漫画《父与子》主要讲了什么？
《父与子》是一部德国幽默大师埃·奥·卜劳恩创作的连环漫画，作品中一个个生动幽默的小故事都是来自于漫画家在生活中的真实感受，父与子实际上就是卡劳恩与儿子克里斯蒂安的真实写照。《父与子》反映的是父子之间有趣的故事，那个秃头的大胡子的爸爸，慈祥、和蔼、幽默，那个留着刺猬头的淘气儿子，调皮、聪明、可爱。《父与子》中的漫画尽管没有一个字，却很容易读懂，常使人发出会心的微笑。作品中一个个生动幽默的小故事都是来自于漫画家在生活中的真实感受，父与子实际上就是卡劳恩与儿子克里斯蒂安的真实写照。父亲和儿子的故事贴近人们的日常生活，所表现的内容又是人类最无私的亲情。父与子漫画充满了人性的温情和幽默，把普通民众的生活通过父子间的表露刻画出来。洋溢着暖暖的人情味。由于一部分内容取材于一些特殊的社会现象，使得整部作品中，生活背景发生了一些改变，但父亲和儿子那善良、乐观的本性却一直没有改变。因为他们具有这样美好的品质，所以遭遇困难不绝望，获得意外财富不忘本，一直过着许多人向往的快乐生活：平常而快乐，温馨又奇妙。扩展资料作品影响父亲和儿子的故事贴近人们的日常生活，所表现的内容又是人类最无私的亲情，所以《父与子》才会历经七十余年而不衰，流传范围也越来越广。战后《父与子》集出版，在德国家喻户晓，并且赢得了世界范围内的读者们的喜爱，被誉为是德国幽默的象征，享有极高的艺术评价。《父与子》漫画成为世界漫画史上重要的一章，这种父子间的温情与幽默感染着每位读者，历久弥新。[2]幽默漫画《父与子》的出现为人们带来了惊喜和快乐，受到了热烈欢迎，并且在几十年时间里一直受到人们的关注，被誉为德国幽默的象征。参考资料百度百科-父与子
毕加索的《画家和模特》想表达一种怎样的寓意
维米尔Jan Vermeer，荷兰，1632－1675年
荷兰市民艺术的题材十分广泛，而以小资产者家庭和市井生活为题材的风俗画家中，最为杰出的是约翰·维尔米尔。
他生活在17世纪后半期。这时的荷兰社会安定而又富足，在维尔米尔的作品中反映出满足于自己生活小圈子的、自得其乐、舒适安宁的荷兰市民的审美趣味。不论是厨娘、女仆、画家、模特儿，都有一幅悠然自得、十分满足的神态。维尔米尔于1632年10月31日生于荷兰的德尔福特，一生几乎没有离开过故乡，同外界极少接触，所以关于他的生平所知甚少。从当地教会的洗礼登记薄上可以知道，他的父亲是当地一位绢纺织品商人，并且兼营美术品。维尔米尔的美术知识全靠自学。他善于静静地观察身边的人物和他们的日常生活，把平凡单调的家务事表现得富有哲理诗一般的韵味。1653年4月，他与一个富裕州日教家庭少女卡德琳娜·布鲁奈斯结婚。同年l 2月加入当地画家公会，并两度当选为画家公会的主席。他学习绘画的经历也无可查考，据说他的岳母为了说服女儿同画家结婚，曾经说过他是德尔福特最著名的大画家列奥纳多·布拉米尔的弟子，但可能性不大，因为维尔米尔的画风同这位列奥纳多完全不同。
维尔米尔过着近乎隐居的生活，这使他绘画的题材十分狭窄，几乎只限于自己身边。他未曾到过意大利和佛兰德斯，甚至连阿姆斯特丹也未曾去过。据画家公会的历史档案记载：他在1672年任画家公会主席时，因为一桩伪造意大利名画的事件曾到哈根市去鉴别该画的真伪。这大约是他离开家乡的唯一记录。因此，不论在当时还是死后，他一直默默无闻，作品无人问津。直到19世纪，他的画才在荷兰以外引起普遍的注意。他刻划纺织品的精湛技巧使许多画家叹为观止，一些伪造名画的高手也无法把维尔米尔成熟期的作品临摹出来。他是一位研究光线和色彩的大师，是一位平凡而又神奇的色彩的魔术师。维尔米尔的作品，往往在平凡中含有某种寓意和哲理。因此，他的画被认为既通俗易懂，又神秘莫测。这一幅《绘画艺术的比喻》就是此类作品，通常也被称为《画室》，或者《画家与模特儿》。但它同时又是一幅寓意画，蕴含着对于绘画的理解和比喻。画中背向观众坐在画架面前作画的画家，可能是维尔米尔本人，至少这副打扮再现了中产者的模样。画家对面立着的女模特儿，右手拿着一支长长的喇叭，左手把一本厚厚的书抱在胸前，据说这是象征司历史的缪斯女神。她头上的桂冠，象征着历史的光荣和荣誉。模特儿面前的平台上，放着一幅素描稿和一件石膏翻制的面像，表示绘画对现实的模仿。正面墙上挂着一幅陈旧的尼德兰17州的地图(包括今日的荷兰和比利时)；天花板上垂挂下来的铜质吊灯同200年前尼德兰画家凡·爱克在《阿尔诺芬尼夫妇肖像》中所画相同，它们都象征着尼德兰历史传统的伟大与荣耀。正在作画的画家刚刚在洁白的画布上面出桂冠的形状。谁曾想到，300年后的今天，这项桂冠被光荣地戴在画家本人的头顶上了。
