巴洛克时期的音乐有哪些代表作？
1、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（德语：Johann Sebastian Bach，1685年3月21日－1750年7月28日）巴洛克时期的作曲家及管风琴、小提琴、大键琴演奏家，与作曲家维瓦尔第、亨德尔并称巴洛克三巨匠，在音乐史上和莫扎特、贝多芬齐名。巴赫被认为是音乐史上最杰出、最重要的作曲家之一。代表作：《勃兰登堡协奏曲》《马太受难曲》《b小调弥撒曲》《平均律钢琴曲集》2、格奥尔格·弗里德里希·亨德尔（德语：Georg Friedrich H?ndel，1685年2月23日－1759年4月14日）巴洛克音乐作曲家，创作作品类型有歌剧、神剧、颂歌及管风琴协奏曲。亨德尔出生于神圣罗马帝国，后来定居并入籍英国，他的名字亦改为英语化的乔治·弗里德里克·亨德尔。代表作：《水上音乐》《皇家烟火》《弥赛亚》3、安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第（意大利语：Antonio Lucio Vivaldi，1678年3月4日－1741年7月28日）昵称Il Prete Rosso（红发神父），是一位出生于威尼斯的意大利神父和巴洛克音乐作曲家，同时还是一名大师级小提琴演奏家。维瓦尔第被认为是最有名的巴洛克音乐作曲家之一，在他那个时代闻名于整个欧洲。代表作：《四季》《荣耀经》《圣母颂歌》4、阿尔坎杰罗·科雷利（意大利语：Arcangelo Corelli，1653年2月17日－1713年1月8日）他是巴洛克时期最有影响力的意大利小提琴家和作曲家，他几乎只为弦乐器创作。在器乐领域里，占有很重要的地位，音乐史上人称“现代小提琴技巧创建者”及“大协奏曲之父”。代表作：《圣诞协奏曲》，12首小提琴独奏奏鸣曲5、让-巴普蒂斯特·吕利（法语：Jean-Baptiste Lully，1632年11月28日－1687年3月22日）原名乔万尼·巴蒂斯塔·卢利（Giovanni Battista Lulli），意大利出生的法国巴洛克作曲家。他一生的大部分时间都在法国国王路易十四的宫廷里作曲，是路易十四的宫廷乐正（Surintendant de la Musique）。他控制了当时的法国音乐生活，开创了法国歌剧，发展了大经文歌和法国序曲，对当时的欧洲音乐产生了巨大影响。代表作：喜剧芭蕾《贵人迷》，歌剧《阿尔切斯特》参考资料百度百科-巴洛克音乐
巴洛克时期的音乐风格特征是
巴洛克时期的音乐风格特征如下：1、数字低音（通奏低音）是巴罗克音乐的标志性特征，它的产生导致了和声学的诞生，并促使大小调体系的产生。2、协奏曲风格：一个乐器或者一组乐器时而独立演奏，时而共同演奏。另外，声乐和器乐作为音乐的两种主要表现方式，开始走上了各自独立发展的道路。3、对位法发展和创新，是复调音乐达至巅峰的重要因素。4、主调音乐有了较大的发展。5、器乐空前发展，体裁有托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲、协奏曲等。6、这一时期主要应用的声乐体裁有：弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、受难曲等。7、提琴系列取代了文艺复兴时期的弹拨乐器。8、德国的管风琴和法国的古钢琴取得了很高的艺术成就。9、法国人拉莫（1683-1764），著有《和声学教程》等关于和声的理论著作，为现代和声理论奠定了基础。10、即兴演奏比任何一个时代更有特点，在装饰曲调、变化主题、终止式及对位的处理上，都更自由和深刻。
巴洛克时期 浪漫时期 古典时期音乐家及作品
巴洛克时期1 巴赫 代表作：马太受难曲。布兰登堡协奏曲。2 亨德尔 代表作：皇家水上音乐。皇家焰火音乐。3 维瓦尔第 代表作：小提琴协奏曲四季。4 吕利 代表作：小绅士。爱神与酒神的节日。 浪漫时期1 舒伯特 代表作：鳟鱼。美丽的磨坊姑娘。2 李斯特 代表作：浮士德。但丁。3 肖邦 代表作：夜曲。波兰舞曲。4 柴可夫斯基 代表作：天鹅湖。睡美人。 古典时期1 海顿 代表作：鳟鱼。未完成。2 莫扎特 代表作：魔笛。费加罗的婚礼。3 贝多芬 代表作：英雄交响曲。命运交响曲。4 帕格尼尼 代表作：降E大调协奏曲。小提琴24首协奏曲。 花了好长时间去认真给你找。我也学习了很多。希望可以帮到你。
古典巴洛克风的经典乐曲有哪些？还有代表作曲家。
意大利作曲家C.蒙特威尔第（Claudio Monteverdi, 1567-1642）——牧歌《波浪的絮语（听波浪的低语/海水在轻轻叹息）》（Ecco mormorar l'onde, SV 51），德意志作曲家H.许茨（Heinrich Schütz, 1585-1672）——清唱剧《圣诞清唱剧》（Die Geburt unsers Herren Jesu Christi, SWV 435），意裔法籍作曲家J-B.吕利（Jean-Baptiste Lully, 1632-1687）——音乐悲剧（抒情悲剧）《阿尔米德》（Armide, LWV 71），丹麦作曲家D.布克斯特胡德（Dietrich Buxtehude, c.1637-1707）——管风琴曲《C大调前奏曲、赋格和恰空舞曲》（BuxWV 137），法国作曲家M-A.夏庞蒂埃（Marc-Antoine Charpentier, 1643-1704）——大经文歌《谢主词（感恩赞）》（Te Deum, H.146），波西米亚（今捷克）裔奥地利作曲家H.I.F.V.比贝尔（Heinrich Ignaz Franz von Biber, 1644-1704）——16首《玫瑰经奏鸣曲（神秘奏鸣曲/玄义奏鸣曲）》【Die Rosenkranz-Sonaten（Mystery Sonatas）】，意大利作曲家A.科雷利（Arcangelo Corelli, 1653-1713）——《g小调第8号大协奏曲“圣诞夜协奏曲”》（Op.6, No.8 "fatto per la notte di Natale"），德意志作曲家J.帕赫贝尔（Johann Pachelbel, 1653-1706）——《D大调卡农与吉格》（Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo），法国作曲家德·维塞（Robert de Visée, c.1655-1732/33）——《d小调第9号古典吉他组曲》（Suite No. 9 in D minor），法国作曲家马兰·马雷（Marin Marais, 1656-1728）——古大提琴（Viola da Gamba）小品《阿拉伯风格曲》（L'Arabesque, IV.80），英格兰作曲家H.普赛尔（Henry Purcell, 1659-1695）——戏剧《阿布德拉扎尔（摩尔人的复仇）》配乐（Abdelazer, Or, The Moor's Revenge, Incidental Music, Z. 570），意大利作曲家A.斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti, 1660-1725）——室内康塔塔《台伯河畔》（Su le sponde del Tebro, chamber cantata for soprano, 2 violins, trumpet & continuo），法国作曲家F.库普兰（Fran?0?4ois Couperin, 1668-1733）——4首《皇家合奏曲》（Les Concerts Royaux），意大利作曲家T.G.阿尔比诺尼（Tomaso Giovanni Albinoni, 1671-1751）——12首协奏曲《五声部协奏曲集》（Concerti A Cinque, Op. 9），意大利作曲家A.L.维瓦尔第（Antonio Lucio Vivaldi, 1678-1741）——弥撒曲《D大调光荣经》（Gloria in D major, RV589），德意志作曲家G.P.泰勒曼（Georg Philipp Telemann, 1681-1767）——《6首巴黎四重奏》（6 Paris Quartets），法国作曲家J-P.拉莫（Jean-Philippe Rameau, 1683-1764）——5首《羽管键琴（大键琴）合奏曲》（Pièces de clavecin en concerts, 1741），英籍德裔作曲家G.F.亨德尔（Georg Friedrich H?0?1ndel, 1685-1759）——3首管弦乐组曲《水上音乐》（HWV348-350），德意志作曲家J.S.巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）——《6首勃兰登堡协奏曲》（BWV1046-1051），意大利作曲家D.斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti, 1685-1757）——《c小调键盘乐奏鸣曲》（K.11），意大利作曲家B.马尔切洛（Benedetto Marcello, 1686-1739）——《6首大提琴奏鸣曲》（6 Sonatas for Cello and Continuo, Op.1），法裔意大利作曲家G.B.萨马蒂尼（Giovanni Battista Sammartini, c.1700-1775）——《A大调交响曲》（J-C 62），意大利作曲家G.B.佩尔戈莱西（Giovanni Battista Pergolesi, 1710-1736）——喜歌剧《女仆作夫人》（La Serva Padrona），奥地利作曲家G.M.蒙恩（Georg Matthias Moon, 1717-1750）——《g小调大提琴协奏曲》（Cello Concerto in G minor）。
