现代主义设计对当代设计有什么影响呢?
现代主义设计对当代设计的影响来说应该是从包豪斯开始的，影响面主要是大部分的实用型建筑，现在的地标性建筑受扎哈的影响更大。功能方面，现代主义以功能为本，去除浮华的装饰。尽可能所有的设计都是为了维护功能，在此基础上进而轻微装饰。材料方面选用新兴材料，如，钢材，玻璃，塑料合金，混凝土等。形式方面:简单几何体，标准化原则，中性色计划，反对装饰主义。经济方面，注重收支比重，把经济放入设计里，把其定位在设计考虑的重要因素里。相关拓展现代主义设计：是从建筑设计发展起来的，20世纪20 年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革设计的民主主义倾向和社会主义倾向。也包括技术上的进步，特别是新的材料钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用；新的形式反对任何装饰的简单几何形状，推崇功能主义，从而把千年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附于木材、石料、砖瓦的传统打破了。以上内容参考 百度百科-现代主义设计
现代设计的特点
现代主义设计特征：
1、强调创新设计，反对模仿因袭，墨守成规。
2、以现代社会、现代生活为舞台背景，以工业革命发生以来的技术革命作支持。
3、融汇各门类艺术于基础训练之中。
4、加强实践性，推崇既有理论素养，又具备动手能力。
5、坚持学校教育与社会生产相联系。
6、主张标准化的批量化。
现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20 世纪20 年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂。
其中包括精神上的、思想上的改革——设计的民主主义倾向和社会主义倾向；也包括技术上的进步，特别是新的材料——钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用。
扩展资料
萌起
19世纪末叶、20世纪初,世界各地,特别是欧美国家的工业技术发展迅速，新的设备、机械、工具不断被发明出来,极大地促进了生产力的发展,这种飞速的工业技术发展,同时对社会结构和社会生活带来了很大的冲击。
设计界此时面临的问题主要有两方面:
一、如何解决众多的工业产品、现代建筑、城市规划、传达媒介的设计问题,必须迅速形成新的策略,新的体系,新的设计观,新的技术体系,来解决这些问题,这是社会需求和商业需求迫在眉睫的任务。
二、针对往昔所有设计运动只是强调为社会权贵服务的中心,如何形成新的设计理论和原则,以至使设计能够第一次为广大的人民大众服务,彻底改变设计服务的对象问题。
现代设计的发展方向是什么？
当代社会中，社会形态的变化带来了消费和设计的重大变革。消费者从对消费物品功能的满足进入到对意向的心理满足，这也体现了从现代社会强调功能理性转向当代社会重视审美的设计变革。劳动者的尊严在当下基本没有得到该有尊重，劳动者作为工业化生产流程中的一个环节“异化”现象越来越严重，劳动者的身份和社会地位都没有得到应有的肯定。当代设计在装饰罪恶和产品实体功能优先之间依然充满了亟待解决的矛盾，注重产品的审美性已经无法适应时代的需要。当代设计研究较少有对未来的前瞻性和预见性，特别是国内后知后觉的经验主义和理性主义之风很严重。一、当代设计未来的的发展趋势总体上当代设计呈现出三方面的发展趋势：（1）由物质向精神的转变；（2）由实体向虚拟的转变；（3）由注重审美向注重体验的转变。在充满竞什么是商业空间设计？你好，用于商业用途的建筑空间的设计，是室内设计课程有明确功能要求，同要求有不同风格和特色变化的室内设计。会对商场的每一寸空间做出精心设计。做到充分调动消费者“视、听、嗅、触、味”这五种感觉，凸显顾客在店内自在、兴奋的购物体验。
现代设计的内涵和特点是什么？
现代设计，现代主义设计，通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。现代主义建筑是指20世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此，具有鲜明的理性主义和激进主义色彩，又称为现代派建筑。
思想上：现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性，后现代主义则推崇高技术，高情感，强调以人为本。
