英格丽德的角色经历
英格丽德·维多利亚·苏菲亚·路易斯·玛格丽塔（英语：Ingrid Victoria Sofia Louise Margareta，1910年3月28日－2000年11月7日，生于斯德哥尔摩，为瑞典公主，丹麦国王弗雷德里克九世的妻子，于1935年5月24日和弗雷德里克九世在斯德哥尔摩结婚，生有三个女儿。InGreat英格丽德女包是2014年创立的中高端时尚箱包品牌。InGreat英格丽德专注于牛皮女士手提包的设计与制作，欧美经典风格与流行时尚相结合的产品设置，以中高端的产品定位吸引更多消费者成为当下时尚潮流的引导者。每个产品的表现都代表着设计风格、生活概念以及思维的深度，对日常生活感到关心，对于专业上、实用性上、美感上则表现的更为关注。有深厚文化底蕴的产品才能够让这个世界更美丽，更美好。
格里格的创作简介
格里格一生经历了挪威民族独立运动高涨的年代，具有进步的民主爱国思想。他沿着布尔、诺拉克等人开创的道路，努力钻研民间音乐，作曲家L.M.林德曼搜集出版的《挪威山区民间曲调》《挪威民间叙事曲曲调》等集子，成为他创作的音调源泉。在创作实践中，他借鉴欧洲各国音乐传统，特别是19世纪以来浪漫主义音乐发展的成果，通过对民族历史的歌颂，对祖国大自然和民间生活的艺术感受，创作出具有挪威民族特色和浓厚乡土气息的音乐。他的创作主要是钢琴抒情小品和声乐作品（包括百余首抒情独唱曲）。如歌曲《来自祖国》（1894），以淳朴的民间曲调，表达了对祖国真挚的感情，钢琴曲《祖国之歌》（1868），以古挪威民间叙事歌的庄严风格，赞颂了民族历史的光荣，诗人比昂松特为此曲配上《前进！这是我们先辈们的战斗呼唤》的诗篇，借颂扬祖先的业绩，为现实的民族独立斗争呐喊。在合唱《水手之歌》（1868）、《乡土在望》（1870）和许多民族题材的作品里，都以鲜明的民族情调表达了维护民族尊严和争取独立的愿望，适应了当时挪威历史发展的潮流，具有一定的历史进步意义。在格里格的创作题材中，最突出的是以音乐表现了北国挪威壮丽、俊秀的自然风貌，农村山区的民间生活和童话传说中的奇幻形象。如以民间歌曲、舞曲为素材写的钢琴曲《挪威民间生活素描》（1871）、《挪威农民舞曲》（1903）等，特别是最能代表他的创作特点的钢琴抒情小品（共66首，分别编为10集发表）。在这些作品里，通过民间音调和精雕细刻的艺术提炼，借景物抒情，把挪威的大自然和民间生活乃至神话世界，都描绘成一幅幅色彩瑰丽、风格质朴的音乐水彩画。其中，出色地再现了挪威民间节日和农村婚礼的欢乐场面，响彻着典型的挪威民间舞曲哈林、斯普林的热情奔放和活泼的旋律，艺术地模拟出西部峡湾地区民间提琴手拉奏的五度和弦音响和山区牧民的牧牛歌调，也生动地刻划了民间童话里山妖、风精、侏儒等奇幻形象。在民族风格的探索上（如民间乐汇、调式的运用、民族色彩性的和声配置、民间舞曲特定的节奏音型等），都取得了丰富的经验。在许多以个人精神生活为题材的抒情歌曲里，格里格表达了人生的悲欢离合之情，歌颂了爱情、母爱和友谊，为“消逝的日子”写过叹惜的哀调，为“孤独的流浪汉”唱出了同情的短歌。如在《我爱你》（1864）、《茅舍》（1869）、《游吟艺人之歌》（1876）《母亲的忧伤》（1868）等形象单一并具有随笔性的浪漫抒情歌曲里，他着力于细腻的心理刻划和独具一格的艺术意境，笔调简洁，形象真切，渗透着强烈的挪威民族的浪漫主义感情色彩，具有动人的艺术魅力。1874～1875年间，格里格为H.易卜生的幻想诗剧《彼尔·金特》写过2段音乐，后来选出8首重新配器，分别编为两部管弦乐组曲，成为脍炙人口的世界名曲。