古典主义时期的音乐有什么代表人物和作品？
古典主义”时期（Classicism
Ages)是指大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。
古典主义的萌芽，发生在巴洛克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。古典主义艺术，首先发生在文艺领域中，它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐调，主要放眼于追求客观的美。文艺复兴以后在意大利兴起的主调形式的新音乐，以贵族社会为背景，在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来，其初期有三个主要乐派：一是以音乐大师巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫为中心的柏林乐派；二是以约翰·施塔密茨（Johann
Stamitz，1717－1757年）为中心的曼海姆乐派。三是以瓦根扎尔及蒙恩为中心的早期维也纳乐派。
在古典派音乐中，虽然歌剧也是一个重要部分，但从整体来看，古典派音乐的特色在于器乐，特别是奏鸣曲和交响曲形式的音乐。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅对维也纳乐派产生了影响，而且对波恩时代的少年贝多芬也给予了直接的影响。
奏鸣曲形式是古典乐派音乐中极有代表性的形式。那就是在呈示部中有第一、第二主题的对比，中间出现发展部，然后继以两个主题反复的再现部。曼海姆乐派当时已经具有了相当完整的这种形式。在交响乐形式中加入小步舞曲乐章的也是曼海姆乐派，在他们的交响乐配器中，木管乐器也采用了双管编制。莫扎特在自己的交响乐中加用单簧管这一乐器，也是在曼海姆听到他们的乐队的演奏之后学来的。
代表人物：
德国作曲家路德维希·凡·贝多芬（Ludwig
van
Beethoven,1770－1827）
奥地利作曲家约瑟夫·海顿(J.Joseph
Haydn,1732～1809）
奥地利作曲家沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang
Amadeus
Mozart，1756～1791）
时期发展：
当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“乐圣”贝多芬，“神童”莫扎特，以及“交响乐之父”之称的海顿！音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐！在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法！如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家！音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家～
因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。
古典乐派的三位杰出作曲家是谁？
海顿、莫扎特和贝多芬。1、海顿弗朗兹·约瑟夫·海顿（1732年3月31日——1809年5月31日），著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。他在艰苦的环境中创作了大量作品，成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿还是现德国国歌的作者。2、莫扎特沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特（1756年1月27日——1791年12月5日），奥地利作曲家莫扎特，不仅是古典主义音乐的杰出大师，更是人类历史上极为罕见的音乐天才，有“音乐神童”的美誉，被誉为”音乐的基督“。他是维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。在他的作品里甚至预示了浪漫主义音乐时期的来临。他短暂的一生为世人留下了极其宝贵和丰富的音乐遗产，包括22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。莫扎特在海顿等古典主义早期作曲家的基础上，将钢琴协奏曲这一体裁发展到了一个前所未有的高峰。3、贝多芬路德维希·凡·贝多芬（1770年12月16日——1827年3月26日），伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。出身于德国波恩的平民家庭，家族是科隆选侯宫廷歌手世家，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华。八岁便开始登台演出。1792年到音乐之都维也纳深造，艺术上进步飞快。他信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被后人尊称为“乐圣”。德国最伟大的音乐家之一。维也纳古典乐派代表人物之一，也是最后一位。与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。古典主义音乐指的是1750至1825年时期的欧洲主流音乐。海顿、莫扎特和贝多芬是古典主义音乐的杰出代表，由于他们都在维也纳度过自己的创作成熟时期，因而也称作“维也纳古典乐派”。也有说法是1750至1820年。但古典时期的结束是以贝多芬第九号交响曲为分水岭，当代认为在贝多芬第九号交响曲的古典时期特色已消失。扩展资料：历史古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和回旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至20世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、教会聘雇转变为独立的创作者。参考资料：百度百科-维也纳古典乐派
早安少女组 这个女生是谁？
加护亚依（日文：かご あい） 爱称：あいぼん(aibon)、加护ちゃん 生日：1988/02/07 星座：水瓶座 身高：155cm(加入早安时148cm) 体重：43kg(根据最近BLOG内容) 血型：AB型 出生地：奈良县大和高田市 兴趣：做料理,唱歌 专长：模仿 淳君的评价：散发异样光彩，才12岁但唱歌时的样子颇性感的。 （后来aibon因为吸烟被事务所开除了，所以逼使“W”解散，现在aibon貌似当了演员）
早安少女组
第一排从左至右：新垣里沙（已毕业）、道重沙由美（现期队长）、龟井绘里（暂时退出演艺圈治病去了）
第二排从左至右：光井爱佳、高桥爱（已毕业仍活动中所属同一经纪公司）、田中丽奈（主唱）
第三排从左至右：李纯（已毕业回中国发展）、久住小春（转行做模特了）、钱琳（同李纯）
这是白金九人组是我最喜欢的早安少女组的时期。。
现在的成员年龄越来越小最小的好像99年- -。。
也没有攻击意思只是越来越不喜欢了- -（个人）
他们九人时期的歌好像销量都挺高的去听听吧、
西方古典音乐欣赏的困惑。
请先看看你提出的几个关键词：旋律，节奏，和声，复调，织体，调式。
古典音乐是所有艺术中创作过程最为复杂的（构思-起草-创作-修改-二次创作-再修改；最后两步甚至可以无限循环），是时间的艺术，比较抽象；另外，欣赏周期也较长（首次聆听-感性反射音乐形象-反复多次聆听--理性欣赏纯音响；最后两部也可以无限循环），需要长时间的集中对声响注意力，对声音的记忆也是一种考验。而这些都离不开你对音乐基本元素的理解程度。我不能说你在欣赏过程中一定要懂得乐理，要懂得配器或者其他种种技术。但是你对这些元素的理解程度越高（比如音高感和节奏感），则对欣赏越有利。
对于具体的欣赏作品。最好是先了解，多收集资料，然后再欣赏。不然你的“想象”和音乐本身永远是南辕北辙。理性欣赏音乐是最重要的。
关于中西方古典音乐的问题
你的问题挺深的，详细回答都可以写好几本书了。西方古典音乐和中国古典音乐首先演奏的乐器都不一样，背后的美学与哲学也不一样，普通人真的很难阐释。
我是只听西方古典音乐的，不过感觉中国古典音乐更加悠扬和淡泊一点，比较“写意”，也有一种美，所以现在不仅学钢琴，也学古琴。中国的音乐怎么不注重音准了，他是怎么说的，中国乐器也是要调音的呀... 或许有些中国乐器的谱子记录的表情符号没有五线谱详细吧... ... ... 你朋友的观点只是个人喜好，居然要去影响别人，这太~
其实我也不懂，建议你去查一下学术资料。不过能不能看懂又是一回事儿了，况且有些作者免不了卖弄辞藻，或带点文字游戏。我随便查了点，你参考下。