方法上：现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。后现代主义则遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。
设计语言上：现代主义遵循功能决定形式，“少就是多”，“无用的装饰就是犯罪”（洛斯语）；后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的双重译码，强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”(lessisbore)。
被现代主义奉为经典的名言“功能决定形式”，“少就是多”的原则，忽视了社会的进步和人们的需求，达·卢齐说：“材料和装饰是组成产品的细胞”。功能主义反对装饰是因其以理性的逻辑的态度对待设计，而今，时代已不同于以前，人与世界的关系变得更复杂，人们的审美情趣，生活品位变得更高。因而，现代主义设计所遵循的功能主义、减少主义原则日渐受到挑战和质疑。
什么是现代设计？
现代主义设计，通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团，推动所谓的新建筑运动。这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步，特别是新的材料的运用，从而把千年以来设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附予木材、石料、砖瓦的传统打破了。继而，从建筑革命出发，又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等等，形成真正完整的现代主义设计运动。扩展资料：德国是现代设计运动的发起国之一，早在上世纪初，德国的设计先驱已经从建筑设计着手，从事现代设计的探索和试验。在纳粹取得政权之后，德国这批现代设计的先驱都基本移民到美国，从而在美国推动了现代设计的发展，造成了第二次世界大战结束以来的国际主义设计的发展和兴盛，现代设计与德国是分不开的。德国功能主义、理性主义的平面设计也是从乌尔姆设计学院发展起来的，乌尔姆学院的奠基人之一德国杰出的设计家奥托·艾舍在形成德国平面设计的理性风格上起到很大的作用。他主张平面设计的理性和功能特点，强调设计应该在网格上进行，才可以达到高度次序化的功能目的。他的平面设计的中心是要求设计能够让使用者用最短的时间阅读，能够在阅读平面设计文字或者图形、图像时用有最高的准确性和最低的了解误差。1972年，艾舍为在德国慕尼黑举办的世界奥林匹克运动会设计全部标志，他运用自己的这个原则，设计出非常理性化的整套标志来，功能非常好，通过奥林匹克运动会，他的平面设计理论和风格影响了德国和世界各国的平面设计行业，成为新理性主义平面设计风格的基础。参考资料来源：百度百科——现代设计
现代设计包括哪些
现代设计的包括有现代建筑设计，现代产品设计，现代平面设计，广告设计，服装设计等，具体介绍如下：1、现代建筑设计。无论在建筑科学技术方面，还是在建筑设计和建筑艺术方面，都是历史任何时期所不能比拟的。2、现代产品设计。现代产品设计是工程技术与现代美学、材料学、计算机应用乃至社会心理学等多学科方法相结合的一种现代产品设计的应用学科。3、现代平面设计。是适应社会需求，为艺术设计领域培养应用型专业人才的重要措施，也是多渠道发展高等艺术设计教育的一个重要组成部分。4、广告设计。包括广告文字、广告色彩、广告插画、广告版式、企业宣传册、海报、报纸广告、期刊广告与户外广告的基本设计原则及创意理念。5、服装设计。服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。
简述现代设计与传统设计相比所具有的特征.
现代设计,现代主义设计,通常被称为“功能主义设计”,又称为“技术美”,或“机器艺术”.现代主义建筑是指20世纪中叶,在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想.这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚,大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑.因此,具有鲜明的理性主义和激进主义色彩,又称为现代派建筑.
现代主义建筑思想先是在实用为主的建筑类型如工厂厂房、中小学校校舍、医院建筑、图书馆建筑以及大量建造的住宅建筑中得到推行；到了50年代,在纪念性和国家性的建筑中也得到实现,如联合国总部大厦和巴西议会大厦.现代主义思潮到了二十世纪中叶,在世界建筑潮流中占据主导地位.
