朔州秧歌戏的戏曲组织
土摊秧歌可以组织较大规模的队伍于街巷做“过街”演出，也可以登门入室做“进院”演出。“过街”演出时多是变化队形的大场面，“进院”多是在锣鼓声中唱一些应时应景的祝贺性的“喜歌”。逐渐土摊秧歌出现了一些有简单故事情节的固定剧目，有《割红缎》、《打酸枣》、《买鹅梨》、《拉老汉》、《备马出征》、《单凤朝阳》、《双挂印》等。音乐上逐渐走向专曲专用，形成固定的曲子。在表演上也积累下诸如“戴宗三亮式”、“腾空旋风”、“大小控步”、“一字四品步”、“兔儿旋窝”等固定程式。清朝初年，随着土摊秧歌的发展和创新，各村各地涌现出不少深受群众欢迎的秧歌艺人，一种新的组织形式——“攒合班子”出现了，这种班社把有名望的秧歌艺人聚合起来，用鼓板按节，丝竹随腔，离开土摊，登上舞台。经过漫长历史孕育，朔州土地上终于形成了自己的戏曲剧种——大秧歌。朔州市秧歌剧团朔州市秧歌剧团很多，其中最有名的是1956年成立的朔县大秧歌剧团（今朔城区大秧歌剧团），是朔州市唯一的专业文艺团体。剧团的代表剧目《泥窑》曾在1990年进京，在中南海为党和国家领导人汇报演出，获得较高评价，深受当地群众的喜爱。地方文化就是地方品牌，朔州大秧歌是朔州市独具优势的文化资源，应当在充分的挖掘、利用和保护朔州大秧歌的同时，使朔州在经济发展的同时获得更大的经济效益和社会效益。
朔州秧歌戏的表演形式
表演形式有大场子、小场子和过街场子三种。拉花一手持扇，一手持彩巾，舞姿滑稽多趣，变化多端。有时还和观众斗趣。大小场子主要以表演的人数和节目形式而定。大场子一般在山区较为流行，参加人数最少不得低于十六人，多可达到六十四人或更多。表演时，常以两踢鼓(多扮老生)引路，每一踢鼓后，跟一拉花。队形有时成“一”字长蛇阵，或二纵队相并而行，或四纵队对阵而行，或穿插以各种阵式进行。小场子的前场叫山子，后场叫摊子，结尾叫落毛。踢鼓的步法大而刚健，表演刚健奔放；拉花的步小而颤动，表演袅娜柔软。对舞的交手场类似武术中的对打，大场子红火热闹，气势大，阵式错综复杂。小场子表演者需有过硬的功夫和一定的技巧。过街场子是在大小场子进行前表演，穿街过巷，边走边表演，有宣传和召集人的作用。三种形式各有特点，一般是交叉进行。踢鼓秧歌的音乐以鼓、锣、钗为主，配以唢呐、奏起大小得胜和将军令曲牌，浩瀚奔放，显示出了塞外之气势。
朔州大秧歌的起源发展
朔州大秧歌形成于清初，是由踢鼓秧歌和小秧歌的衍变而成的。朔县地处边塞，民风尚武，各大村寨都设有专门教练武术的“武场”。为了增加娱乐性，练武者腰配花鼓，击奏发声，使拳术逐渐舞蹈化，于是产生了踢鼓秧歌。踢鼓秧歌场地较大，有集体欢舞和各种复杂队形的变换，以舞见长，为群众乐见。小秧歌是两三个人表演的带有简单情节的歌舞小戏，以民歌演唱为主，以歌赢人，群众喜闻。每年一入冬，传习踢鼓秧歌的“武坊”和教练小秧歌的“文坊”往往集结在一起进行排练；来年正月、二月和入夏后的六、七月演出时，又往往结伴而行。久而久之，文武两坊就合二为一，组成“秧歌坊”。两种表演方式也相互渗透、融合壮大，逐渐形成了一种比较完备的表演形式，既载歌载舞“土摊秧歌”。土摊秧歌可以组织较大规模的队伍于街巷做“过街”演出，也可以登门入室做“进院”演出。“过街”演出时多是变化队形的大场面，“进院”多是在锣鼓声中唱一些应时应景的祝贺性的“喜歌”。逐渐土摊秧歌出现了一些有简单故事情节的固定剧目，有《割红缎》、《打酸枣》、《买鹅梨》、《拉老汉》、《备马出征》、《单凤朝阳》、《双挂印》等。