西方音乐的深度主要表现为“深刻”，中国音乐则表现为“深邃”。这两者虽都属于乐思的深度，但其内容和效果均很不相同。西乐的深刻主要是指音乐思维中所体现出的一种思想、一种观念、一种情感，是就音乐所表现的主题而言的；中乐的深邃则主要是指音乐思维中所体现出的一种体验、一种感受、一种领悟，是就音乐所特有的韵味而言。西乐的“深刻”是静态的、固定的、明晰的，是可以诉诸理性观念的；中乐的“深遂”则是动态的、游移不定的、含蓄神秘的，它不可以诉诸理性观念，而只能借助于悟性直觉，它是主题之外的一种审美特质。贝多芬的《第三交响曲》是深刻的，其深刻来自乐曲中所表现的革命斗争形象和英雄主题，来自作者对那个革命时代的敏锐把握和强有力的表现；而中国的《梅花三弄》是深邃的，其深邃是来自作者对梅花那高洁的内在气质的理解和感受，并用简洁、从容的旋律，清脆、晶莹的音色将其表现出来。《第三交响曲》的深刻主要通过听者的感官来引发他的想象、思考和情感的体验，而《梅花三弄》的深邃则是透过感官直达心底，在你心的深处回旋、激荡，使你觉得好象有一股正气在你的心胸升起，缕缕不绝，韵味无穷。
西乐以强度胜，中乐以深度胜。中乐与西乐都有自己的“力度”，但造成这力度的方式和内含却很不相同。西乐的“力度”是由强度而来，是“强而有力”，中乐则是由深度而来，是“深而有力”，前者是一种阳刚之力，后者属于阴柔之力。从音响上说，西方音乐特别追求音响的厚实、丰满和立体感，追求一种对人心的震撼力，所以，在乐曲的织体上，它不太使用复调音乐，而多用主调式的结构，追求旋律进行时的纵横交叉网状铺叠的立体效果；在音色上不追求乐器的独特音色，而重视乐器音色上有较好的渗透力和融和性，使乐曲的音响更为绵密厚实；在配器与乐队组成上，也不太喜欢采用小型乐队，而是多为大型的交响乐、奏鸣曲、协奏曲等，在合奏中，也很少有由单个乐器独奏的机会，而总是以合奏中的强弱来表达特别的情绪需要。中国音乐则不同。中国音乐不仅并不追求音响的立体效果，不追求合奏中的音响的厚实、丰满，而且还尽量地避免它。所以，中国音乐的织体不是纵横交叉、网状铺叠的，而是作横向线型的延伸、展开，其旋律的抑扬起伏，如同一条蜿蜒而行的蛇，它能无声无息地就进入你心的底部，能达到立体状的西方音乐所达不到的地方，起到西方音乐所无法起到的效果。同时，中国音乐也就特别重视每一种乐器的独特音色，并注意在乐队中予以适当而又充分的发挥。所以中国音乐的演奏很少用大型乐队，最常用的是独奏和几样乐器相搭配的小型合奏。在这种合奏中，也很少作西乐那样的齐奏，而是在齐奏中留出更多的机会让特色乐器独奏或领奏，以发挥该乐器的独特音色。单个乐器在音响 效果上显然不以强度胜，但从感觉上仍有力度，这力度即来自独奏中音色的单纯和旋律的线型展开，即来自由单纯的音响和线型旋律所带来的深邃感。所以说，这是由深度而显出力度。
因为西方音乐以强度胜，中国音乐以深度胜，故而其美感体验的方式亦很不相同。西方音乐的魅力在于它那强烈的震撼力和裹胁力。聆听西方音乐，受到震动的不仅是心灵，而且还有自己的全部感官，整个身体。听着贝多芬的《第三交响曲》，你就会感到有一股生力顿时灌注你的全身，使你产生身体上作出某种姿态的倾向。即使是非常优美柔和的轻音乐，它也倾向于使你动作起来。例如，斯特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》，其旋律的轻柔优美和谐，不是使你沉静下去，而是使你顿然产生翩翩欲舞的冲动。所以说，西方音乐的感染力作用于身、心两个方面。中国音乐则不是这样。中国音乐的力度因为来自其深度，故中国音乐的魅力在于它只给你深心的陶醉，而很少会给你付诸形体动作的冲动。西方音乐是作用于听觉器官然后带及心灵作出共鸣震动，中国音乐则是“穿过”，或者说是“超越”感官（听觉器官）而直接作用于你的心灵，而且是心灵的最底层、最深处，故它的美感状态完全是内在的陶醉，封闭的玩味。清代大诗论家叶燮在论诗时说：“诗之至处，妙在含蓄元垠，思考微渺，泯端倪而离形象，绝议论而穷思维，引人于冥漠恍惚之境”。[1]吴调公认为所谓“思致微渺”，实质上就是“心灵的‘穿透力’”。有这种穿透力，才会有意境的深邃，才会有作品的神韵。用他的话来说，“__形而得‘神’是穿透，写出味外之味而得‘韵’，也还是穿透。”[2]而“离形象”，“穷思维”，“冥漠恍惚”等，也正是我们所强调的“内在的陶醉”和“封闭的玩味”。实际上，在中国，诗中如此，音乐中也无不如此。《春江花月夜》、《月儿高》以及《梅花三弄》等经典名曲，无不具有这样的审美品格；即使是用来伴舞的《月儿高》，听时也绝不会使你产生翩翩起舞的欲念或冲动，它只会让你静静地去欣赏，去品味，去领悟。
……
中国音乐即使在表现一个实在的主题，这个主题也往往不是乐曲的真正核心，也就是说，乐曲的魅力主要不是来自主题本身，而是在表现主题的旋律进行中所生发出的特殊韵味。在中国文化中，其主导精神与西方正好相反，不是追求实有，而是追求虚无。中国佛教的宗旨可用一个字概括：“空”，中国道教的宗旨是一个字：“无”，中国儒教的宗旨亦为一个字：“仁”。“空”与“无”明显地体现了中国人对人生自然宇宙的总看法：一切均为虚无，一切均无绝对意义，一切均无绝对差别，总之，一切均是混沌为一的。这样既消除了这个主体与自然万物这个客体的界线，同时也消除了自然宇宙、万事万物的实有性。儒家的“仁”表面上看与“空”、“无”截然不同，但它同样也是务虚，而不是务实，其目的也是消除人我的界限，达到天下大同，万物为一。中国文化中的这种致虚、求同，表现在音乐上，就有了“空灵”。中国人对自然不是理解为一个独立的实体，更不是不可企及的“彼在”，而就是“此在”，就是与人自己息息相通，并全息着人的全部精神特征的第二自我。自然是中国人最终结的感情归宿和精神寄托，只有在自然的怀抱中，在自然的境界中，中国人的心灵才能安宁，才能感受到和谐，才能使人生轻松自如，自由自在。庄子所说的“堕肢体，黜聪明，离形去知，同于大通”，禅宗所说的“如桶底子脱”，都是对人生中这一境界的描绘。中国音乐中的“空灵”，虽然不一定有“堕肢体、黜聪明，离形去知”的效果，然而确实能够产生扩大自己的胸襟、洗清心头的杂念、使自我的心灵与宇宙的心灵融合为一的感觉。“荡胸涤腑”既是“空灵”的条件，同时也是“空灵”的结果。
节选自 刘承华:中西音乐美感特征的比较
民族乐派与浪漫主义乐派的区别是什么？
民族乐派和浪漫主义乐派在形成的社会历史环境、主流的思想倾向以及艺术风格特征等方面都存在显著差异。总的来说，浪漫主义乐派强调个人感情的抒发，而民族乐派则更注重表达民族特色和民间风情。以下是民族乐派与浪漫主义乐派在各方面的具体差异：1. 社会历史环境：浪漫主义乐派形成于18世纪末至19世纪初的欧洲，这个时期正值法国大革命和工业革命的背景下，社会动荡，人们对于传统社会价值观的质疑和反叛。而民族乐派则形成于19世纪中叶至20世纪初，此时的欧洲各国都面临着民族主义的崛起和对民族特色的关注。2. 思想倾向：浪漫主义乐派强调个性、情感和个人经验的表达，艺术家们追求新的表现手法来体现自我感情和释放。而民族乐派则更注重表达民族的特色和民间风情，他们汲取本民族民间音乐的营养，创作出具有民族特色的音乐作品。3. 艺术风格特征：浪漫主义乐派的艺术风格以情感强烈、主观色彩浓郁为特征，注重音乐表现手法的多样性和个性化。民族乐派则注重表现民族的特色和民间风情，他们的音乐作品通常具有浓郁的民族色彩和独特的民间音乐元素。综上所述，民族乐派与浪漫主义乐派在形成的社会历史环境、主流的思想倾向以及艺术风格特征等方面存在显著差异。在欣赏他们的音乐作品时，我们可以关注这些差异，以更好地理解和欣赏这些具有鲜明特色的音乐作品。
古典乐派中谁的音乐体现浪漫主义？
古典乐派中谁的音乐体现浪漫主义？ 理查德！他的《梦中的婚礼》 《森林中的一夜》《水边的阿迪丽娜》都带有浪漫色彩 浪漫乐派 古典乐派 古典乐派（约1759-1800）： 莫扎特（1756-1791）：费加罗的婚礼（序曲），《第39，40，41号交响曲》，《小夜曲》，《土耳其进行曲》，《安魂曲》 海顿：《第94，101，104号交响曲》 舒伯特：《鳟鱼》，《第8，9号交响曲》 勃拉姆斯：《第1号交响曲》，《D大调小提琴协奏曲》 浪漫乐派：（约1800—1900） 贝多芬（1770-1827）：《第3，5，6，9号交响曲》，《热情》《月光》《悲怆》凑鸣曲 柏辽兹：《幻想交响曲》 柴可夫斯基：芭蕾舞剧：《天鹅湖》，《睡美人》，《胡桃夹子》《第5，6号交响曲》，《1812序曲》，《d大调小提琴协奏曲》 德沃夏克：《斯拉夫舞曲》，《新大陆》交响曲 斯美塔那：《我的祖国》组曲 小约翰.施特劳斯:《蓝色多瑙河圆舞曲》，《皇帝圆舞曲》，《维也纳圆舞曲》 另外还有：肖邦，舒曼，李斯特， *** ，等等很多 民族乐派、浪漫乐派、古典乐派 很难听的就是民主音乐，很无聊的就是古典音乐，很古怪的就是古典音乐，代表人物都死完了，我就不说了 古典乐派与浪漫乐派音乐的不同之处？ 抛开巴洛克音乐时代不说，古典主义就好比五言/七言的律诗，以奏鸣曲、赋格曲等格式音乐为代表；浪漫主义可以被比喻为宋词，兼具了语言和其它艺术方面的一定特点，音乐色彩更加丰富。至于说印象派音乐，则更加有过之而无不及，类似现代诗或散文诗吧。 