设计的特点有些什么样设计方法？
设计师引领变革，每年都会一些新的设计手法被优秀设计师们发掘出来，一般在综合类网站如dribbble和behance上先火起来，受到大批设计师的追捧，比如前不久兴起的新拟态风格，和越来越多的3d插图等等。▲尤其3d插图是今年比较流行一种手法，运用这种立体元素来营造整体的视觉空间感，这种形式能很好的和其他产品拉开差异性，同时更好的传递信息，但是需要注意这种风格和页面其他元素之间的协调性。▲包括根据内容定制的扁平插图，设计师通过这种轻快的色彩，让整个设计活泼轻盈，同时更符合当下年轻人群的审美，这些风格也大多数能从设计网站上感知到总之，设计风格需要我们定期去归纳和总结，需要我们在平时看设计时候，多留一分洞察行业变化的心思，提炼出趋势运用到我们设计里面去，关于更多的设计趋势可以去我Pinterest看，我会定期总结分享出来的！▲https://www.pinterest.jp/uiskys/boards/ 泡沫和斑点风格 前面我们分析了：趋势的由来，一般是由国内外知名公司比如苹果，谷歌，或者知名产品淘宝，天猫双11等等通过影响力带领，那么另外一种就是设计师发掘的，本周和大家分享：泡沫和斑点的设计风格，为什么叫泡沫和斑点，其实是我虾扯蛋取的，叫什么风格，自己定义为什么趋势不用太在意，你能GET到那个风格代表的核心元素和含义就行这种风格运用很广，无论在平面设计，还是UI设计、插画设计中，最近都频繁的出现，我们今天就来分析下这个风格的特点？ 它的特点 随机形状在形状上，没有明确的特点和规律，都散落在界面的各个角落，图形大多是圆形，也有流动的不规则图形，他们都没有绝对的规律，排布也很随机，质感上则扁平，立体，渐变都有，看起来特别像我们生活中常见的气泡。▲Wed ze这个网站就是运用这种椭圆流动的气泡，让整个页面形成一种流体风格，动感同时也很时尚，很能体现出产品AR/VR的行业特征▲同样的Scotsman这个网站同样运用气泡来布局，通过气泡很好的散落在画面两侧，配合微动效，整个页面更加的灵动和有趣，同时画面中间也是利用了这种气泡风格来突出焦点▲sweet同样采用了流动不规则气泡作为整个设计主风格，流动同时很时尚▲液体动态汇合，透过气泡融为一体，形成和水一样灵动自由的效果 多元质感立体：质感上有很多表达形式，可以运用C4D做出这种立体糖果色，它使得整个视觉风格比较突出，画面冲击力强，适合运用在一些重视觉偏营销的场景下扁平+色彩叠加：除了立体质感风格，扁平化和色彩叠加也运用的比较多，色彩更为通透，整个画面节奏也更容易把控，配合动效视觉效果更佳渐变+微质感：和扁平叠加风格不同，微拟物结合一些弱投影和渐变撞色让整个设计看起来更加的现代图案填充：这种效果比较特殊，在圆角气泡里面填充图案，图形，整个设计会瞬间提升潮流感。 明亮色彩在色彩上，这种风格色彩比较明亮，类似马卡龙配色风格，这样配色更能凸显它的多变和丰富多彩，当然同色系的搭配，也能表现出官方，科技感的一面▲比如上图对于橙色的运用 运用场景 对设计趋势关注的最后，我们一定要去思考落地；否则就很不能算已经掌握了这个趋势。网页中的运用网页中，气泡可以作为构图中心，通过构图形式很好的融入这种风格，也可以作为产品类型网站的装饰性元素，使页面更丰富有趣的 界面中的运用界面中，可以作为动态导航，或者菜单来设计，让整个产品调性更加年轻化，通常作为个性化的表达在一些动态可视化，或者智能场景中运用，或者在一些特殊内容表达上运用这种布局形式，和内容很好的形成一种互动作为界面中的DNA，比如上图就是运用气泡作为设计DNA在启动界面和登录页面都运用气泡到极致 其他场景除了在网页运用，其实在平面设计，LOGO设计，插画设计中，这种气泡风格，也同样适用，关键在于我们如何去灵活搭配组合。 总结 今天的分享，更多只是抛砖引玉，希望大家养成这种培养视觉洞察力的习惯，去发现一些设计行业的规律，并学会掌握规律的变化，这样才能让自己的设计不断进步，做出让人亮眼的作品！加油！