音乐上逐渐走向专曲专用，形成固定的曲子。在表演上也积累下诸如“戴宗三亮式”、“腾空旋风”、“大小控步”、“一字四品步”、“兔儿旋窝”等固定程式。清朝初年，随着土摊秧歌的发展和创新，各村各地涌现出不少深受群众欢迎的秧歌艺人，一种新的组织形式——“攒合班子”出现了，这种班社把有名望的秧歌艺人聚合起来，用鼓板按节，丝竹随腔，离开土摊，登上舞台。经过漫长历史孕育，朔州土地上终于形成了自己的戏曲剧种——大秧歌。
山西秧歌的介绍
祁太秧歌是一种山西省的汉族民间戏曲艺术。因其产生于祁县 、太谷而得名。又因其在榆次 、平遥、介休、交城、文水、汾阳、太原等晋中地区广为流传，故又称“晋中秧歌”。“ 祁太秧歌” 的曲调非常丰富，现在能搜集到的曲子约三百余首，是一个既能登台表演又适于在生活中随时哼唱的歌种。它所反映的内容广泛，形式多样，具有浓厚的生活气息和乡土风味，在山西民歌中别具一格；它曲调淳朴、健康、音调别致，特色鲜明。
朔州大秧歌的历史
据考证，大秧歌作为一个剧种，大约形成于明代嘉靖年间，到清代已广为流行。朔县大秧歌在省内外都享有很高的声誉。据《朔州马邑·赵氏家志》记载：“雍正六年，希富四十始有男，许愿：周岁为送女娘娘唱愿戏。时有秧歌戏为六月六淋生戏，于正日日场‘巧女翻舌’；终，将戏班请于奶奶庙唱‘祝愿’、‘刘婆送子’、‘拾金’”。由此可见，朔县秧歌的形成，至少在雍正年间，甚至在清初康嘉年间就有其雏形。至雍正年间，朔州大秧歌已在当地十分盛行，据《朔州马邑·赵氏家志》记载：“雍正六年，希富四十始有男，许愿：周岁为送女娘娘唱愿戏。时有秧歌戏为六月六淋生戏，于正日日场‘巧女翻舌’；终，将戏班请于奶奶庙唱‘祝愿’、‘刘婆送子’、‘拾金’”。乾隆时期，是我国各地方戏曲勃兴乱弹的繁盛时期，朔州大秧歌在百戏杂陈，众芳争胜的环境中，撷众家精粹以自养，逐渐成长起来。这一时期的演出剧目突破了“三小耍耍戏”，出现了整本大戏，甚至连台本戏，如《李达闹店》、《老少换妻》、《梁山伯下山》、《三贤》、《三复生》等。随着演出剧目的变化，行当也在不断增多。在小生、小旦、小丑“三小门”的基础上，发展了须生、花脸、青衣“三大门”。在音乐上，从曲子体发展形成了兼有板腔和曲子的声腔系统。表演也在不断完善，将从原来踢鼓秧歌中带来的一些表演动作比如说“拉山子”、“四锤子”逐渐规范化，发展成为戏曲表演程式。乐队分了文武场，每场四人，分操不同乐器，比初期两把呼胡（正、反弦）一支笛子的音乐表现力有所增强。解放后，朔州大秧歌进入新的发展时期。三十年来，新秀迭起，高手辈出。五十年代有周元（须生），唱腔圆润，韵味淳厚。六十年代有白俊英（工青衣），口劲好，吐字清，唱念俱见功夫。八十年代后起之秀侯启，属丑行，表演朴实无华，谑而不俗。在行当上新增了武生、刀马旦、武二花脸、武丑。唱腔方面，创立了新腔“黄牛调”、“改良二性”。乐队伴奏方面，尝试补进琵琶、二胡、大提琴、扬琴和部分铜管乐。
朔州秧歌戏的发展成长