戏剧原著采用挪威民间传说，通过青年农民彼尔所经历的光怪陆离的冒险生活（如战胜山魔、掠财致富、异国漫游等），嘲讽了追求权力与金钱的私欲，讴歌了淳朴、自然的生活理想。格里格还为戏剧写了一系列充满诗情画意、色调丰富的配乐。如《晨景》中音乐如一股凉爽的清泉，在一片安谥的田园气氛中，衬托着太阳破云而出的晨曦美景，颤动着生机勃勃的大自然脉动；《山魔的大厅》中那种狂暴粗野、咄咄逼人的音乐给人难忘的怪诞印象；《奥塞之死》是彼尔在弥留的母亲床前的挽歌，忧伤的旋律如长眠前最后的呼吸和生命的慢慢衰亡；而《索尔维格之歌》则是全部配乐中的杰作，它以晶莹透彻婀娜多姿的民歌风格，刻划了索尔维格温顺、纯洁的性格和心灵。此外，在一些充满异国情调的音乐片断里，如具有典型东方特色的《阿拉伯舞曲》，既文雅轻盈又热情奔放的《阿尼特拉舞曲》，都由于绚丽多彩的配器色调而独具魅力。他的具有卓越艺术成就和民族特点的作品，还有早期创作的《a小调钢琴协奏曲》（1868），弦乐曲《两首悲调》（《创伤》和《晚春》，1881_）、G大调《第二小提琴奏鸣曲》（1867）、c小调《第三小提琴奏鸣曲》（1887）、《g小调弦乐四重奏》（1877～1878）、 《e小调钢琴奏鸣曲》（1865）。为纪念丹麦民族戏剧奠基者、戏剧家L.H.B.霍尔堡写的《霍尔堡康塔塔》和钢琴组曲《霍尔堡时代》（1884，曾改编成弦乐组曲）；以民歌主题写成的标题幻想性小品《g小调钢琴叙事曲》（1876）等，这些作品都体现了格里格在钢琴抒情小品里的思想情趣和清新的格调。在法国印象派新世界之声研讨会上，许多音乐研究者们指出了格里格晚期作品的重要意义。1926年2月，墨里斯。拉维尔访问奥斯陆时说：“我所在的法国作曲家阶层已经强烈地被他的音乐所吸引。除了德彪西还没有一个作曲家象格里格这样能引起我的共鸣。”贝拉.巴托克，这位曾试图在民乐基础上革新二十世纪音乐形式的作曲家，也同样感受到了格里格钢琴改编曲的巨大冲击力。爱德华。格里格的目标是创造一种民族的音乐形式，充分表达挪威人民的个性，就这一点而言，他对其他的作曲家是个极大的激励。然而，他的作品的重大意义不仅仅限于此，事实上，格里格的音乐早已超越了国界，这充分表明他决不仅仅是一位民族作曲家。 格里格这首乐曲具备格里格音乐的一切魅力，诸如饱含挪威民谣风格的清纯旋律，以及新奇的和弦、轻妙的节奏等。乐曲素材新颖，生气蓬勃而洋溢着青春的活力。作者本身就是钢琴高手，因此充分发挥了这一乐器的性能，形成了十分自由奔放而多彩多姿的风格，在钢琴技巧上则接近李斯特。本曲虽然在曲式方面因循传统，但在许多细微末节处，却有各种新颖的创意，在第三乐章内更可以看到相当自由的发展。全曲的基调属于典型的浪漫性质，充满了北欧大自然中苍郁而森林茂密的群山所孕育出来的清丽脱俗、色泽深浓的“斯堪第纳维亚情调”。全曲共分三个乐章：第一乐章 中庸的快板，a小调，4/4拍子，奏鸣曲形式。主奏钢琴一开始便活跃地将呈示部的轮廓完整地展现出来（片段1）。接下来的主题清纯而朴实， 富于北欧民谣情调，而且充满了对未来的憧憬之情， 是作者浪漫派艺术风格的完整体现（片段2），将格里格音乐的个性发挥得淋漓尽致。第二乐章慢板，降D大调，3/8拍子，复合三段体。 第一段由装上弱音器的弦乐器柔和地奏出沉静的冥想性主题。第二段由主奏钢琴以精细的华彩弹出优美的快速音群化旋律，后半段则愈加华丽与技巧化（片段3）。不久，乐曲节奏由急速趋于平静，缓慢地逐渐消失。乐曲不间断地进入第三乐章。第三乐章 加强的极中庸的快板，a小调，2/4拍子，回旋奏鸣曲形式为基础的自由构想。 