现代设计形成和发展的背景
现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。对于现代主义设计形成的原因，以往的阐述大多从意识形态领域出发，把现代主义设计放到广阔的现代主义运动背景去认识，认为它的产生是在现代主义运动影响下的一种历史必然。这种认识往往只顾及到现代主义设计产生的外部环境，甚少考虑到设计活动的自身特质和发展变化规律，难免有失片面，同时也影响到我们对其它相关设计活动的理解。比较后现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动，是对现代主义纯理性的反叛，终日面对冷漠呆板的设计人们已感到厌倦，它表达了人们对于具有人性化，人情味产品需求的心声。现代主义与后现代主义在风格上更是两个极端，但在诸多方面互有异同。例如哈桑在《后现代主义转向》中对二者的部分进行了如下比较： 哲学上：现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。思想上：现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性，后现代主义则推崇高技术，高情感，强调以人为本。
现代设计形成和发展的背景
现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。 对于现代主义设计形成的原因，以往的阐述大多从意识形态领域出发，把现代主义设计放到广阔的现代主义运动背景去认识，认为它的产生是在现代主义运动影响下的一种历史必然。 这种认识往往只顾及到现代主义设计产生的外部环境，甚少考虑到设计活动的自身特质和发展变化规律，难免有失片面，同时也影响到我们对其它相关设计活动的理解。 本文试图从设计中的技术与艺术的辨证关系入手，着重考察现代艺术中的客观化趋势、大机器时代的生产技术，以及二者的结合对现代主义设计诞生的影响，以期找出现代主义设计之形成的内在因素。 设计是技术与艺术的综合。 在设计中，技术和艺术是矛盾的统一体，两者完美结合，造就优良的设计；反之，则让设计面目可憎。 当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时，设计表现为一种较为稳定的风格。 技术在革新发展，艺术在不断变化，设计也就呈现出不同的面目。 手工业时代的技术与艺术完美结合，造就了传统设计的辉煌。 18世纪下半叶的工业革命带来了新技术、新材料和新的生产方式，却没有给设计带来适合的新艺术可供借鉴，于是导致了新问题的出现：与手工生产相比，机器的批量生产带来产品艺术质量的急剧下降和消费者艺术品位的降低。 为了解决这一矛盾，许多有识之士进行了积极的探索，较有代表性的是“工艺美术”运动、 “新艺术”运动和“装饰艺术”运动。 “工艺美术”运动诞生于19世纪中期的英国，代表人物约翰?拉斯金和威廉?莫里斯主张恢复手工艺传统，反对工业化和大批量生产方式，尝试采用中世纪的淳朴风格，学习日本民间装饰手法，吸取自然主义的装饰动机，以期创造出一种新设计风格。 “新艺术”运动打破了19世纪弥漫于整个欧洲的矫饰的维多利亚风格的束缚，努力向自然界学习并加以大胆创新，试图以自然主义的风格开创设计新鲜气息的先河。 与“工艺美术”运动相似，“新艺术”运动同样企图在艺术、手工艺之间找到一个平衡点，复兴手工艺的优秀传统。 “装饰艺术”运动几乎与现代主义设计运动同期诞生，具有手工艺和工业化的双重特点，在设计上采取折衷主义立场，设法把豪华、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种具有发展潜力的新风格来。 由于它考虑到了人们对产品形式的多样化需求和对精美手工制作的热爱，还部分照顾到了批量化生产的要求，所以在短期内风靡一时。 