朔州大秧歌形成于清初，是由踢鼓秧歌和小秧歌的衍变而成的。朔县地处边塞，民风尚武，各大村寨都设有专门教练武术的“武场”。为了增加娱乐性，练武者腰配花鼓，击奏发声，使拳术逐渐舞蹈化，于是产生了踢鼓秧歌。踢鼓秧歌场地较大，有集体欢舞和各种复杂队形的变换，以舞见长，为群众乐见。小秧歌是两三个人表演的带有简单情节的歌舞小戏，以民歌演唱为主，以歌赢人，群众喜闻。每年一入冬，传习踢鼓秧歌的“武坊”和教练小秧歌的“文坊”往往集结在一起进行排练；来年正月、二月和入夏后的六、七月演出时，又往往结伴而行。久而久之，文武两坊就合二为一，组成“秧歌坊”。两种表演方式也相互渗透、融合壮大，逐渐形成了一种比较完备的表演形式，既载歌载舞“土摊秧歌”。朔州马邑·赵氏家志至雍正年间，朔州大秧歌已在当地十分盛行，据《朔州马邑·赵氏家志》记载：“雍正六年，希富四十始有男，许愿：周岁为送女娘娘唱愿戏。时有秧歌戏为六月六淋生戏，于正日日场‘巧女翻舌’；终，将戏班请于奶奶庙唱‘祝愿’、‘刘婆送子’、‘拾金’”。乾隆时期，是我国各地方戏曲勃兴乱弹的繁盛时期，朔州大秧歌在百戏杂陈，众芳争胜的环境中，撷众家精粹以自养，逐渐成长起来。这一时期的演出剧目突破了“三小耍耍戏”，出现了整本大戏，甚至连台本戏，如《李达闹店》、《老少换妻》、《梁山伯下山》、《三贤》、《三复生》等。随着演出剧目的变化，行当也在不断增多。在小生、小旦、小丑“三小门”的基础上，发展了须生、花脸、青衣“三大门”。在音乐上，从曲子体发展形成了兼有板腔和曲子的声腔系统。表演也在不断完善，将从原来踢鼓秧歌中带来的一些表演动作比如说“拉山子”、“四锤子”逐渐规范化，发展成为戏曲表演程式。乐队分了文武场，每场四人，分操不同乐器，比初期两把呼胡（正、反弦）一支笛子的音乐表现力有所增强。新的发展时期解放后，朔州大秧歌进入新的发展时期。三十年来，新秀迭起，高手辈出。五十年代有周元（须生），唱腔圆润，韵味淳厚。六十年代有白俊英（工青衣），口劲好，吐字清，唱念俱见功夫。八十年代后起之秀侯启，属丑行，表演朴实无华，谑而不俗。在行当上新增了武生、刀马旦、武二花脸、武丑。唱腔方面，创立了新腔“黄牛调”、“改良二性”。乐队伴奏方面，尝试补进琵琶、二胡、大提琴、扬琴和部分铜管乐。
朔州的春节习俗
1、炸麻花、炸三道朔州人喜欢的是在过年前炸一大盆麻花、三道，然后存放在瓮里。虽然现在的年轻人都不怎么会做这些了，但是曾经的美味现在都还记得。2、炸豆腐、压粉、烙忽儿“二十五，炸豆腐”。家家户户这个时候都会炸些豆腐做配菜， 年初一炒起来既方便又好吃。忽儿是朔州特有的一种“甜点”，软软的，糯糯人，甜而不腻。3、蒸花馍馍朔州每家每户过年必做的事情，总是在腊月就开始着手准备了。蒸花馍又叫“蒸大馒”、“枣花”、“面花”等，期盼着来年日子蒸蒸日上，红红火火
山西朔州有哪些习俗
送灶，多在黄昏入夜之时举行。一家人先到灶房，摆上桌子，向设在灶壁神龛中的灶王爷敬香，并供上用饴糖和面做成的糖瓜等。然后将竹篾扎成的纸马和喂牲口的草料。用饴糖供奉灶王爷，是让他老人家甜甜嘴。有的地方，还将糖涂在灶王爷嘴的四周，边涂边说："好话多说，不好话别说。"这是用糖塞住灶王爷的嘴，让他别说坏话。在唐代著作《辇下岁时记》中，间有"以酒糟涂于灶上使司命(灶王爷)醉酒"的记载。人们用糖涂完灶王爷的嘴后，便将神像揭下，和纸与烟一起上天了。有的地方则是晚上在院子里堆上芝麻秸和松树枝，再将供了一年的灶君像请出神龛，连同纸马和草料，点火焚烧。院子被火照得通明，此时一家人围着火叩头，边烧边祷告： 今年又到二十三， 敬送灶君上西天。 有壮马，有草料， 一路顺风平安到。 供的糖瓜甜又甜， 请对玉皇进好言。
送灶君时，有的地方尚有乞丐数名，乔装打扮，挨家唱送灶君歌，跳送灶君舞，名为"送灶神"，以此换取食物。