巴尔蒂斯油画作品
巴尔蒂斯（Balthus，1908－2001）不喜欢甚至拒绝现代艺术。他说："我不是一个现代画家，我一点没有当代气息"。他的画如他所言，是在“创造出一种可以传递事物之神并表现我所见到的现实之美的绘画”。巴尔蒂斯是孤独的人。他的孤独与我们常常经历的不被理解的孤独不同，他的孤独来源于他对自我存在的认识。既，他意识到了自我，却并不了解自我。他绘画正是为了了解自我而做的努力。巴尔蒂斯说：“我一直在我的画里确认自我，结论是：我不存在”。
毕加索代表作品有哪些？
1.毕加索代表作：《亚威农少女》、《卡思维勒像》、《瓶子、玻璃杯和小提琴》 、《格尔尼卡》、《和平鸽》、《戴帽子男人的半身像》
2.各作品简介：
《亚威农少女》
毕加索作，1907年，油画，纽约，现代艺术博物馆藏。1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。于是，他画出了一幅具有里程碑意义的著名杰作《亚威农少女》。
这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。《亚威农少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。脱胎于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品。它以某种不同于自然秩序的秩序，组建了一个纯绘画性的结构。
《卡思维勒像》
《卡思维勒像》，毕加索作，1910年，油画，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥艺术中心藏。《卡思维勒像》 是毕加索1909—1911年“分析立体主义”时期的绘画，进一步显示了对于客观再现的忽视。张力。
这幅《卡思维勒像》，清楚显示了毕加索是怎样将这种分析立体主义的绘画语言，用于某个具体人物形象的塑造的。令人费解的是，恰是在这种分解形象和舍弃色彩的极端抽象变形的描绘中，毕加索始终不肯放弃对于模特儿的参照。为了画这幅画，他让他的这位老朋友卡思维勒先生耐着性子摆好姿势，在他的面前端坐了有二十次。他不厌其烦地细心分解形体，从而获得一种似乎由层层交迭的透明色块所形成的画面结构。画中色彩仅有蓝色、赭色及灰紫色。色彩在这里只充当次要的角色。虽然在线条与块面的交错中，卡思维勒先生形象的轮廊还能隐约显现，然而人们却难以判断其与真人的相似性。
《瓶子、玻璃杯和小提琴》
《瓶子、玻璃杯和小提琴》进一步显示了对于客观再现的忽视。这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了，使观者对其不甚了了。虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象。那些被分解了的形体与背景相互交融，使整个画面布满以各种垂直、倾斜及水平的线所交织而成的形态各异的块面。在这种复杂的网络结构中，形象只是慢慢地浮现，可即刻间便又消解在纷繁的块面中。色彩的作用在这里已被降到最低程度。画上似乎仅有一些单调的黑、白、灰及棕色。实际上，画家所要表现的只是线与线、形与形所组成的结构，以及由这种结构所发射出的张力。
1912年起，毕加索转向其“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始以拼贴的手法进行创作。这幅题为《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地显示了这种新风格。
《格尔尼卡》
《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，305．5×782．3厘米，马德里索菲亚王妃艺术馆（Reina Sofía Art Museums）馆藏。
毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望。
《和平鸽》
《和平鸽》是为联合国专门创作的世界友谊作品，从此和平鸽来代表和平。
布拉克出生于塞纳河畔阿尔让特伊的一个漆工家庭，其父亲和祖父都是业余画家，这使他自幼便对绘画产生浓厚的兴趣。1893年，布拉克全家移居勒阿弗尔，不久他便在当地一所美术学校学习。1902年，他进入巴黎美术学校，受到博纳的指导，后又转入安贝尔学院。他于1904年创办了自己的画室。1905年在参观了秋季沙龙之后，他对野兽派绘画产生浓厚兴趣，遂在以后两年中参加了野兽派绘画运动。不过，他的作品却以其“安详如歌一样”的基调，与那种色彩强烈、笔法奔放而令人兴奋的地道的野兽派作品风格迥异。“他的性情极为平稳，因而不滥用野兽派画家陶醉其中的自由。”（雷蒙·柯尼亚等合著《现代绘画辞典》，人民美术出版社，1991年，第39页）。1907年，他与毕加索相识，深为其作品《亚维农的少女》所倾倒，两人遂成为至交，共同筹划起立体主义运动。 《戴帽子男人的半身像》《戴帽子的男人》是毕加索91岁高龄时所作，在此画完成的第二年，画家便与世长辞，因此，这幅画可视为毕加索晚年最为珍贵的画作之一。进入画面，中国水墨画的风格立即映入眼前，大笔触挥毫于纸面上，可想象画家在作画时，是何其的酣畅淋漓，画家在晚年还能保持如此的创作精力，实则难能可贵。这大概也是毕加索长时间内不断变换画风，在流派林立的20世纪画坛依然屹立不倒之原因所在。
毕加索的代表作有哪些
毕加索位产画家据统计作品总计近 37000 件
包括：油画 1885幅 素描 7089幅版画 20000幅 平版画 6121幅
主要作品：《斗牛士》、《科与慈善》、《梦》、《拿烟斗男孩》、《格尔尼卡》、《斯坦画像》、《亚威农少》、《费尔南德像》、《卡思维勒像》、《欧嘉肖像》、《三角帽》、《海边奔跑两》、《红色扶手椅》、《瓶、玻璃杯提琴》 、《拉·玛尔肖像》、《三舞》、《科与慈善》、《格尔尼卡》、《自故事》、《贡戈拉二十首诗》、《卡门》、《斗牛系列》、《伊卡洛斯坠落》、《玩球浴》、《公鸡》、《草午餐》、《画家与模特》、《流沙系列》、《塞莱斯蒂纳》、《笑男》、《 盲晚餐》、《演员》、《狡兔酒吧》、 《自画像》、《 格特鲁德·斯泰》、《静物 瓶朗姆酒》、《桌酒瓶酒杯》、《白衣》、《做梦》、《扶手椅朵拉玛尔》等
关于毕加索的艺术作品？
毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。1937年初，毕加索接受了西班牙共和国的委托，为巴黎世界博览会的西班牙馆创作一幅装饰壁画。构思期间，1937年4月26日，发生了德国空军轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的事件。德军三个小时的轰炸，炸死炸伤了很多平民百姓，使格尔尼卡化为平地。德军的这一罪行激起了国际舆论的谴责。毕加索义愤填膺，决定就以这一事件作为壁画创作的题材，以表达自己对战争罪犯的抗议和对这次事件中死去的人的哀悼。于是《格尔尼卡》就此诞生了。扩展资料：毕加索的超现实主义：很快，毕加索步入了他生命中最神秘的“超现实主义”探索，当撕裂的造型（《格尔尼卡》）、深邃和凶残（《女主角》）代替了以往的忧郁或是怪诞的时候，毕加索的生活也陷入了一个个的旋涡。他开始以放荡不羁的个人形象展现在公众面前。女人们在这个狂暴、贪婪的男人身上渴望着分享他的艺术灵感与名气，但她们得到的却只是虚无而残酷的现实；相对感情而言，毕加索更看重她们的身体，为了使她们在使他娱兴之余成为他听话的创作工具（《哭泣的女人》、《自我陶醉的女人》），他甚至使用了许多令人瞠目的低级手段。1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬；1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构。作以女人头像为题的攻击性系列画作，显现婚姻危机，结识达利；参考资料来源：百度百科—毕加索
毕加索是怎样的一位画家
毕加索是西班牙当代最具有创造性的画家，他的作品给世人留下了深刻的印象。那么毕加索是怎样的一位画家?下面是我为你搜集毕加索是怎样的一位画家，希望对你有帮助!