然而，以当时尚显稚嫩的工业技术水平，要让大机器批量生产的产品兼具手工之美实非易事，能同时满足这两方面的条件的产品设计少之又少，因而，“装饰艺术”运动经过短暂的流行后，在20世纪30年代后期便逐渐势微。 无论是英国的“工艺美术”运动，还是欧美的“新艺术”运动、“装饰艺术”运动，都显然不是解决问题的最有效办法，它们的中心是逃避乃至反对工业技术，反对工业化，反对现代工业文明。 而且以上三个设计运动在艺术上借鉴的都是繁杂细密的传统装饰，但是，大工业生产初期的技术水平和批量化的生产方式显然无法完成产品的这种艺术追求。 与手工技术相比，大工业生产技术无疑是一种进步，问题在于找到能与这种先进的大工业生产技术相匹配的艺术加以整合，创造出能代表大机器时代的优良的设计。 人们希望在保持物质进步的同时，也能享受机械所带来的精神愉悦。 如何掌握机械的艺术潜能，探询的目光投向了最具活力的现代艺术。 在同期出现的现代艺术中，涌动着一股强劲的客观化趋势，这股潮流中涌现出的艺术家、艺术作品和艺术风格，为解决这一矛盾提供了绝佳的方案。 大工业技术与现代艺术中的客观化趋势相结合，直接促成了一场现代设计史上最具影响力的现代主义设计运动。 现代艺术中的客观化趋势肇始于塞尚，发展于立体派和抽象主义。 塞尚最基本的艺术观点就是把结构视为表现一切物体的根本。 在塞尚看来，无论什么外界条件或艺术家的主观情绪都不可能改变对象的结构，艺术家的职责就在于把混乱的知觉纳入程序，在视觉范围内获得有结构的秩序。 他尝试用结构的观点去认识和概括一切对象。 他曾说过：“在自然里的一切，自己形成为类似圆球、立锥体、圆柱体。 ”这一观点直接影响了其后的立体主义和抽象主义。 立体主义是以毕加索、勃拉克为代表的现代艺术运动，它直接受益于塞尚对结构的探求。 一方面他们将塞尚在造型上把自然物象都归纳为圆球、圆柱体、立锥体的几何方式推向极致，在画面中表现出更纯粹的几何形态；另一方面，他们彻底摒弃了空间透视规律，使画面趋于平面化。 立体主义在艺术形式上的这种试验突出表现为对具体对象的解析、重构和综合处理，这种特征在发展中愈来愈趋于理性化，把对平面结构的分析组合规律化、体系化，强调理性规律在表现“真实”中的作用。 康定斯基是抽象主义的代表人物，在他看来，艺术必须从模仿客观世界中解脱出来，画家应当用绘画自身的形式语言（包括色彩、线条、块面等），创造出一个与自然对象相和谐的新世界。 他认为抽象的形式蕴涵着无穷的张力，“绘画中的一个圆块，要比一个人体更有意义”，“一个圆圈上的三角形锐角的冲力所产生的效果，并不比米开朗琪罗绘画中上帝的手指触及亚当手指力量小”。 他的绘画作品就是由一些抽象的点、线和块面组合而成，后期则完全是较为规则的几何图案。 现代艺术中的这股客观化趋势，遵循理性主义，用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象，这些特性与大机器批量生产的标准化、机械化技术要求正好合拍，成为大机器生产的必然和最佳选择。 在两者结合的基础上，诞生了现代主义设计。 其中最具典型特征的是荷兰“风格派”和俄国构成主义。 荷兰“风格派”提倡严格理性的审美观，设计多用黑、白、灰等中性色；平面和立体的造型都严格遵循几何式样，并且把几何形式与新兴的机器生产联系起来，追求那种来自于机械的严谨与精确。 俄国构成主义的艺术家们叹服于工业文明的巨大成就，着迷于机械的严谨结构方式，努力寻求与工业化时代相适应的艺术语言和设计语言。 从荷兰“风格派”和俄国构成主义设计中我们能看到，技术和艺术达到了最佳的结合，同时，也正因为这种最佳结合，现代主义设计成为二十世纪上半叶最稳定、最具影响力的设计风格，以至在后期发展为风靡全球的“国际主义”风格。 从这个意义上讲，“国际主义”风格的形成固然有着复杂的因素，然而不能不说，这种设计风格也是大多数国家在工业化初期进程中的最佳选择。 但是，设计中技术与艺术的平衡永远只能是一种动态的平衡，技术在不断发展，人的精神需要也是复杂多样化的，当技术的发展为这种多样化的需求提供了实现的条件后，设计也就从以现代主义为主而走向了多元化。 作为设计史上最重要的、最具影响力的设计活动，现代主义设计的形成的内因和外因，它的确切定义、面貌特征、持续时间和波及范围等等，都极其复杂，而现代艺术本身、现代艺术与现代设计的互动关系中也有许许多多细致的问题亟待研究。 本文仅从设计中技术与艺术的互为关系入手，考察现代艺术中的客观化趋势与现代主义设计的联系，对现代主义设计产生的内在动因做了简单梳理，希望能起到廓清认识的作用。