送灶习俗在我国南北各地极为普遍，鲁迅先生曾写有《庚子送灶即事》诗： 只鸡胶牙糖，典衣供瓣香。 家中无长物，岂独少黄羊。
他在《送灶日漫笔》一文中说："灶君上天的那日，街上还卖着一种糖，有柑子那么大小，在我们那里也有这东西，然而扁的，像一个厚厚的小烙饼。那就是所谓'胶牙饧'了。本意是在请灶君吃了，粘住他的牙，使他不能调嘴学舌，对玉帝说坏话。"鲁迅诗中提到"黄羊"的典故，出于《后汉书·阴识传》："宣帝时，阴子方者至孝有仁恩。腊日晨炊，而灶神形见，子方再拜受庆；家有黄羊，因以祀之。自是巳后，暴至巨富。至识三世，而遂繁昌，故后常以腊日祀灶而荐黄羊焉。"阴子方看见灶神，杀黄羊祭祀，后来交了好运。从此，杀黄羊祭灶的风俗就流传下来了。
唐宋时祭灶的供品是相当丰富的。宋代诗人范成大的《祭灶词》对当时民间祭灶作了极其生动的描写： 古传腊月二十四，灶君朝天欲言事。 云车风马小留连，家有杯盘丰典祀。 猪头烂熟双鱼鲜，豆沙甘松米饵圆。 男儿酌献女儿避，酹酒烧钱灶君喜。 婢子斗争君莫闻，猫犬触秽君莫嗔。 送君醉饱登天门，勺长勺短勿复云， 乞取利市归来分。
腊月二十三日的祭灶与过年有着密切的关系。因为，在一周后的大年三十晚上，灶王爷便带着一家人应该得到的吉凶祸福，与其他诸神一同来到人间。灶王爷被认为是为天上诸神引路的。 其他诸神在过完年后再度上天，只有灶王爷会长久地留在人家的厨房内。迎接诸神的仪式称为"接神"，对灶王爷来说叫做"接灶"。接灶一般在除夕，仪式要简单得多，到时只要换上新灶灯，在灶龛前燃香就算完事了。
秧歌的表演形式与风格特点
秧歌的表演形式与风格特点 秧歌的历史悠久，据清代吴锡麒《有正味斋集》载：“秧歌，南宋灯宵之村田乐也。所扮有耍和尚、耍公子、打花鼓、拉花姊、田公、渔妇、装态货郎、杂沓灯术，以得观者之笑。”由此可见，秧歌几乎有一千余年的历史。 秧歌的发展演变过程经历了三个阶段，即从伴随劳动生活的小曲到独立的民间歌舞演唱，由歌舞演唱逐渐向小戏过渡。秧歌演唱的内容多为神话传说、民间故事。具有反抗封建统治，歌颂农民起义的内容。秧歌表现男女爱情大胆、直率，曾为历代封建王朝所不容，屡遭查禁。到了近代，秧歌才有了较大的发展，尤其是1942年，在陕甘宁边区掀起了一场群众性的“新秧歌运动”，创造出具有革命内容，形式健康的新秧歌。如秧歌剧《兄妹开荒》、《夫妻识字》等。 1949年后，秧歌的活动已不限于传统节日，在各种欢庆集会中都有秧歌表演。秧歌已成为一些专业歌舞团体经常演出的保留节目，如东北大秧歌、山东鼓子秧歌以及脱胎于秧歌的《红绸舞》、《腰鼓舞》等。 秧歌的表演形式可分为地秧歌(徒步在地面上歌舞)与高跷(双腿缚以木跷，双脚踩在木跷上歌舞，亦名“踩高跷”)两种。一般由十余人到数十人组成，舞者扮成生活中和神话传说里的各场，中间穿插各种小场。大场是集体舞，由一至二名领舞者率领秧歌队边舞边走各种队形图案，如“二龙吐须”、“卷白菜心”、“门转子”等。秧歌的基本动作为挥臂跳跃，扭腰甩肩，一步一拍，以四拍为一组，前三拍向前行进，后一拍退后一步。小场为两、三个人的舞蹈和歌舞小戏表演。 此外，还有演唱情节比较简单的秧歌小剧，唱腔大都一剧一曲，或小曲联唱;也有吸收了地方戏曲的成分，发展成类似板腔体的结构。过场音乐的打击乐曲目不多，常用的有《三点水》、《杀锣鼓》、《老三堆》、《凤凰乱点头》、《什样锦》等。