画家毕加索简介
毕加索的天才似乎与生俱来的，据说，甚至在他会说话之前，他就可以用 绘画 来表达情感。，毕加索的才华被世人认为“触及到人类邪恶以及时代邪恶的深度，深刻而精确地洞悉了散落在文明华盖下面饱受折磨的人性”。年轻时毕加索经常一个人背着画板，带着绘画工具去山丘里，丛林里，欣赏大 自然 的风光，将看到的美景用他的笔绘画出来;毕加索一生也喜欢 体育 运动，年少时就喜欢参加体育锻炼。毕加索可谓是一位喜静又喜动的人。可晚年的毕加索非常孤独与寂寞，尽管他的身边不缺亲人，但是他心里非常清楚，那些人只是冲着他的钱财来的，为了得到那些钱，亲人反目为仇。毕加索非常苦恼，他身边连一个谈心的人都没有，即使他很富裕，但是他清楚金钱是买不来亲情和友情的。
但他跟其他艺术家不同的是，毕加索的一生辉煌之至，他是第一个在活着的时候亲眼看着自己的作品被 收藏 进卢浮宫的画家。
毕加索一生是始终能引起争议的一位画家，除了他那过人的才华，他也为他的几任妻子和情人画过许多画，他的天才画家身份受到亲人们的质疑。即使毕加索离开人世以后，世人仍在为他的 故事 和名声争执不休。
毕加索的画好在哪里
很多人都认为毕加索的作品都是比较 抽象 的，所以导致很多人都看不懂毕加索的作品。但其实毕加索的作品是按照他的画风来展现这个世界的，有人认为，通过毕加索的绘画让我们体现了不一样的欢乐与痛苦，这是很多人都无法体会的，他是一个不同的世界。
《亚威农少女》这幅画充满了原始艺术的野性，这幅画是经过多次修改才完成的，它是引发立体主义诞生的标志。画中左边所展现的是三个裸体女生的形态，右边则是两个面容凶狠，粗野的形态。可是这幅画确遭到了否定，因为在这次作品中他破坏了很多东西，但是仔细观看，这种所谓的破坏确又那么仅仅有条，其实，毕加索是利用三维空间的新手法，从不同的角度看会观察不同的风格。正是因为毕加索的这种画法，才彻底打破了意大利文艺复兴时期透视法则对画家限制，而这种法则已经持续了五百年。
毕加索的作品和他的生活一样丰富多彩，有时会激昂或狂躁，有时会温暖或可恨，有时会真诚或假意，变化多端且捉摸不透，但是他有一个显著的特点就是——自由。他的绘画致力于革新，主要是利用丰富的造型手段，把空间、色彩与线相结合起来。在这个世界上没有一个画家是可以像毕加索一样拥有坦诚之心和天真无邪的创造力，他是以自由还诠释这个世界的，随心所欲的去做自己想做的事情，他什么都不想要，确什么都想要去创造，正是因为他这种风格才导致他的作品栩栩如生。
毕加索的评价
众所周知，人们称毕加索是一位天才，因为他小时候就对色彩有着不凡的天赋，在别人只会躲在父母怀里哭的时候，毕加索就会画 素描 了，而且很有水平，画起画来可谓是随心所欲，收放自如。可是天才也会有缺陷，他并不是一个优秀的学生，在教室里上 文化 课，对他来说简直是一种折磨，听课时总是东张西望。同学经常会嘲笑他，逗他玩“比如一加一等于几啊?”然后哈哈大笑地走开。
有时候老师会在毕加索父母面前说他是一个痴呆，并且会描述他痴呆的样子，毕加索的母亲听完也觉得他是一个傻瓜，只有毕加索的父亲坚定不移地相信自己的儿子并且支持他。有了父亲的支持，毕加索每天都沉浸在自己幻想的世界里，自由地绘画。从十九世纪末一直到二十世纪七十年代都在从事艺术活动，一生画了数万幅作品，因此成为二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索一生都在创造不同的艺术手法，印象派、后期印象派、野兽派的艺术手法都被他改编为自己的风格。无论使用什么手法，毕加索都能保持自己粗犷刚劲的风格，这是一种登峰造极的境界。
毕加索与一生贫困潦倒的梵高不同，他的一生辉煌之至，是第一个在生前亲眼看着自己的作品被收藏到卢浮宫的画家，并且被列为最伟大的十个画家之首。
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毕加索的一生艺术分期及代表作品？
童年时期 （1881—1900年 年轻时的毕加索
） 1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加； 1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》； 1894年 首度展出作品； 1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校； 1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖； 蓝色时期 （1900—1903年 人生的低潮）