浪漫主义音乐与古典主义音乐的不同，在承袭古典乐派作曲家传统，并在此基础上，也有了新探索，；例如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐外其它艺术相结合，提倡多种综合艺术；提倡标题音乐；强调人的主观感觉；作品富于幻想性，描写大自然的作品较多，因大自然的平静，没有矛盾，更趋向于理想境界；重视戏剧研究，从民族、民间音乐文学吸取营养，作品具有民族特色的艺术形式和表现手法，继承古典乐派内容上却有较大差异，夸张手法使用特别多，音乐形式上突破了古典音乐均衡完整形式，结构限制有更大自由性，单乐章题材，器乐曲繁多，主要为器乐小品，即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词歌及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等；在众多器乐小品中钢琴小品居多，声乐作品出现了大量艺术歌曲，并将诸多声乐小品串联起来形成套曲，就是舒柏特的《美丽磨坊女》、《冬之旅》等；浪漫乐派创新艺术题材，和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音扩大和自由使用，7和弦和9和弦及半音法和转调在乐曲里经常出现，扩大了和声范围及表现功力，增强了和声色彩，作曲家创立了多乐章的标题交响曲和单乐章标题交响诗，此为浪漫主义音乐的重要形式。 细微的差别，应该还有不少，这里只是把主要的内容拿来说说而已，希望有用。这里要说明一点的是，古典乐派与古典音乐是有区别的，古典音乐一般是指从巴洛克时代，直到新古典主义时代的音乐，贯穿文艺复兴运动的始终；虽然，新世纪音乐也有不少重新诠释宗教音乐和古典音乐的作品(如神秘园，但更多的艺术形式，更具有时代的特征，甚至带有实验音乐的特点（如INGEMA和ENYA）。 18世纪维也纳古典乐派玉19世纪浪漫主义乐派差异 浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。 古典乐派 古典乐派时期就以巴哈逝世的1750年那一年作为起点。此外，因为贝多芬 晚期的作品显现出浪漫的倾向，所以古典乐派就以1820年贝多芬逝世那年 为终点〈注肆〉。「古典乐派」这个名称，当然是后人研究这个时期的音乐风 格后才定出来的。而音乐所给予人们的感觉一定是高尚典雅的！古典乐派的 音乐通常给人一种单纯、明朗和优美均衡的印象，所以古典音乐派的音乐大 都有着统一且规律的性格。 浪漫乐派 浪漫主义其实就是一种与古典主义相对立的思想。古典乐派时期的音乐注重 的是形式与规则，它要表现出形式上客观的美感。浪漫主义既然和古典主义 相反，那么浪漫月派的音乐辨识要打破旧有的形式和规定，这时期的作曲家 认为，音乐的主要功能是反应出他们的情感，刑事只是一种表达的媒介，所 以当就形式不足以满足需求时，他们就任意的去改变。使曲风更自由、不受 约束！ 欧洲“古典乐派”、“浪漫乐派”、“民族乐派”的音乐各有什么特点? 古典音乐： 古典音乐classical music原指古代留传下来堪称经典的音乐作品,后广指一切将深刻的思想内容与完美的艺术形式相结合的典范音乐作品。在这种意义上,这一概念不受时间和地 域的限制,不同历史时代和不同国家、民族的高度艺术性的民间或专业的音乐均可称为古典音乐。在欧美音乐中,古典音乐的概念具有多种解释： ①专指德奥18世纪下半叶～19世纪20年代以J.海顿、W.A.莫扎特和L.van贝多芬为代表的音乐,即所谓“维也纳古典音乐” （亦称“维也纳古典主义音乐”或“维也纳古典乐派音乐”）。在这里,古典音乐的概念是狭义的,它具有地理和历史的范畴,特指具体的音乐风格和流派（见维也 纳古典主义音乐）。 ②从维也纳古典音乐的历史时期往前推移到C.W.格鲁克、G.F.亨德尔和J.S.巴赫的音乐,甚至再往前追溯到欧洲文艺复兴以来的各国专业音乐。在这种意义上,这一概念扩大了地域和时间的范围,突破了特指的音乐风格和流派的限定。 ③从维也纳古典音乐的历史时期往后延伸到19世纪末、20世纪初的欧美专业音乐,即将浪漫主义乐派和民族主义乐派作曲家的创作均包括在内。在这个意义 上,古典音乐与19世纪末、20世纪初以后的现代音乐形成了两个对应的概念。两者的主要区别在于音乐语言和艺术手段的不同。 前者遵循传统的调式、调性、和声功能体系等创作技法,后者则突破了这一传统创作方法。 ④将19世纪末、20世纪初以来的非纯粹娱乐性质的现代专业音乐包括在古典音乐这一概念所指的范围之内。在这种意义上，古典音乐与严肃音乐的概念合而为一，而与之相对应的概念是单纯娱乐性质的轻音乐、流行音乐或其他通俗音乐。CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”。有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为 serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻， 能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。如此看来，译成”经典音乐“的确更妥当一点。只是大家都说惯了，要改口总觉得别 扭，还是称其为”古典音乐“吧，要怪只怪当时第一个翻译的人，怎么没想到“古典”会带来这么多的误解。还好,没有意译成”严肃音乐“，否则真的是要贻笑大 方了。 当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅...... 音乐是一种文化现象，欧洲古典音乐是欧洲文化的结晶，它包括交响乐、管弦乐、歌剧协奏曲、器乐独奏等，欣赏欧洲古典音乐，可以培养对音乐的兴趣和爱好，全面提高人的素质和审美能力。 浪漫： 浪漫主义这一词的含义，原来是指用罗曼语（Roman）书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，首先出现于十八世纪的文学中。在作品里，将一切个人的感情、趣味和才能完全不受限制地表现出来。就是说，作曲家强烈地表现出自己的癖好。这与受形式支配的古典主义在理论上相对立。古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的，浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许多主观、空想的因素。然而，这只是原则上的区别，实际上在古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的内容。 更多浪漫在这 :blog.sina../s/blog_5e4611450100c5tn.~type=v5_one&label=rela_prevarticle 补充： 民族音乐 民乐 最突出的特点是写意性，也就是烘托一种精神氛围，一种心灵感受。比如 《高山》 、 《流水》 ，并非直接 对景 色进行细致的写，而是写情，以情见景。正如子期说----“巍巍乎志在高山”、荡荡乎志在流水”，是 “志在”，而非景在也。在这里，有人会认为我把写意（和写实相对）和写情混为一谈了。但 实际上，写描绘了客观事物经过心灵投影之后的影象，在很大程度上经过了人的感情的加工，并进一步抽象化为音乐形式表露出来，落在纸上而为谱，发于声则为乐。 民乐的这种写意性与民乐体裁大多为独奏或量乐器合奏，而很少有乐队合奏、协奏这一事实十分吻合。大型乐队长于细致入微的景物、色彩描写，精于大范围气氛的烘托，而 心灵深处 的意所至，则是独奏和少量乐器合奏的专利。在西洋古典体裁中，最贴近心灵的是 室内乐 ，如 弦乐四重奏 之类，也很好地说明了这一点。民乐的另一个特点是 个体性 ----写个人之意，抒个人之情。这与西洋音中的室内乐很相似，但在民乐中似乎没有，或者说很少有与西洋交响音乐相匹配的体裁与作品。不只沉浸在个人情致里，而是反映更为广阔的外部 世界的音乐 作品有 《十面埋伏》 、 《霸王卸甲》 、 《江河水》 等，但是这样的作品并不是很多。应当说，过于强调意境，过分地沉浸在个人世界中严重地限制了民乐的发展，使民乐的音体系没有达到西方音乐体系的广度和繁荣程度。这是十分可惜的。 那么，民乐与古典的最易表现出来的差别是什么呢？这么说吧，你听民乐，部分时间不会感到 酣畅淋漓 、热血沸腾，也不太经常感到 缠绵悱恻 ，美得醉人，但它却能充分调动起你的心灵（如果你真的在听的话），让你产生一种意境、氛围，并融化在其中，从心底里产生最细致、最真挚的感。这就是民乐，我们中华民族自己的音乐。 欧洲古典乐派和欧洲浪漫乐派的不同 西方古典乐派是遵循古典音乐的规则来进行作品创作的，而浪漫乐派遵循的是作者当时创作时的心情，怎样写更能表达作者的心境就怎样写，没有考虑那么多古典音乐的 古典乐派、浪漫乐派、民族乐派音乐作品所共有的典型特征 为流传的“黑猎人”民间传说，舞台上展示了一幅幅地道的北德森林乡民风俗画。??亍⒈炊喾叶嘉?鹿?? 族歌剧的发展作出过贡献，不过他们的《魔笛》、《费德里奥》中的“民族性”尚不完备，虽用了德语歌词， 音乐也具德国特色，但描绘的却是东方的神话或西班牙的故事，而《自由射手》以浓郁的民间气质的音乐素材 （猎人的合唱、姑娘的歌谣、乡民们的阿勒曼德舞）和德语说白的“歌唱剧”的传统样式，致力于德国偏僻村 庄、森林景色的描绘和德国民族思想感情的表达是十分成功的。 浪漫乐派钢琴诗人肖邦（1810—1849）是波兰爱国主义钢琴家、作曲家、中欧民族乐派先驱，其 作品极富独创性和民族性。