唢呐曲牌常用的有《句句双》、《满堂红》、《小翻车》、《赶子》、《五匹马》、《柳摇金》、《小对五》等。 秧歌的音乐，一般分为三个部分：(1)小场演唱;(2)锣鼓打击乐;(3)唢呐吹奏。后两部分主要伴舞用。演唱包括“领唱秧歌”(又名“小秧歌”)与“走戏调”。开场时由秧歌头一个人演唱“小秧歌”，一般诙谐风趣，起着开场曲的作用。“走戏调”边舞边唱，大都是从小调中移植过来的'独立小曲，结合舞蹈，在尾句前后加入锣鼓过门。以上三部分音乐结合秧歌舞步，大都是2/4拍，个别地区快速秧歌也有4/4拍。 全国各地秧歌的表演特点各有不同。东北秧歌主要流行在黑龙江、吉林、辽宁等省，其中有代表性的地区是营口、抚顺、海城、金县、扶余等地。以演唱秧歌小曲为主，带故事的小戏较少。一般为男女二至五人，由一人领唱，众人和。开场的小曲叫“秧歌柳子”，音乐高亢、泼辣。演唱的小调有50余种，其中以《闹五更》、《放风筝》、《茉莉花》等最为常用。带简单情节的小段有《王婆骂鸡》、《锔大缸》、《瞎子观灯》、《张生戏莺莺》、《姜太公钓鱼》、《孙悟空与猪八戒》等。舞蹈包括大鼓秧歌、小鼓秧歌和地秧歌三大类。前两种属于高跷。地秧歌当地又称“地崩子”。表演者扮成傻公子、渔夫、樵夫、田夫、秀才、唐僧、孙悟空等各种人物。表演分花场、小场、唱喜歌、对歌等程序。伴奏乐器除唢呐、锣鼓外，另有二胡、笛子、竹板等。东北秧歌的风格特点比较统一，常表现为泼辣、风趣、热情、爽朗。节奏鲜明，具有浓郁的地方色彩。 河北地区的秧歌，以冀中秧歌最有特点。冀中秧歌以定县最为闻名，它以演唱秧歌剧为主，在棚内台上演唱，已从歌曲形式发展为戏曲表演。伴奏乐器主要有鼓、锣、钹、旋子等。曲目有50余种。其中最具当地特色的有《借女孝》、《崔光瑞打柴》等。河北各地秧歌风格不一，其中以冀东秧歌的淳朴、抒情最为典型。 如今，人们的思想、审美、情感、观念都随着这个社会的快速发展而发展。作为一名舞蹈演员也深刻体会到社会的进步。中国有56个民族，汉、蒙、藏、鲜、维等，可想而知民间舞的丰富多彩，同时也造就了不同的舞蹈风格。而这个风格恰恰就是跳好民间舞的关键所在。东北秧歌也一样，有其特定的风格，失去了这种风格就不再是秧歌舞。今天的东北秧歌形式诙谐，风格独特，广阔的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。稳中浪(活泼)，浪中俏，俏中艮，总体归纳为“艮、俏、浪。同时，花样繁多的“手中花”，节奏明快富有弹性的鼓点，这些是东北秧歌的最大特点。 来由 秧歌，源于农事活动。在普普通通的日常劳动中，把劳动期间的吟唱、奔跳、行走等动作结合起来，巧妙地揉合了陕北民间一些习俗、祭祀等活动，形成了最初的秧歌。 流行地区 秧歌是具有代表性的一种汉族民间舞蹈形式。主要流行于我国北方地区。但因流传地区不同，又有陕北秧歌、晋北秧歌、东北秧歌、河南秧歌、河北秧歌、山东胶州秧歌和鼓子秧歌等。逢年过节，城乡都组织秧歌队，村邻之间还扭起秧歌互相访拜，比歌赛舞，热闹非凡。 风格 这种秧歌各有不同的风格和特点。一般是舞者扮成各种人物，手持扇子、手帕或彩绸等起舞。在表演形式上，开始和结束为大场，中间穿插小场。大场为变换队形的集体舞，小场是两三人表演的带有简单情节的舞蹈或歌舞、小戏，有的地区将高跷、旱船、竹马灯、花鼓等歌舞形式俗称秧歌”（见《辞海》）。 在黄土高原，在陕北这块黄土地上，闹秧歌成为一种不可缺少的，成为闹新春以及城乡群众休息娱乐的重要活动。春节期间的秧歌气势宏大，成大规模，一般前有彩车，主要宣传一个县或者一个单位的工作成绩等，把安塞腰鼓、陕北唢呐、各类鼓等都列入陕北秧歌，排练成整整齐齐的方正以及根据当年的情况装扮一些吉祥物、幸运物等。内容丰富、形式多样。