现代设计是如何产生的？
中式回归阶段。这个阶段的显著特点是开发商和购房者开始关注本土建筑的回归之途，希望既能体现西方别墅生活的优越性，又能在建筑中体现本土特点。比如集西式别墅的内部空间、中式庭院布局、典型的中式建筑符号为一体的观唐；以四合院布局、北京灰为特色的易郡等等。希望以简洁、纯净、内敛、谦虚的现代主义建筑形式，尝试以空间而非任何物质形态来实现对东方精神解读的阶段。比如位于西山的庐师山庄，用一种现代主义的、原创的、更富个性的、充满可能性的、变化丰富的建筑语言在空间和形态上进行很多突破性的探索。这些现代主义原创别墅，都在努力尝试以国际化的建筑语言，实现对本土的、东方精神的探求。时间断层其实并不明显，但总的走向是清晰的，那就是：从抄袭到原创，代表着别墅的发展方向。别墅的核心价值，就在于高度风格化、个性化的设计，而这些，是任何借鉴和模仿不能带来的，唯一的出路就在于这些原创的实践。他认为，具有中国特色的、现代的建筑文化，一定会在不断的实践之中渐渐产生。现代主义东方精神包括庐师山庄在内，现代主义原创别墅的现代主义实践采用的是所谓“西技”，但追求的却是能够与东方精神、中国文化、西山文脉产生共鸣，所谓“东魂”。这些作品虽然外表上相当现代，但其内心的精神却相当含蕴与东方。正所谓：现代主义，东方精神。 与国外优秀的现代主义建筑一样，这些本土原创现代主义建筑最终也选择了“形减质精”这一主题，希望以最简洁凝练的现代国际建筑语境，实现对中国精神的解读。在庐师山庄，设计师采用极简约的现代主义风格，以黑白灰三色，精准的直线条，内敛坦诚的清水混凝土，试图在现代设计居室欣赏。
简述现代设计的目的
设计的终极目的就是改善人的环境、工具以及人自身。设计的经济性质和意识形态性质，即设计的社会特征，使设计学研究必须从传统的单纯对设计师传统研究和设计宣言的研究中分离出来，给予其研究对象的经济特质、意识形态特质、技术特质和社会特质以应有的重视。“现代主义”的定义是非常复杂的。因为，这是一个席卷意识形态各个方面的运动，一方面是时间上 的定义：这是20 世纪初期开始，包含范围极其广泛；同时它也是一个意识形态定义，它的革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性，都非常典型和鲜明。现代主义是一个对于传统意识形态的革命，它包含的范围极为广泛，几乎意识形态的所有范畴，从哲学、心理学、美学、艺术、文学、音乐、舞蹈、诗歌等等都被涉及，在每个不同的领域里，它有特别的内容和观念，因此，要对现代主义下一个确定的定义，其实是非常困难的。我们在这里主要是介绍建筑和其它设计活动方面的现代主义活动，范围比较窄，因此也比较容易总结它的特征和意识形态内容。
简述现代主义设计的设计形式特点
【答案】：1功能主义特征，强调功能为中心，不再以形式为出发点，讲究效率、科学性。2提倡非装饰的简单几何造型，受立体主义影响。具体特征表现:A、六面建筑。B、以柱支撑整个建筑的结构特征，结果是幕墙架构的产生。C、标准化原则。D、反装饰主义立场。E、中性色彩计划。3具体设计上重视空间，特别是整体设计的考虑。4重视设计对象的费用和开支。二战期间，欧洲大批设计家流亡美国，从而将欧洲的现代主义与美国丰裕的具体市场需求结合，在战后造成空前的国际主义风格高潮，现代主义逐渐变为了形式化的外壳，走向了形式主义的道路。其局限性在六七十年代受到质疑，垄断的、近乎单调的风格受到挑战而产生了后现代主义、解构主义等