主奏钢琴那急切的速度如挪威的民间舞曲般热情、奔放（片段4），构成了宽广、壮丽的史诗。乐章在热烈欢腾的气氛中结束。 格里格应邀为易卜生的诗剧 《培尔·金特》 所写的配乐，完成于1874至1875年间，但他从配乐中选编的两套组曲（各分四段），却到1888和1891年才先后编出。这两部组曲都是曲作者格里格的代表作品。戏剧《培尔·金特》 虽然不是挪威著名文学家、剧作家易卜生的代表作，但在作者的全部剧作中却占有相当重要的地位。易卜生的诗剧《培尔·金特》大量采用象征和隐喻的手法，塑造了一系列扑朔迷离的梦幻境界和形象，剖析了当时挪威上层社会的极端利己主义，同时又触及了当时世界上的许多重大政治事件。 关于易卜生的这部诗剧， 格里格曾在他《第二组曲》的扉页概括作了这样的说明：“培尔·金特是一个病态地沉溺于幻想的角色，成为权迷心窍和自大狂妄的牺牲品。 年轻时，他就有很多粗野、鲁莽的举动， 经受着命运的多次捉弄。培尔·金特离家出走，在外周游一番之后，回来时已经年老，而回家途中又遇翻船，使他像离家时那样一贫如洗。在这里，他年轻时代的情人，多年来一直忠诚于他的索尔维格来迎接他，他筋疲力尽地把脸贴在索尔维格的膝盖上，终于找到了安息之处。” 尽管第二组曲中的 《索尔维格之歌》确属杰作,但总的说来还是《第一组曲》更为流行。 选入两套组曲的八首乐曲，只按音乐的要求编排，完全不受原剧情节发展的牵制。《培尔·金特》第一组曲分为四段：（一）“晨景”原为诗剧第四幕第五场的前奏曲。主人公远涉重洋，前往美洲去贩运黑奴，往中国贩运偶像，一时成了富商。这时，他来到摩洛哥，一天清晨，在一个山洞前面，他用独白披露自己的内心活动。但这段音乐所描绘的并非是炎热的沙漠，而更像北欧清晨静谧清新的抒情画面。乐曲具有牧歌风格，由单一的田园风味主题加以自由而精心的发展构成（片段1、片段2）。（二）“奥丝之死”母亲奥丝在弥留之际，培尔·金特赶了回来，他为母亲追忆儿时景象，并用幻想的故事陪母亲去赴天堂的盛筵。在全剧中，这是非常动人的一场。格里格的这段配乐悲壮肃穆，可称为一首悲歌或葬礼进行曲。（三）“安妮特拉之舞”选自诗剧第四幕第六场。在沙漠绿洲中，一座阿拉伯酋长的帐篷里，酋长的女儿安妮特拉正用舞蹈对培尔·金特献媚。这段音乐描绘的正是这一场面，但严格地说，它远远超过了作为配乐的作用，因为它直接参与戏剧的内容，成为诗剧中密不可分的组成部分（片段3）。（四）“在妖王宫中”原为诗剧第二幕第六场的前奏。主人公在山中与妖王之女调情，并在妖王的威胁之下同妖女结了婚。这一场点出全剧的主题，即人与妖之间的区别，是最具幻想性的第二幕的真正核心（片段4）。《培尔·金特》第二组曲也分为四段：（一）“英格丽德的悲叹”原为第二幕之前的幕间曲。 培尔·金特 在乡村的一次婚礼上，拐走了朋友的新娘英格丽德，把她带到山上，玩弄够了又将她遗弃，说他真正爱的是索尔维格。这段音乐以英格丽德为主要形象，表现出一种非常激动和无奈的情绪，堪称为一首奇妙的挪威哀歌。格里格（二）“阿拉伯舞曲”（三）“培尔·金特归来”原为第五幕的前奏曲。在第五幕中，主人公的形象已经是一个须发斑白的老人，他站在返回挪威的轮船上衣衫褴褛，神情冷酷。（四）“索尔维格之歌” 作于1881年，是作者所作的由四首舞曲组成的集成曲中的第二首，原为四手联弹钢琴曲，同年被改编为钢琴独奏曲及管弦乐曲，广为流传（片段1）。 乐曲采用“ABA”三部曲式，A大调，小快板，2/4拍。 主题A具有跳跃般的旋律音型，合着从容而庄重的节奏,形成了轻松而又安详的气氛。 这一主题反复一遍之后，突然加快速度，用较强的音响奏出了对比鲜明的中间部主题B，这一采用升f小调的主题粗犷而富于激情，使乐曲形成了热烈的高潮。B段音乐虽与A段形成了强烈的对比，但其主题素材之间却有着密切的关系。 最后，乐曲再现开头部分（A段），在平稳而轻松的气氛中结束。