秧歌的表演形式
秧歌的表演形式 东北大秧歌，总是给人们的节日增添了喜庆的气氛，让人们感受到了生活的美好。东北秧歌有悠久的历史，是很受人们欢迎的一种民间歌舞。下面是我分享的，一起来看一下吧。 秧歌的表演形式 篇1 东北秧歌流传于我国的东北三省。它热烈、火爆、逗趣、诙谐的独特风格特点。并且形成了一整套完整的表演形式，蕴含着关东人民的审美心态和艺术情趣。东北秧歌有其特定的，这种风格存在于各种动作之中。东北秧歌形式诙谐，风格独特，广阔的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。稳中浪（活泼），浪中俏，俏中艮，总体归纳为“艮、俏、浪。不管春夏秋冬都有自发的秧歌队伍在路边或活动中心翩翩起舞，如果不同秧歌队伍相逢时，就会鼓乐齐鸣，以礼相拜，接着就是一通各显高低的竞技性表演。观者为之叫好，表演者自娱其中，忘我投入，情趣万千。同时它的表演形式一共有三种：“大鼓秧歌、小鼓秧歌、地秧歌。 （一）大鼓秧歌 大鼓秧歌在三种形式中流传最广，尤其以辽南地区的营口、海城及盖县等地更为盛行。主要通过使用的道具来与小鼓秧歌区分。 （二）小鼓秧歌 小鼓秧歌分“天津高跷”和“小鼓高跷”两种。表演者脚踩一尺六寸左右的木制跷腿，因为两者都以腰鼓和手锣伴奏，所以统称小鼓秧歌。 （三）地秧歌 地秧歌是一种不踩高跷表演的秧歌，现在我们在课堂上所学的都属于地秧歌。地秧歌又叫“地蹦子”，主要流传于沈阳、抚顺一带。 秧歌的'表演形式 篇2 人们的思想、审美、情感、观念都随着这个社会的快速发展而发展。作为一名舞蹈演员也深刻体会到社会的进步。中国有五十六个民族，汉、蒙、藏、鲜、维等等，可想而知民间舞的丰富多彩，同时也造就了不同的舞蹈风格。而这个风格恰恰就是跳好民间舞的关键所在。东北秧歌也一样，有其特定的风格，失去了这种风格就不再是秧歌舞。今天的东北秧歌形式诙谐，风格独特，广阔的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。稳中浪(活泼)，浪中俏，俏中艮，总体归纳为“艮、俏、浪。同时，花样繁多的“手中花”，节奏明快富有弹性的鼓点，这些是东北秧歌的最大特点。 “艮、俏、浪”在东北秧歌的含义。只具有特殊的指导意义，著作中对于“艮”的介绍，少之又少，而且据我了解这个“艮”有很多人都不知道什么意思，所以我查阅了很多关于东北秧歌的资料但是释义很少。所以我凭自己在学习和实践当中的不断总结我觉得应该是膝盖规律性的“顿劲”和舞动翻转时的“利索劲”结合起来，形成一种特殊的动律，称为“艮(gen)劲”。动作中最能体现东北秧歌特点的是前踢步、后踢步和手绢花。 东北秧歌的前踢步，蕴含了许多特有的风格特征，比如：收回正步移中心的那一瞬间，体现出了女孩特有的细腻与体态表现了柔情似水的美感。其实舞蹈就像一道菜，同样的一道菜，不同的人炒就会炒出不同的味道。因为每个人的理解不一样，所以表达出的情感各不相同！ 原来的东北秧歌以“小”为美。但是随着东北秧歌现代发展趋势，对于东北秧歌的动作训练在课堂就已经按照舞台的感觉、人们的审美观和发展趋势来要求。比如：以前东北秧歌有很多幅度大的动作和幅度小的动作，但现在要求幅度“大”的动作要更大。而幅度“小”的动作要更小。使其更能适应现代舞蹈者的内心体验和意境追求。舞蹈是人类心灵的表达，我觉得只有了解东北秧歌才能从内心真正感受到风格。才能将风格展现出来。 ;