玛祖卡、波罗奈兹贯穿其一生的创作生涯，他把这两种波兰民间舞曲体裁提高到音 乐会乐曲体裁水准。他作有57首玛祖卡舞曲，创造性地运用其特性节奏与民间调式和声，使其更具有鲜明的 民间色彩和波兰民族气质，成为充满诗意的器乐小品。作品中有对民间风笛的模仿（《C大调玛祖卡》，Op ．24之二），有的采用主属和弦交替演奏，刻画民间乐手演奏的声响（《D大调玛祖卡》OP．33之二） 。他作有15首波罗奈兹舞曲，完全脱离了舞蹈，不再是炫技式的外在效果，注入严肃的思想内容，成为风格 独特，刚毅、豪放进行曲式的戏剧性音诗。肖邦把波奈兹舞曲同战场、军队、古波兰的荣耀连在一起。这两种 舞曲体裁都体现了同波兰祖国精神的联络。 浪漫主义音乐全盛时期德国最后一位古典主义者勃拉姆斯（1833—1897），对民族民间音乐抱有 深厚感情，他是德奥艺术歌曲的又一名大师。其200多首独唱艺术歌曲，绝大部分属于民歌性质的抒情歌曲 。歌词充满民间生活气息，音调与节奏都与民间音乐紧密相联，曲式简洁凝炼，多采用起源于民间歌曲形式的 分节歌。如《摇篮曲》（OP．49之四）是从一本《德意志儿童绘画读本》里选取童谣编成歌词，分节歌形 式，圆舞曲基调，轻轻荡漾的伴奏音型。再如《徒劳小夜曲》（OP．84之四）是从下莱茵地区的一首民歌 中选出编为四段歌词，旋律接近德国民间舞蹈歌曲的质朴风格。《永恒的爱》（OP．43之一）是用斯拉夫 民歌谱成的。勃拉姆斯1869年和1880年创作发表的4卷21首《匈牙利舞曲》，吸收了斯拉夫和匈牙 利民间音乐的曲调和韵律特点，生动地表现了匈牙利浓郁的乡土气息和民族性格。 歌剧之王威尔第（1813—1901）是欧洲乐坛享誉最高的歌剧作曲家，他的信念是“人人都应储存 其民族所专有的特点。”（列维克《外国音乐名作》第三册325页）其歌剧旋律极富形象性、抒情性和戏剧 性，这些旋律多以民间曲调为基础，朴素、通俗、鲜明、易记，新歌剧一旦上演，其中许多曲调不胫而走广为 传唱。如《茶花女》中的《饮酒歌》、《弄臣》中的《女人爱变卦》（后被人重新填词改名为《夏日泛舟海上 》成为创作民歌）就烩炙人口，而《游吟诗人》中的《火焰上升》几乎已成为民间歌曲了。 浪漫主义乐派的形成正处于19世纪欧洲各国民族意识觉醒的时期，随着民族解放运动的发展，在音乐史 上出现了第一个这样的时期，即强调民族差异和民族价值，在音乐艺术发展过程中，民族特征产生决定性影响 的时期。浪漫乐派就其本质来说，无论旋律音调、表现方式，均受民间音乐的影响，并深深植根于各自民族音 乐传统的基础之上，强调民族特征和继承民族传统。 四、民族乐派普遍追求并刻意表现民族特征藉以激发民族意识、 提高民族觉悟 由于法国资产阶级革命的影响，随之而来的19世纪20—30年代的革命风暴席卷了欧洲大地，欧洲各 国——尤其俄国和北欧各国民族意识、民族感情日益增强，反对民族压迫、争取民族独立的革命斗争风起云涌 。同时随着资本主义的发展，浪漫主义思潮的掀起，欧洲各地区进入了民族文化兴起的时期。民族乐派的诞生 ，显示了民族文化开始走向了繁荣。 民族乐派是浪漫乐派的一个分支，无论美学观点和创作方法，都和浪漫乐派一脉相承。他们把浪漫乐派所 强调的“个性”扩大为“民族性”，把“个性化”发展为每一个民族都具有不同于其他民族的表现特征。其结 果，浪漫乐派所强调的民族民间特征，在民族乐派手中就更加突出而全面了。 俄罗斯民族音乐之父、民族乐派的奠基人格林卡（1804—1857），1836年创作上演的古典民 族歌剧《伊凡·苏萨宁》是一部充满爱国主义 *** 的历史题材的“祖国英雄悲剧”。作曲家采用了丰富的俄罗 斯民谣，借用世界歌剧艺术的形式，汲取德国、义大利浪漫乐派技巧而创作的独具民族风格的第一部俄国民族 歌剧。1884年创作的《卡玛林斯卡雅幻想曲》，采用了两支俄罗斯民间广为流传的歌曲和舞曲——婚礼歌 《从山后，从高高的山后》、舞曲《卡玛林斯卡雅》作为主题，用交响音乐的形式进行变奏展开，鲜明地刻画 了俄罗斯农村生活风俗图景和俄罗斯民族性格。它成为俄罗斯交响音乐基石，正如柴科夫斯基所说：“所有的 俄罗斯交响音乐，都是从《卡玛林斯卡雅幻想曲》中孕育出来的。”格林卡十分重视从俄罗斯的民族诗歌中， 从俄罗斯民族民间音乐中汲取营养。正如他的座右铭所示：“创作音乐的是人民，而我们艺术家只不过把它编 成曲子而已。”古老的农民歌曲、俄罗斯教会音调、城市生活歌曲和舞曲等，都是他取之不尽的创作源泉。在 和声上尽量避免浓重的纵向和弦性四声部和声法，而采用俄罗斯特有的复音、复曲调技法。他的创作实践为俄 罗斯民族乐派进入世界音乐先进之林铺平了道路。 浪漫时期鲜有的全才柴科夫斯基（1840—1893）是位极富个性的作曲家。他的音乐语言，在技巧 上受德、法影响，是具有世界性特点。他的作品中，欧洲式华丽优雅的风格，胜于俄国式朴素的乡土色彩。事 实上他的音乐仍是根生于民族、民间的现实土壤之中，有些作品直接采用和发展了俄罗斯民间歌曲、舞曲和城 市人民歌曲。如《如歌的行板》取材于乌克兰民歌《万尼亚坐在沙发上》，《第四交响曲》终曲乐章是以俄罗 斯民歌《田野上一棵白桦树》的旋律为基础创作的。《[b]b小调第一钢琴协奏曲》第三乐章主题来自另一首乌 克兰民歌《来吧，伊凡卡》。俄罗斯的民族题材、民族性格始终贯彻在他的音乐创作之中，因此他的音乐仍主 要是独具个性的俄罗斯式的。 19世纪下叶捷克民族乐派最重要的作曲家德沃夏克（1841—1904）七十年代末出版了二册16 首《斯拉夫舞曲》，这些包含有波尔卡、斯科契娜、孚利安特、奥特兹美克、波罗奈兹、杜姆卡等捷克、斯洛 伐克、波兰、乌克兰等众多民族舞曲体裁而举世闻名，得到国际音乐社会的广泛赞誉。九十年代初他就任纽约 国立音乐学院院长期间，创作了e小调第九《新世界交响曲》，作品中既采用了含有印第安民歌曲调的音调核 心（但反对直接引用原始民歌旋律），又巧妙地织入了波希米亚音乐所特有的气质；既表达了对美国印第安人 的深情，又怀有对捷克故国的乡愁，抒发了远离家乡的波希米亚人的爱国赤子之心。这部作品结构严谨、旋律 优美、民族风格浓郁，是一部思想深刻、通俗易懂的经典作品。德沃夏克在美国艺术音乐史上也占有重要地位 ，是位国际性的捷克民族作曲家。 匈牙利新民族乐派的代表、民族音乐学家、作曲家、教育家巴托克（1881—1945），一生花了几 十年的时间蒐集、整理和研究民族民间音乐，成绩卓著。他与同窗好友音乐教育家柯达伊（1882—196 7）提出“对匈牙利民族音乐再认识”的论点震动全欧音乐界。巴托克为了进行民族民间音乐的比较与研究， 从中找出匈牙利民间音乐的“音乐母语”，把民歌的蒐集活动，扩充套件到匈牙利本土以外的地区：斯洛伐克、罗 马尼亚、保加利亚、乌克兰、南斯拉夫、土耳其以及北非地区。蒐集、记录了6000多首民歌，出版了近2 000首。摸索出一套系统科学的蒐集分析方法，对民俗音乐的发展作出了巨大的贡献。他利用土生土长的匈 牙利民间音乐素材，花了10年的时间创作编写了《献给孩子们》、《小宇宙》等钢琴曲集，具有巨大的教育 价值。 从以上论述，可以得出这样的结论：民族乐派普遍追求并刻意表现其自身的民族特征，他们艺术目标明确 ，行为自觉，欲使音乐文化成为激发民族意识和提高民族觉悟的手段。这是在新的思想和民族解放斗争背景下 ，由作曲家的民族意识和对自己国家民族的特殊感情所决定的。 五、几点启示 从欧洲古典音乐民族特性的分析研究中可得到几点启示。 1．大凡有成就、受世界各国人民喜爱的音乐家，可以说都是民族音乐家。他们的作品都具有“只有民族 的，才是世界的。”（赵fēng＠①教授语）重要特征。世界各国专业音乐创作，尽管其音乐中心特征有所 不同，但在音乐创作中，将民族性作为共同追求的艺术目标这一点毫无例外。正如里姆斯基·柯萨科夫所说： “没有民族性的音乐是不存在的。实际上一般认为是全人类的音乐都是具有民族性的。” 2．加强欧洲音乐文化及世界音乐文化的学习，重视多元化音乐教育的全球意义，为中国民族音乐走向世 界铺路垫石作出贡献。“欧洲音乐中心论”在我国音乐界，尤其在专业音乐教育圈内影响较深，应花大力气进 行批判、转变观念，正确处理好中西音乐关系。在师范音乐教育中，笔者认为在加强民族音乐教育的同时，还 应加强欧洲及世界音乐文化的学习与研究。最近一位美国音乐教育专家来信问到：“听说中国教育工作者有学 好数理化走遍天下的观念，现在是否有学好世界音乐文化为走向世界做准备？是否认为这是未来的必定趋势？ ”（《音乐研究》93年第一期29页）我们应充分认识到重视多元化音乐教育的全球意义，应该看到几十年 来西方音乐理论、技法、教育体系对我国民族音乐的发展所起的全面而积极的影响。要防止在批判“欧洲音乐 中心论”，加强民族音乐教育的同时，一种矛盾掩盖另一种矛盾，一种倾向掩盖另一种倾向。学习研究欧洲及 世界各国音乐理论、表现手法技能技巧、创作中的经验教训，目的在于发展我们的民族音乐，为使中国民族音 乐进一步走向世界打好基础。 3．改革外国音乐史教学，在忠实于史实的前提下，从教材到讲授应突出爱国主义、人民性、民主性、民 族特征主旋律。目前外国音乐史教学问题不少，使用教材多为进口教材，内容繁琐，面面俱到，重点不够突出 ；观点有些陈旧，甚至有不少唯心主义观点，宣扬资产阶级天才观、英雄造时势、个人奋斗；在评价音乐家及 作品时有的缺乏马列主义辩证唯物主义及历史唯物主义观点，不能一分为二，只看到音乐家的历史贡献，看不 到历史的局限性。当务之急，应组织国人编写观点新颖、重点突出的西方音乐史教材。