対魔忍阿莎姬3种子
截至2021年10月，国内全网无资源。《对魔忍阿莎姬》是由Anime Lilith的子公司BLACK Lilith社于2005年至2012年陆续发售的角色扮演游戏系列，Pixy公司将其制作成4话OVA。于2005年10月28日发行。剧情：黑暗的存在，妖魔正在侵蚀在魔都城东京，与他们对抗的是正义的对魔忍阿莎姬。某一天，新月的暗夜之下，出现了数百个妖魔，并且他们自称是本已死亡的邪恶对魔忍胧的手下。打败了他们，这才是激烈战斗的序幕。
対魔忍阿莎姬完全版攻略
今日带大家来看看怎么寻找魔忍啊莎姬完全版的功略。 01 一开始，魔都城正在受妖魔的侵蚀，与他们对战的是正义的魔忍阿莎姬。 02 之后，有一天新月的暗夜之下，数百自称是本已死亡的邪恶对付魔忍胧的属下的妖魔出现。 03 接着，打败他们，拉开大战的序幕。阿莎姬掉进了邪恶的圈套，那本是埋葬暗的势力。阿莎姬的妹妹对魔忍见习?樱花也因此卷了进来，恶魔的手掌迫近了高贵的姊妹。 04 然后，头被对魔忍紫用大斧砍下又重新用妖魔医学重生的家伙就是玩家扮演的角色。在这个游戏里，主人公始终在堕落与未堕落之间游离。 注意：正篇没有GOOD END，都是计划完败…… 05 最后，在之后的故事里，桐生寄生在紫的身上，进入了校园随心所欲，连阿莎姬都没幸免。其实游戏本身毕竟很短，基本上在难以忍耐之前就通关了。
求rpg类的galgame 要画风好的 比如危险森林 菲娜公主这类的 只有一条te线
自行搜索StudioS社，或者Guro，ryona，リョナ，Gore等标签，前面是针对后者的，画风好的话，你可以去nyaa看下，感觉最近出的新作画风都不错，以前有个雪女的游戏也更新了，那个游戏画风挺不错的，erode传说也可以搜下，不过感觉我举的例子画风都不算很好....还是推荐你去幻想神域或者绅士仓库看下，或者按照我的推荐去nyaa找....
请问这是哪部漫画里的人物
是斗罗大陆里的唐三。《斗罗大陆》改编自起点中文网白金作家唐家三少的同篇长篇玄幻小说，由漫画家穆逢春改编。原连载于知音漫客，现连载于炫动漫。根据唐家三少小说《斗罗大陆》 改编的漫画。唐门外门弟子唐三，因偷学内门绝学为唐门所不容，跳崖时却来到了另一个世界，一个属于武魂的世界。名叫斗罗大陆。这里没有魔法，没有斗气，没有武术，却有神奇的武魂，这里的每个人，在自己六岁的时候，都会在武魂殿中令武魂觉醒。武魂有动物，有植物，有器物，不同的武魂有不同的威力和作用，因而，有些武魂威力过小则被称为废武魂。它们可以辅助人们的日常生活。而其中一些特别出色的武魂却可以用来修炼，这个职业，是斗罗大陆上最为强大也是最重要的职业——魂师。剧中主要人物：唐三前世为唐门外门弟子，因偷学内门武技负罪明志跳崖，穿越至斗罗大陆。乃是先天满魂力（前世的玄天功是斗罗大陆世界的魂力）、双生武魂。在诺丁学院认识的小舞，并与她结为兄妹，但朝夕相处两人情感早已超出普通兄妹，后二人结为夫妻。为史莱克七怪中的精神领袖。年龄在史莱克七怪中排名第三。随着蓝银皇二次觉醒后相貌改变。142话与小舞在星斗大森林相聚。五年之约时，在星斗大森林亲眼目睹小舞被武魂殿追杀，当她看见自己被献祭后，发誓一定要让她复活，现在已经收纳昊天宗四大宗族成立宗门“唐门”！并于其他史莱克七怪（包括新加入的白沉香）出发去往海神岛！海神圣柱考核为海神九考！