毕加索蓝色时期的作品(20张) 1902年 完成“蓝色自画像”； 1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难； 玫瑰时期 （1904—1906年 粉红色时期，遇见自己的爱情） 1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居； 1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得； 1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板； 立体主义时期 （1907—1916年 ） 1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》； 1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》； 1912年 把上胶的纸贴到画上，进一步发展立 《拿烟斗的男孩》
体主义； 古典时期 （1917—1924年） 1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》； 1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展； 1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》； 1922年 创作《海边奔跑的两个女人》； 超现实主义时期 （1925—1932年 ） 1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬 毕加索作品
； 1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构。作以女人头像为题的攻击性系列画作，显现婚姻危机，结识达利； 蜕变时期 （1932—1945年） 1932年 创作《红色扶手椅中的女人》； 《读书》（La Lecture），展示了毕加索（Pablo Pieasso）的金发情人瓦尔特（Marie-Therese Walter）胸口半露地搭着披肩、膝上搁着一本书，坐在椅子上头倚着红色椅背打瞌睡的模样。该画在2011年2月8日于英国伦敦再次成交，以九百万英镑为底价，六分钟内有至少7名来自世界各地的买家投标，最后由俄罗斯客户通过电话买下，成交价为两千五百二十万英镑。 1932年——《读书》
[1]1933年 以雕塑家工作室为题，创作石版画 1934年 创作以斗牛为题的作品； 1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》； 1937年 创作完成《格尔尼卡》； 1938年 创作《女孩与小船》（《girl with a boat》） 1942年 创作版画《大自然的故事》 1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛； 1944年 加入法国共产党； 1945年 开始尝试石版画创作； 田园时期 （
毕加索的黑白作品(2张)1946—1973年） 1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品； 1948年 为世界和平会议作“和平之鸽”海报和《贡戈拉的二十首诗》； 1949年 创作《卡门》系列； 1950年 获列宁和平奖章； 1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克； 1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列； 1956年 与克罗鲁佐共同拍摄电影《神秘的毕加索》公映； 1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》； 1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》； 毕加索作品
1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列； 1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿； 1963年 绘制《画家与模特儿》； 1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》； 1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画； 1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆； 1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90周年回顾展》； 1973年 92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。