朔州的传统文化
垒旺火垒旺火是朔州的传统春节习俗。在民间，点旺火有红红火火、旺气冲天的寓意。山西朔州盛产煤炭，煤炭在朔州和人们的日常生活密切相关。在朔州考古证实：在古代煤炭就已渗透到选先民们的风俗民情之中，其中生旺火就是朔州地区的一种风俗习惯。朔州地区每逢春节除夕和元宵节，家家户户院落门前都要用大块煤炭垒成一个塔状，老乡们叫它旺火，以图吉利，祝贺新年兴旺之意。里面放柴，外面披彩花,贴上大红字条，上写“旺气冲天”等字。骡驮轿“骡驮轿”的花轿装饰其图案皆具有喜庆吉祥和成双成对的意思，如双凤凰、双蝴蝶、双蝙蝠上下盘旋，两两相对组成，含有夫妻之间和和美美、相亲相爱之意；也有双鱼和双兔等，俗称“滑鱼急兔”。秧歌戏朔州秧歌戏是融舞蹈、戏曲、武术等于一体的综合性民间艺术形式，早期在广场、街头表演。其中以舞蹈为主的秧歌戏称为“踢鼓子秧歌”，主要是在节庆和祝寿等民俗事象中表演；以演戏为主的秧歌戏称为“大秧歌”，剧目以道教故事和民间故事为主。走西口2009年央视开播了《走西口》，反映了山西商人的艰苦朴素。从山西人走西口大致的路线图看，从山西中部和北部出发，一条向西，经杀虎口出关，进入蒙古草原；一条向东，过大同，经张家口出关进入蒙古。民间所说的“走西口”中的“西口”就是山西省朔州市右玉县杀虎口。走出这个西口，就到了昔日由山西人包揽经商天下的归化与绥远（统称归绥）、库伦和多伦、乌里雅苏台和科布多及新疆等地区。“杀虎口”还是通往蒙古恰克图和俄罗斯等地经商的重要商道。“杀虎口”的兴衰史也反映了晋商发展兴衰的历史。
朔州的民风民俗有哪些
一，扭秧歌秧歌是中国（主要在北方地区）广泛流传的一种极具群众性和代表性的民间舞蹈的类称，不同地区有不同称谓和风格样式。在民间，对秧歌的称谓分为两种：踩跷表演的称为“高跷秧歌”，不踩跷表演的称为“地秧歌”。二，耍孩儿又称咳咳腔，是山西雁北地区观众所喜爱的汉族戏曲剧种之一。是以曲牌名命名的一个戏曲声腔剧种，它源于桑干河中游，曾活跃于大同、朔州及晋西北神池、五寨，内蒙的呼和浩特、包头等地，深受观众喜爱。清代嘉庆、道光年间已有耍孩儿的班社活动，它的形成至少在此以前。耍孩儿是祖国戏曲百花园中的一枝奇葩，被专家誉为“戏剧史上的活化石”。三， 剪花儿剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。四，踩高跷踩高跷，是汉族传统民俗活动之一。踩高跷俗称缚柴脚，亦称“高跷”、“踏高跷”、“扎高脚”、“走高腿”，是民间盛行的一种群众性技艺表演，多在一些民间节日里由舞蹈者脚上绑着长木跷进行表演。踩高跷技艺性强，形式活泼多样，深受群众喜爱。五，踢鼓拉花民末流传于本地，表演生动、活泼、艺术性强。该舞蹈为分小场、大场。一般小场有一股一花、一股两花、一股四花及二股二花;大场最多有八对股子，每对股子后随两花，表演分跑圈子、摆阵。角色分“踢鼓”、“拉花”。男角色踩着鼓点以腿功“踢”为主，称“踢鼓”;女角儿一手持扇，一手执彩巾，随“踢鼓”以拨陷舞步围转成蹲转，称“拉花”。参考资料来源：朔州市人民政府门户网-生活习俗