教材中应弘扬外国音乐 家反对封建专制统治、反对外族侵略的爱国主义精神；弘扬音乐家热爱人民、热爱生活、热爱民间艺术、继承 传统、勇于探索、开拓创新的创造精神。在充分肯定他们的历史贡献的同时，也要全面客观地评价他们的思想 、美学观点和作品的历史局限性。 鉴往而知来，历史是一面镜子。“洋为中用，古为今用”，立足中国，面向世界；立足于现代，面向未来 。吸收各国优秀音乐传统，发展我们的民族音乐，让中国民族音乐进一步走向世界，这就是我们学习的出发点 古典乐派的音乐家有哪些？ 1、海顿 HAYDN(1732--1809) 海顿对古典音乐的主要贡献是交响曲和四重奏，由于他对于交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献，因此被人们称作“交响乐之父”。? 他最有代表性的作品有《惊愕交响曲》、《午别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等。 2、贝多芬 BEETHOVEN(1770—1827) 贝多芬一生创作了大量的作品。他一生的创作可分为三个时期：早期作品受海顿和莫扎特的影响，风格轻快流畅；中期作品则体现了他自己的特有的音乐风格，大部分作品都是在这一时期创作的；晚期作品技巧成熟、思想深刻复杂，同时出现了浪漫主义的因素。? 贝多芬一生的主要作品包括：九部交响曲、一部歌剧——《费德里奥》、五部钢琴协奏曲、一部小提琴协曲、三十二首钢琴奏鸣曲、十首小提琴奏鸣曲、十六首弦乐四重奏。管弦乐序曲：《埃格蒙特》、《柯里奥兰》以及大量的声乐器乐及戏剧音乐作品。 3、莫扎特 MOZART(1756—1791) 莫扎特的音乐优美、秀丽、典雅、热情，像泉水一样清澈透明，充满了愉快的生活气息和青春活力。他一生创作了七百多部作品，体裁广泛，几乎所有的音乐形式都有所涉猎。他在歌剧、交响曲、器乐协奏曲和室内乐等多个领域内都作出了重大贡献。莫扎特共创作了二十二部歌剧、四十多部交响曲、大量的器乐协奏曲、室内乐及各种不同形式的声器乐作品。其中最著名的歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》；第三十九、四十、四十一交响曲；《D大调(加冕)钢琴协奏曲》、《A大调小提琴协奏曲》以及著名的《安魂曲》等等。 举例说明古典乐派和浪漫乐派的音乐有什么不同 其实古典主义风格讲究均衡，优雅。浪漫时期的音乐很强调个人情感表达，当然古典时期的音乐同样有个人感情表达。用现在的话说古典比浪漫时期的音乐要淡定一些。呵呵 不用举栗子了；）你随便找找古典时期的音乐和浪漫时期的音乐对比听听就知道了。当然古典时期，比如莫扎特和贝多芬有的作品很接近浪漫时期的风格，因为古典时期本来就是一个承前启后的时期。浪漫时期的舒伯特，斯美塔那，老柴等很多音乐家都受到古典时期音乐家很深的影响。
有哪些好听的欧洲古典音乐
1、 早上不想去上班的时候
马斯奈： 泰伊思暝想曲
林姆斯基－高沙可夫：天方夜谭组曲
德弗夏克： 幽默曲
莫扎特： 嬉游曲(k136)
2、下班后不想回家的时候
圣桑： 天鹅（选「动物狂欢节」组曲）
贝多芬： f大调浪漫曲
韩德尔： 「弥赛亚」之「哈利路亚」
3、给上司责骂而情绪低落的时候
罗德里格： 阿兰费兹吉他协奏曲第二乐章
克莱斯勒: 美丽的罗斯玛琳
莫扎特： 第21号钢琴协奏曲第二乐章
韦瓦尔第： 调和的灵感
马斯奈： 泰伊思暝想曲
4、 工作效率不佳，而没有自信的时候
霍斯特： 木星（选自「行星组曲」）
海顿： 「皇帝」第二乐章
柴可夫斯基： 花之圆舞曲（选自「胡桃钳」芭蕾组曲）
艾尔加： 威风凛凛进行曲
5、 情绪低落，而人际关系不顺的时候
萨拉萨迪： 流浪者之歌
艾伯塔诺尼： 慢板
贝多芬： 爱格蒙序曲
比才： 斗牛进行曲
6、 心理焦急，而精神无法集中的时候
柴可夫斯基： 斯拉夫进行曲
西贝流士： 芬兰颂
贝多芬： 「 田园」交响曲第二乐章
巴赫： 第二号「布兰登堡协奏曲」
7、 心理不安，而不能入睡的时候
德弗夏克： 「新世界」交曲第二乐章
舒伯特： 小夜曲
巴赫： g弦上之歌
舒曼： 梦幻曲
8、工作不顺，而沮丧抑郁的时候
贝多芬： 命运交响曲
贝多芬： 「热情」钢琴奏鸣曲
莫扎特： 单管协奏曲（k622）
韩德尔： 席巴女王之进场
9、 当职业妇女，工作家庭两头烦忙，心中快要燃烧起来的时候
莫扎特： 第40号交响曲（k550）
巴赫： 第2号「管弦乐组曲」
韩德尔： 水上音乐组曲
巴赫： 第5号「布兰登堡协奏曲」
10、 这样听，就能消除紧张
韦瓦尔第： 「四季」小提琴协奏曲
肖邦： 第1号钢琴协奏曲第一乐章
莫扎特： 单管协奏曲（k622）
巴赫： g弦上之歌
11、 会产生旺盛的食欲
约翰．史特劳斯： 「蓝色多瑙河」圆舞曲
莫扎特： 嬉游曲（k334）
海顿： 「时钟」交响曲第二乐章
12、奇怪，今天的酒，味道特别好
肖邦： 风的妖精
莫扎特： 第一号长笛四重奏
Ralph Vaughan Williams：绿袖子幻想曲
多普勒： 匈牙利田园幻想曲
13、 早上起床，要让今天非常清醒的时候
德彪西： 「梦」钢琴奏鸣曲
德彪西： 棕发少女
莫扎特： 第21号钢琴协奏曲第二乐章（k467）
德弗夏克： 幽默曲
约翰．史特劳斯： 「蓝色多瑙河」圆舞曲
葛利格： 清晨
14、 要提高注意力，记忆力和持续力的时候
约翰．史特劳斯： 「春之声」圆舞曲
柴可夫斯基： 「天鹅湖」芭蕾组曲第一幕
雷哈尔： 「风流寡妇」圆舞曲
15、 激发潜能，要拿「创意」和「灵感」的时候
莫扎特： 长笛与竖琴协奏曲第二乐章（k299）
穆索尔斯基： 荒山之夜
肖邦： f小调幻想曲(作品49)
林姆斯基－高沙可夫： 海洋与辛巴达的船
16、把自己改造成明朗的性格
罗尼西： 「威廉泰尔」序曲
韦伯： 邀舞
苏佩： 轻骑兵进行曲
李斯特： 第2号「匈牙利狂想曲」
17、高层领导者，要听这种音乐来创造领导魅力
罗尼西： 「威廉泰尔」序曲
马勒： 「巨人」交响曲
贝多芬： 艾格蒙顿序曲
18、 过度紧张的人，休息一下如何？
柴可夫斯基： d大调小提琴协奏曲第一乐章
门德尔颂： e小调小提琴协奏曲第二乐章
莫扎特： 第21号钢琴协奏曲第二乐章（k467）
19、背景音乐，让你驾驶安全、舒适并防止车祸
林姆斯基－高沙可夫： 「天方夜谭」组曲
古诺： 圣母颂
（行车顺利时）
德弗夏克： 幽默曲
舒伯特： 乐兴之时
（在高速公路时）
韦瓦尔第： 「调和的灵感」小提琴协奏曲
莫扎特： 弦乐小夜曲第一乐章
20、 能让一家人和乐融融的背景音乐
莫扎特： 「费加洛婚礼」序曲
奥芬巴赫： 船歌
约翰．史特劳斯： 安娜波卡舞曲
夏布里耶： 西班牙狂想曲
西方古典音乐有哪些
巴洛克：
巴赫 《十二音平均律曲集》《d小调托卡塔》《a小调G弦上的咏叹》《第三勃兰登堡协奏曲》《卡农》
《b小调管弦乐组》《马太受难曲》《b小调弥撒》《无伴奏小提琴奏鸣曲》《无伴奏长笛组曲》
《英国组曲》《法国组曲》《哥德堡变奏曲》
亨德尔 《水上音乐》《皇家烟火音乐》《弥塞亚》《D大调第五号大协奏曲》《G小调第六号大协奏曲》
《C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”》
维瓦尔第 小提琴协奏曲《四季》
古典主义：
海顿 《创世纪》《伦敦交响曲奏鸣曲》
莫扎特 《土耳其进行曲》《A大调第十一钢琴奏鸣曲》《第二十一钢琴奏鸣曲》《C大调小星星变奏曲》
《D大调双钢琴奏鸣曲》《第二十一钢琴协奏曲》《第二十三钢琴协奏曲》《第二十六钢琴协奏曲》
《D小调小提琴协奏曲》《G大调第十三弦乐小夜曲》《D小调幻想曲》《安魂曲》
歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》《魔笛》
古典主义至浪漫主义：
贝多芬 小提琴奏鸣曲“春天”“克鲁采”
《致爱丽丝》 钢琴奏鸣曲《月光》《暴风雨》《悲怆》《热情》
第三《英雄》交响曲 第五《命运》交响曲 第六《田园》交响曲 第九《合唱》交响曲
舒伯特 《第二即兴曲》《A大调五重奏“鳟鱼”》《D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”》
门德尔松 清唱剧《圣·保罗》《仲夏夜之梦》《E大调第一小提琴协奏曲》
浪漫主义：
柏辽兹 《幻想交响曲》
舒曼 《童年情景》《狂欢节》
李斯特 19首《匈牙利狂想曲》4首钢琴协奏曲《b小调钢琴奏鸣曲》《旅行岁月》
《浮士德交响曲》《但丁交响曲》
交响诗《前奏曲》《马捷帕》《塔索》《12首超技练习曲》
《献辞》《爱之梦》
肖邦 19首《夜曲》4首《即兴曲》《革命练习曲》《d小调前奏曲》《b小调谐谑曲》
《降E大调波兰舞曲》《A大调“军队”波兰舞曲》
《C大调马祖卡舞曲》《F大调马祖卡舞曲》
《降b小调奏鸣曲》《第一叙事曲》《波兰主题幻想曲》《升C小调幻想即兴曲》
《e小调第一钢琴协奏曲》《第二钢琴协奏曲》《克拉科维亚克舞曲风格回旋曲》
勃拉姆斯《第一交响曲》
瓦格纳 歌剧《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》《帕西法尔》《汤豪舍》《特里斯坦和伊索尔德》《尼伯龙根的指环》《爱情的禁令（巴勒莫的见习修女）》《黎恩济，罗马的最后一个护民官》《菜茵河的黄金》
柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》 钢琴套曲《四季》芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》
《第六交响曲“悲怆》《弦乐四重奏（第二乐章：如歌的行板）》
圣桑 《动物狂欢节》
老约翰·施特劳斯《拉德茨基进行曲》
小约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河圆舞曲》《春之声圆舞曲》《维也纳森林故事圆舞曲》《晨报圆舞》《皇帝圆舞曲》《南方的玫瑰圆舞曲》《维也纳糖果圆舞曲》《艺术家生涯圆舞曲》《维也纳气质圆舞曲》《享受生活圆舞曲》《你和你圆舞曲》《柠檬树花开何处圆舞曲》
《游览列车波尔卡》《爆炸波尔卡》《电闪雷鸣波尔卡》《闲聊波尔卡》《前进波尔卡》《安锐波尔卡》《拨弦波尔卡（与约瑟夫·施特劳斯共同创作）》
轻歌剧《蝙蝠》《罗马狂欢节》《阿里巴巴与四十大盗》《吉卜塞男爵》
约瑟夫·施特劳斯《奥地利村燕圆舞曲》《水彩画圆舞曲》《无忧无虑快速波尔卡》《小磨房波尔卡》
马勒 《第一进行曲》声乐套曲旅《旅行者之歌》 以唐诗为歌词的大型作品《大地之歌》
理查德·斯特劳斯 管乐《小夜曲》《家庭交响曲》 交响幻想曲《意大利》交响诗《唐璜》《堂·吉诃德》《死与变形》《英雄生涯》歌剧《莎乐美》《埃莱克特拉》《玫瑰骑士》
艾尔加 小提琴小作品《爱的致意》《威仪堂堂进行曲》《新颖主题变奏曲“谜语”》
拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》《第三钢协奏曲》《升c小调前奏曲》《帕格尼尼主题狂想曲》
布鲁克纳 《降E大调第四交响曲“浪漫”》
民族乐派：
斯美塔那 《我的祖国》歌剧《被出卖的新娘》
德沃夏克 《第九交响曲“自新大陆”》
格里格 《A小调钢琴协奏曲》《培尔·金特组曲》小提琴协奏曲
里姆斯基-科萨科夫《天方夜谭》《西班牙随想曲》
西贝柳斯 《交响曲“芬兰颂”》《悲伤圆舞曲》
印象主义：
德彪西 大合唱《浪子》《阿拉伯风格曲》《牧神午后》《大海》
拉威尔《鹅妈妈组曲》《波莱罗》《茨冈》
现代音乐流派：
霍尔斯特 《行星组曲》
普罗科菲耶夫 罗密欧与朱丽叶（芭蕾舞剧选曲）
离骚的主旨
《离骚》是以诗人自述身世、遭遇、心志为中心，全诗的主旨是诗人表达要求革新政治的愿望，和坚持理想、虽逢灾厄也绝不与邪恶势力妥协的意志，以及诗人愿意为国献身的精神，和与国家同休戚、共存亡的深挚的爱国主义和同情人民的感情，表现了诗人勇于追求真理和光明，坚持正义和理想的不屈不挠的斗争精神。 扩展资料 同时也抨击以楚君为首的'楚国贵族集团颠倒是非，结党营私，谗害贤能，邪恶误国的罪行。 《离骚》是中国战国时期诗人屈原创作的诗篇，是中国古代最长的抒情诗。作者屈原是中国战国时期楚国诗人、政治家，他是中国历史上一位伟大的爱国诗人，中国浪漫主义文学的奠基人，“楚辞”的创立者和代表作家，开辟了“香草美人”的传统，被誉为“楚辞之祖”。
梳理《离骚》的结构内容
《离骚》是古代最长的政治抒情诗，如果按四句为一小节来进行划分，一共有93个小结，根据内容的转换可以划分为12个层次，下面，就具体梳理一下。
1至19节，写自己的出生与众不同，是自珍自修，用美好的品行来要求自己。
20到32节，是屈原的反思，他清晰的认识到自己要坚定走好自己的中正之路，绝不与世俗同流合污。
33到35节，是女媭对屈原的劝说，让他随波逐流，改变自己耿直的性格。
36到46节，是屈原向舜帝陈词，敞开内心世界，表明坚守正道的决心。
47到53节，是想上天寻找天帝，但是把门的帝阍，却不让他拜见，比喻小人挡道。
54到58节，是寻找女神宓妃，但是宓妃品行不好，于是决定离开。
59到61节，是寻找简狄，但是简狄名声不好，又不便毛遂自荐，于是离开。
62到64节，是寻找二姚，但因为引荐的人不得力而不得相见。
65到69节，是灵氛占卜，劝说屈原远寻明君，离开故土，这对屈原来说是一种安慰，说明他的坚持是正确的。
70到74，是巫咸做为知己，劝说屈原要静待时机，美好的品行会引来明君主动寻求。
75到91节，是屈原再次回归现实，冷静决策，准备听信灵巫和巫咸的劝告，离开故乡，寻找明君，实现自己的政治理想和人生价值。
92到93节是回望故乡，不忍离开而又明白，无法实现理想，所以就选择了死路一条。
中外名人有哪些呢?
中外名人有：1、李时珍：明朝人，一位伟大的医学家和药物学家，著有《本草纲目》。2、张海迪：5 岁时因患脊髓血管瘤，高位截瘫，童年时开始以顽强的毅力自学知识，先后自学了小学、中学、大学的专业课程。3、诺贝尔：诺贝尔是一位发明家，倾心于化学研究。4、霍金：一个当代最杰出的理论物理学家，一个科学名义上的巨人。中外名人的介绍除了在布拉格的一年之外，爱因斯坦在1895年至1914年间都生活在瑞士。在此期间，于1896年放弃了德国国籍，于1900年在苏黎世获得了瑞士联邦理工学院后来的瑞士联邦技术学院的学术文凭。在无国籍五年多之后，他、于1901年获得了瑞士公民身份，并将其保留终身。被苏黎世大学授予博士学位。同年，在著名的奇迹年发表了四篇开创性的论文并引起了学术界的注意，此时他才26岁。爱因斯坦于1912年至1914年间在苏黎士教理论物理，然后前往柏林，在那里他被选为普鲁士科学院院士。当爱因斯坦访问美国时，阿道夫·希特勒上台执政。由于爱因斯坦的犹太背景，他没有返回德国，[在美国定居，并于1940年成为美国公民。他签署了一封致富兰克林·罗斯福总统的信。
国外名人有哪些？
1、科比·比恩·布莱恩特科比·比恩·布莱恩特（Kobe Bean Bryant，1978年8月23日—2020年1月26日），出生于美国宾夕法尼亚州费城，前美国职业篮球运动员，司职得分后卫／小前锋（锋卫摇摆人），绰号“黑曼巴”（Black Mamba）。1996年NBA选秀，科比于第1轮第13位被夏洛特黄蜂队选中，后被交易至洛杉矶湖人队，整个NBA生涯都效力于洛杉矶湖人队。湖人生涯随湖人队5夺NBA总冠军；荣膺1次常规赛MVP，2次总决赛MVP，4次全明星赛MVP；共18次入选NBA全明星阵容，15次入选NBA最佳阵容，12次入选NBA最佳防守阵容；国家队生涯两夺奥运会金牌。2016年4月14日，科比·布莱恩特在生涯最后一场主场对阵爵士的常规赛后宣布退役。2017年12月19日，湖人主场对阵勇士，中场时刻为科比的8号和24号两件球衣举行了退役仪式。2018年3月13日，科比凭借和动画师格兰·基恩合作的短片《亲爱的篮球》获第90届奥斯卡最佳短片奖。2020年1月26日（当地时间，北京时间为2020年1月27日），科比在加州卡拉巴萨斯因直升机事故遇难，享年41岁 ；4月5日，科比正式入选奈·史密斯篮球名人纪念堂；8月13日，美国加州的橙县（Orange County）宣布8月24日为“科比日”。2、泰勒·斯威夫特泰勒·斯威夫特（Taylor Swift），1989年12月13日出生于美国宾夕法尼亚州，美国女歌手、词曲作者、音乐制作人、演员。2006年，发行个人首张音乐专辑《Taylor Swift》，该专辑获得美国唱片业协会认证5倍白金唱片销量。2008年，发行音乐专辑《Fearless》，该专辑在美国公告牌专辑榜上获11周冠军，认证7倍白金唱片销量，并获得第52届格莱美奖年度专辑奖。2010年，发行音乐专辑《Speak Now》，单曲《Mean》获2座格莱美奖。同年，获创作人名人堂“哈尔·大卫星光大奖”。2011年，凭借三张实体专辑销量，获得中国区“五白金唱片”销量认证。2012年，开始向流行乐歌手转型，并发行音乐专辑《Red》，该专辑实体版本获得中国区“双白金唱片”销量认证。2013年，获得第47届乡村音乐协会奖巅峰奖。3、梅西莱奥·梅西（Leo Messi），正式名利昂内尔·梅西（Lionel Messi），全名利昂内尔·安德烈斯·梅西·库西蒂尼（Lionel Andrés Messi Cuccitini），1987年6月24日出生于阿根廷圣菲省罗萨里奥，阿根廷足球运动员，司职前锋，效力于西甲巴塞罗那足球俱乐部，亦担任球队队长。2000年，梅西加入巴塞罗那。2005年，梅西帮助阿根廷U20青年队夺取世青赛冠军。2008年，梅西随阿根廷国奥队在北京奥运会中夺得金牌。2009年，梅西帮助巴萨加冕六冠王，个人首次荣膺金球奖和世界足球先生。2011年，梅西帮助巴萨加冕五冠王。2012年，梅西全年打入91球，连续四年荣膺金球奖。2014年，梅西帮助阿根廷国家队打入巴西世界杯决赛夺得亚军。2015年，梅西再度帮助巴萨加冕五冠王，并率领阿根廷国家队打入美洲杯决赛，个人第五次荣膺金球奖。2016年，梅西随阿根廷国家队再度于美洲杯决赛中失利，在宣布退出国家队的两个月后重回国家队。2019年，梅西第六次荣膺金球奖。截至2021年，梅西共夺得6次金球奖 ，6次世界足球先生，6次欧洲金靴奖，7次西甲联赛金靴，均为史上最多纪录。同时亦是历史上第一个获得劳伦斯奖最佳男运动员的足球运动员。4、贾斯汀·比伯贾斯汀·比伯（Justin Bieber），1994年3月1日出生于加拿大安大略省斯特拉特福市，加拿大流行乐男歌手、影视演员。2008年，贾斯汀·比伯在视频网站YouTube上被其经纪人斯科特发现，随后被亚瑟小子培养进入歌坛。2009年11月17日，发行第一张个人专辑《My World》。2010年3月，第二张个人专辑《My World2.0》发行一周便登上了公告牌专辑冠军，并且该专辑获得2010全美音乐奖最佳专辑奖。