毕加索的画好在哪里
毕加索的作品是立体主义风格，突破了传统绘画的单一视角，很有美术鉴赏意义；他接受过正规的学院派美术训练，功底扎实，画风独特；画作风格创新，超前于当时的文艺复兴时期，开辟了一个新艺术流派，以扭曲，怪诞，丑陋的手法揭露战争的残酷，当时的艺术家们也开始对传统艺术做出了新一番的审视。
立体主义受塞尚结构观念的启示和非洲雕刻艺术的影响开始寻求新的空间概念，毕加索作为当时的先锋力量开辟了分析立体主义的新艺术流派。在毕加索的作品中，可以看到事物正面、侧面及背面，犹如把几张画重叠起来出现的效果，这就是所谓的“由平面组成的意想中的立体空间”也就是三度空间。
毕加索的立体主义绘画，其空间构造，突破了传统绘画，单一的视点观察对象，而是用多视角，多视点来观察表达同一对象荷兰小画派画家维米尔的作品《戴珍珠耳环的少女》，采用的是传统的单一固定的视角描绘对象。
毕加索拓展到以丑陋，怪诞手法描绘画面。毕加索早年，画风写实，造型严谨，他的画风变得很单纯，平面，色彩稚嫩，形象怪诞夸张。
毕加索的画怎么欣赏
关于毕加索的画怎么欣赏的分析如下：他是20世纪最有影响的西班牙艺术家，他是法国现代派艺术的主要代表。毕加索是一位国际知名画家，画作驰名中外，但如此优秀的大师都有一个通病，看不懂！1、毕加索的画为什么看不懂，首先上眼界的问题。在艺术界长期的知识储备与欣赏能力。2、毕加索的画作最大的特色上几何图形与色彩的强烈碰撞，以轻快的笔调勾画出画中人物的表情以及简洁利落的身形，构图单纯而富有装饰性，运用白色、黑色、红色塑造出强烈的对比。3、毕加索这个画家十分的多产，且质量很高，世界十大名画中，他就占来四幅。毕加索的审美是超越了同时代的人的，毕加索是立体主义的代表人，他的审美在那个时代就是最先进的，哪怕拿到今天也是不过时的。5、人是一种智慧动物，我们倾向于把事物当做人来对对待。但在几何体上，人体无非是一个长方体，脑袋是一个球体。只要我们从中识别出鼻子、下巴等主要构造，别管抽象的再怪异，只要符合视觉逻辑，符合我们对人的观察，我们的头脑自然而然得就分辨出了整体结构。
究竟卢西恩弗洛伊德经历过什么,才会让他的作品近乎病态?
卢西恩.佛洛伊德生于1922年，是著名心理学家西蒙.佛洛伊德的孙子。和所有的维也纳人一样，他与生俱来的怀疑、孤独和好奇精神常常使自己不安，对世界的感知也就保持了一种特殊的知觉能力。1933年他移居英国并成为画家后，这种知觉能力也就被带入画面，成为他独树一帜的鲜明标志。 30年代末期，笼罩在战争魔影下的英国人显得毫无生气，积郁在心灵的恐惧，以及惊悸神情勾起了佛洛伊德幼年时形成的特殊知觉。他的灵魂向着苦涩现实的内核延伸，孤独地和其神秘部分纠缠。但他并没有走向梦幻，没有和超现实主义共舞。他的画面材料，均来自于现实，绝不背离现实的各种具体品格和物质特征。同时，又莫名地超拔于事物的意义之上。因此，他的作品同时叠合了现实与梦幻、不安的灵魂和日常情感，在现实的图景中，总漂泊着游移不定的来自心灵的阴影。
毕加索各艺术时期代表作
1、童年时期1889年，毕加索完成第一件油画作品《斗牛士》；1894年，首度展出作品。1895年，毕加索进入巴塞罗那的隆哈美术学校。1897年，他又进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖。2、蓝色时期这个时期作品背景蓝，人物蓝， 头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品，背景简化（如《熨烫衣服的人》），避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象（如《两姐妹》）。3、玫瑰时期毕加索的油画进入了完全新的世界，一个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界，于是也有人称之为"马戏团风格"（《马上的姑娘》）。在这时，毕加索的声望使他得到了与众多女人接触的机会，在这个充满欲望和希图的时代，他用公牛一般的意志统辖着他的女人们（《玫瑰色的裸女们》）。4、艺术转折时期在1907年，毕加索从事一件有重大意义的作品的创作，标志着他未来的活动朝现代派方向发展的开端。这部作品就是《 亚威农的少女》。他采用灵活多变且层层分解的、雄浑有力的、宽广而有概括性的平面造型的手法，把形体的结构随心所欲地组合起来。5、立体主义时期1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；1912年 把上胶的纸贴到画上，进一步发展立体主义；1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》；1922年 创作《海边奔跑的两个女人》。
