动感，似乎即将行动。因此，不能把《思想者》理解为消极的、低沉的形象。他有着改造世界的双手，他全身充满着精力。人们在欣赏《思想者》时，自然地会想到当代受压迫和凌辱，但是有力量的无产者。《思想者》，塑造了一个典型的思想者的艺术形象。它不但是人类每一个个体的代表，也是人类总体的代表。从个体而言，这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下领，在静静的思考着人类整体发展的艰难和所经历的各种苦难。他那深沉的目光以及有力的拳头触及厚厚的干裂的嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情，但最终表现的是反抗和斗争。扩展资料罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》，它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的。后来独立出来，放大3 倍。最初罗丹给这尊雕像命名为《诗人》，意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。按照国际惯例，雕塑作品中一套模子可以限量浇铸出多件同样的作品，这些作品都视为原作。《思想者》一共有5具石膏模子，前4具在罗丹的有生之年已浇铸出了21尊《思想者》作品，现分布在世界各地的博物馆。第5具模子允许制作25件，而落座长春世界雕塑公园的《思想者》，正是法国罗丹博物馆用这第5具模具浇注而成的，在雕塑上刻有特殊的印记以鉴别真伪。参考资料来源：百度百科-思想者
《思想者》是罗丹的什么作品？
“思想者”原本是“地狱之门”横楣上的一个主雕坐像，是那巨大雕塑中最有代表性的一件。后来，罗丹又把它制成一件单独的雕塑，并且成为他最著名的代表作。罗丹用这一形象来象征伟大诗人——但丁，也象征他自己，象征全人类。
一个具有高度智慧的巨人，痛苦地俯首坐在那里沉思，把右肘放在左膝上，手托着下巴和嘴唇，审视着下边发生的所有悲剧而陷入绝对的冥想之中。那压弯的肋骨和紧张的肌肉似乎要被智慧的火花爆炸开来，然而，除了沉思，只有内心的压抑和隐藏的痛苦。作品丰富的内涵充分体现了雕塑家思想的深沉、苦闷和丰富。
《思想者》—罗丹
说到雕塑，我们最先可能想到的是米开朗基罗，但今天我们要介绍的另一位雕塑大师：罗丹，他的雕塑作品不仅架构了，古典和现代雕塑艺术之间的桥梁，对于现代的雕塑艺术发展，也起到了极大的启发作用，是西方艺术史上一位划时代的伟大雕塑家。
罗丹，全名奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin），出生于法国一个贫穷的基督教家庭，早年间在巴黎艺术学校学艺，本想报考著名的巴黎美术学院继续进修，却被当时崇尚新古典主义的学院评审断然拒绝，只能在工艺美术工作室继续创作。
为了躲避1870年爆发的普法战争，罗丹移居比利时，继续他的装饰雕塑创作。在这段时期内罗丹旅居意大利，深受米开朗基罗等文艺复兴大师的影响，创作出了第一尊代表性的雕塑作品《青铜时代》，真正走上了雕塑艺术家的职业道路。
他的《青铜时代》的灵感，来源于米开朗基罗的雕塑作品《垂死的奴隶》。这件作品对于人体的身体比例和肌肉线条进行了极度真实的刻画，在巴黎艺术沙龙展出时，甚至由于过于真实，被批评家指责是由真人模具雕刻而成。这些评论给罗丹造成了极大的困扰，也促使他下定决心不再创造真人大小的雕塑作品。
在《圣徒约翰》雕像中，罗丹用格外坚实有力的雕塑手法，塑造了在沙漠中徒步跋涉、传递福音的使徒形象。这件作品中，圣约翰的双脚没有离地，却在静止中表现出了连续的步伐，似乎正向观众徐徐走来，展现了罗丹扎实的古典主义雕塑功底。
《思想者》是罗丹里程碑式的作品，是受法国装饰艺术博物馆委托而作的青铜大门浮雕。罗丹受到了但丁《神曲·地狱篇》的启发，计划雕塑186个人物形象，再现“地狱之门”的真实场景。《思想者》是坐在地狱之门横梁的正中央，他不仅是地狱门前的目击者，也是一位清醒而痛苦的思想者，寓意极其深刻。
《思想者》塑造了一个典型的成年男子形象，他的每一寸肌肤和肌肉线条都坑坑洼洼地传达了罗丹自己的主观感受，和梵高饱含情感的笔触有异曲同工之妙。这种通过扭曲现实来展现作者个人情感的表现方式，体现了强烈的现代主义创作元素。
罗丹的《巴尔扎克像》是一件饱受争议的艺术作品。为了完成法国文学家学会的委托，罗丹研读了大量关于巴尔扎克的文献资料，花费六年时间进行创作，塑造了一个大文豪披着睡衣在夜间工作的形象，让观者不由自主地将目光顺着睡衣纹理聚焦在巴尔扎克的头像上。这件作品完成后，却被认为在造型上不够古典，遭到了委托方的退款拒绝，在当时引起了极大的争议。