11月，凭借单曲《Baby》获得第27届MTV音乐奖最佳新人。2011年8月，凭借歌曲《U Smile》获得第28届MTV音乐录影带大奖最佳男歌手录影带奖。11月，获得欧洲MTV音乐奖最佳流行歌手奖和最佳男歌手奖。2012年7月，凭借单曲《Boyfriend》获得美国青少年选择奖最佳男歌手。2013年，发行现场专辑《Believe Acoustic》，并凭借该专辑获得了第40届全美音乐奖最佳艺人奖。2015年8月，发行个人单曲《What Do You Mean?》并获得公告牌百强单曲榜首周冠军。11月，发行个人专辑《Purpose》，该专辑被提名第57届格莱美奖的年度专辑奖项。2016年2月，凭借歌曲《Where Are U Now》夺得第58届格莱美最佳舞曲录制奖。7月，演唱的歌曲《Sorry》提名美国MTV音乐录影带大奖年度最佳录影带。12月，单曲《Love Yourself》获得第59届格莱美奖年度歌曲提名。2017年8月17日，与BloodPop联合发布单曲《Friends》。2020年2月14日，发布录音室专辑《Changes》。5、詹姆斯勒布朗·詹姆斯（LeBron James），全名勒布朗·雷蒙·詹姆斯（LeBron Raymone James），1984年12月30日出生于美国俄亥俄州阿克伦，美国职业篮球运动员，司职小前锋，绰号“小皇帝”（King James），效力于NBA洛杉矶湖人队。詹姆斯在2003年NBA选秀中于首轮第1顺位被克利夫兰骑士队选中，在2009年与2010年蝉联NBA常规赛最有价值球员（MVP）。2010年，詹姆斯转会至迈阿密热火队。2012年，詹姆斯得到NBA个人生涯的第3座常规赛MVP，第1个总冠军和总决赛MVP，并代表美国男篮获得了伦敦奥运会金牌，追平了迈克尔·乔丹在1992年所创的纪录。2013年，詹姆斯夺得第4个常规赛MVP、第2个NBA总冠军和第2个总决赛MVP，实现两连冠。2014年，詹姆斯回归骑士。2016年，詹姆斯带领骑士逆转战胜卫冕冠军勇士夺得队史首个总冠军和个人第3个总决赛MVP。2018年7月10日，詹姆斯正式与湖人签下4年1.53亿美元的合同。2019-20赛季，詹姆斯当选NBA助攻王，夺得第4次总冠军以及个人第4个总决赛MVP。詹姆斯篮球智商极高、突破犀利，拥有出色的视野和传球技术，被认为是NBA有史以来最为全能的球员之一。2019年福布斯100名人榜，詹姆斯排名第17位。2020年12月27日，詹姆斯当选2020美联社最佳男运动员。
世界著名音乐家有哪些？
1、沃恩·威廉斯沃恩·威廉斯（1872.10.12-1958.8.26），著名20世纪英国作曲家，电影作曲家。他所涉及的音乐体裁广泛，为交响曲，室内乐，歌剧，合唱，康塔塔，协奏曲，电影配乐等均写下了优秀的作品。2、路德维希·凡·贝多芬路德维希·凡·贝多芬（1770年12月16日或17日-1827年3月26日），德国著名作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一，世界音乐史上最伟大的作曲家之一，被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。 3、弗里德里克·肖邦弗里德里克·肖邦（1810年3月1日-1849年10月17日），全名弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，波兰作曲家、钢琴家，是波兰音乐史上最重要的人物之一，被誉为”浪漫主义钢琴诗人“。 4、莫扎特沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（1756年1月27日~1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。莫扎特乐于接受传统曲式，并对其作巧妙的运用。他在音乐史上的重要性在于重塑并定义了古典音乐，不同于巴赫的均衡完美、贝多芬的桀骜不驯。5、德彪西阿希尔-克劳德·德彪西（1862年8月22日~1918年3月25日），法国人，十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。
世界十大著名音乐家
世界十大著名音乐家是舒曼、舒柏特、莫扎特、海顿、巴赫、李斯特、柴科夫斯基、卡尔、贝多芬、肖邦。1、舒曼：罗伯特·舒曼，19世纪德国作曲家、音乐评论家。舒曼自小学习钢琴，7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。后因手指受伤，遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844~1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重1854年投河被救，1856年7月29日后逝世于精神病院。2、舒柏特：弗朗茨·舒伯特，出生于维也纳近郊的里赫田塔尔，奥地利作曲家。1808年，进入维也纳宫廷乐团寄宿学校学习。1810年，《G大调狂想曲》（D。1）问世，这是他第一首标有明确日期的作品。1811年，创作了其第一首艺术歌曲《哈加的悲歌》。1813年，创作了《D大调第一交响曲》。1814年，为了免服军役，在其父亲的小学里担任校长助理，以获得微薄的薪金维持生活。1815年，舒伯特的作曲技巧已臻成熟，于该年创作了145首歌曲，并创作了《降B大调第二交响曲》《D大调第三交响曲》等作品。3、莫扎特：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，出生于奥地利萨尔茨堡，古典主义时期奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。1761年，首次作曲。1762年，莫扎特及姐姐在父亲的带领下，开始去欧洲各国献演，并获得成功。1764年，创作首部交响曲《降E大调第一交响曲》。1772年，16岁的莫扎特被任命为萨尔茨堡宫廷乐师，结束了长期的旅行演奏生活。1781年，脱离对雇主的依赖，成为历史上最早的自由作曲家。1782年，歌剧《后宫诱逃》在维也纳首演。1784年，完成题献给约瑟夫·海顿的六首弦乐四重奏。4、海顿：弗朗茨·约瑟夫·海顿，出生于奥地利南部的罗劳，古典主义时期作曲家，维也纳古典乐派奠基人。1740年，成为圣斯蒂芬大教堂唱诗班的童声合唱团成员。1751年至1753年，创作首部歌剧《狡猾的魔鬼》。1755年，创作了首批弦乐四重奏。1759年，担任费迪南·莫尔金伯爵的音乐主管，这是他职业生涯的首个正式任命，并于同年创作《第一交响曲》。1761年至1791年的30年间，任职于艾斯特哈奇宫廷，创作了他一生中大多数的音乐作品，体裁包括交响曲、器乐协奏曲、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲、歌剧等。5、巴赫：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，出生于德国图林根州的埃森纳赫，巴洛克时期德国作曲家、键盘演奏家。1700年，赴吕内堡，进入米歇尔学校唱诗班学习。1703年至1707年，先后在阿恩施塔特和米尔豪森任职。1708年，到魏玛任宫廷教堂管风琴师。在职的9年期间，创作了大量的管风琴曲与康塔塔，并钻研法国古钢琴音乐与意大利弦乐作品。1717年，转而受聘于科腾，在列奥波德亲王府邸担任宫廷乐长和键盘演奏家，在此期间创作了大量的世俗器乐作品，如小提琴协奏曲、各类奏鸣曲、组曲、创意曲。6、李斯特：弗朗茨·李斯特，出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。弗朗茨·李斯特生于匈牙利雷汀，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子，十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还创建了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。1886年7月31日，李斯特因肺炎发作，在德国逝世，享年75岁。7、柴科夫斯基：彼得·伊里奇·柴可夫斯基，出生于伏特金斯克市，俄罗斯浪漫乐派作曲家。1864年，从圣彼得堡音乐学院毕业。1867年，《第一交响曲》在莫斯科首次演出。1870年，幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》在莫斯科初次演出。1876年，与梅克夫人开始通信。1877年，芭蕾舞剧《天鹅湖》首演。1879年，歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》首演。1880年，《意大利随想曲》首演。1888年，《第五交响曲》在圣彼得堡首演。1890年，创作歌剧《黑桃皇后》。1892年，芭蕾舞剧《胡桃夹子》在圣彼得堡首演。1893年，创作《第六交响曲》。8、卡尔：卡尔·尼尔森，丹麦作曲家、小提琴家、指挥。尼尔森自幼显露音乐天赋，年轻时曾在丹麦皇家音乐学院学习，师从尼尔斯·加德；40多年后，他担任了这座丹麦最高音乐学府的院长。尼尔森是20世纪初丹麦最重要的作曲家，他的音乐风格具有鲜明的民族