?罗丹的很多雕塑作品带有一种“未完成”的粗糙观感。他的著名雕塑作品《沉思》只凿出了一位少女的头部，没有凿出颈部、双肩和躯体，保留了头部下方一块未经加工的粗糙大理石。它并不是一件未完成的雕像，据罗丹所说，他想集中在“沉思”这一主题上，因而除了脸部神情之外，使雕塑的形体与自然融合，从而完成自己对于主题的表达。
对于罗丹这样的艺术家来说，他们并不遵循客观标准对于艺术作品是否“完成”的评判，反而认为只要完成了自我的表达，那么这件作品就已经“被完成”了。在某种程度上来说，这种带有粗糙大理石痕迹的艺术作品，用未经雕琢的岩石构成了观众观赏时的部分背景，在艺术观赏上更进一步。
鉴赏罗丹的思想者 250字
亲亲你好呀！我是小泽老师很高兴回答你的问题！鉴赏罗丹的思想者 250字是雕像《思想者》，塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来。【摘要】
鉴赏罗丹的思想者 250字【提问】
亲亲你好呀！我是小泽老师很高兴回答你的问题！鉴赏罗丹的思想者 250字是雕像《思想者》，塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来。【回答】
雕像是青铜材质，作者想要体现的是一种直面人类死亡与苦难的思想，所以雕像的总体动态趋向于体现“沉静”、“沉重”。而与站姿相比，将身躯、肢体折叠收缩起来的坐姿，更有重量感、体积感，沉稳厚重，更适于表现这样一个主题。【回答】
作文《鉴赏罗丹的思想者》250字【提问】
亲亲你好呀！《思想者》是罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造的后来成为他个人艺术创作的里程碑的圆雕。它原先是被预订放在未完成的《地狱之门》的门顶上的，后来独立出来，放大了3倍。这尊雕像最初的命名为《诗人》，意在象征着伟大的诗人但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。雕像《思想者》塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把他那强壮的身体抽缩、弯压成一团。站在他的面前，你能鲜明地感觉到他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在内心极度的痛苦之中。他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，展现着伟大诗人但丁内心的苦闷。罗丹说：“一个人的形象和姿态必然显露出他心中的情感。”他把这句话付诸于创作实践中。你细看男子那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，无形中增强了他沉思的表情，还有那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦【回答】
情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加让观赏者也沉浸在思考的氛围中。《思想者》这一雕塑作品带给我无尽的思考空间，让我在沉静中思考更多，关于人生、宇宙、世界……【回答】
不要复制 你自己写【提问】
亲亲你好呀！这是我自己写的哦，没有复制哦。【回答】
罗丹 思想者 赏析
雕像《思想者》，塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，曾强了苦闷沉思的表情。有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。扩展资料：时代背景：18世纪—19世纪，正是拿破仑统治时期，而且帝国正处在繁盛时期，社会生产力也在急剧上升，科学技术也在快速发展，并且取得了可喜的成果。但是在高额垄断资本统治地位的当时，随着科学技术的不断迸步，高额垄断资本的不断积累和膨胀，人民之间的贫富差距不断拉大。这给当时的社会时局进程无疑带来了巨大的隐患，革命斗争此起彼伏。而在艺术界和思想界，各种思潮也是一浪过于一浪。 罗丹创作《思想者》时，正是法国工人阶级奋起反抗的年代。他对贫困者是持同情态度的。他并无明确的意图去歌颂无产者，但作品中流露和体现了对无产者的赞美和歌颂。作者介绍：罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代。创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。参考资料来源：百度百科-思想者
