蜡笔画技巧
蜡笔画的基本技法：平涂、留白、叠色、刮刀(1)平涂:用蜡笔画画要先画边缘部位，要细心，不要把颜色涂到线的外面去。用力要均匀，不要一下子轻，一下子重。要顺着一个方向涂，不要横横斜斜地涂。颜色要在纸面上涂满，不能留出一道道白的痕迹。在涂浓淡变化时，要用力均匀，先轻轻地涂，然后在涂好的淡颜色上反复重复涂，这样涂出来的色彩有厚度、耐看。如果用力有轻逐步到重，那么涂出来的颜色也会从淡到深逐渐地变化。(2)留白:蜡笔画的白色部位大都是留出来的，留白时要注意，用浅色从暗色位置开始涂颜色，轻轻地涂，慢慢地逐步过渡到白，这样的白留出来才自然，才能体现出光的感觉。(3)叠色:想把蜡笔画得很饱满，有层次有主体感，那就要用叠色的方法，叠色就是彩色的重叠，是多种颜色的复加。 深颜色都要最后涂。画画时先用浅颜色开始涂，然后涂深颜色，最浓最黑的颜色要最后涂。这样既有层次又有色彩的变化。(4)刮刀:刮刀的画法是，先用蜡笔画出物体的色彩及浓淡变化，然后用刀刮出所需要的大小变化、白点以及粗细线条。刮刀法用处很大，画玻璃器皿、表面光滑的东西都可用此方法。 扩展资料：绘画类型：水墨画（Chinese Brush Painting）是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。油画（an oil painting；a painting in oils），是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。版画(print) 是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。水粉画，是用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。壁画，绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。漫画是绘画种类之一，又称讽刺画。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，表现、讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。 工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。写意画是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写意画又分小写意与大写意。抽象画，抽象艺术一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。指画又称指头画，指画至今已有300多年的历史，是中国传统绘画一个旁支。素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。参考资料：百度百科--绘画的类型
在紫色的底上画什么样的颜色好看?
紫色，高贵神秘的颜色，略带种忧郁的色彩，让人不忍忘记的颜色。紫色代表权威、声望、深刻和精神。紫色是由温暖的红色和冷静的蓝色化合而成，是极佳的刺激色。喜欢紫色的人总在努力做地比现有的更好，无论是在信仰、情感或是精神方面。他们渴望知识，热爱读书。为了能够成就理想的自我，人们会在自己的生活中和别人的生活中寻求答案。由于追求完美而又对自己极为苛刻，他们也在极力与自己做着艰苦地斗争。紫色代表一种强烈的感情，因此才会有“紫色的热情”（Purple passion，直译）的说法。紫色虽不象红色那么火热，但它似乎也可以象红色那么快的烧尽所有的东西 。紫色是由红色和蓝色调和而成的，从一个画家的观点来说紫色是最难调配的一种颜色，有无数种明暗和色调可以选择，冷一些、暖一些，似乎从来没有人找到一种“合适的紫色”。 很多不是色盲的人在识别和区分紫色和其它颜色上也存在一定的困难。有些时候蓝色看起来偏紫，有些时候栗色看起来象紫色，有时后品红也象紫色，当然反之亦然。紫色是创意和好主意的体现。很多孩子都说紫色是他们最喜欢的颜色，一些很有创造力的人也这么说.如果喜欢紫色的人总是能交到很多朋友，因为他们总是考虑别人比考虑自己为先。总的来说他们并不会为自己要求过多，但一部分人也可能成为自我英雄主义者。这主要是由于他们喜欢以一种不确定的方式去寻求答案而往往失败，他们也会因此郁郁寡欢。紫色代表很多东西,就好像:紫色是紫罗兰,紫色象征晚年，日落, 紫色是紫水晶,紫色是一棵葡萄树,紫色是Harold的蜡笔画的颜色,紫色很少会用于你母亲的房子,紫色代表新生儿,紫色是Lydia（小亚细亚西部的富裕古国）里出售的一种颜色,紫色是很多种不同的颜色,紫色代表静脉血管,紫色是梅子的颜色.紫色---代表优雅,高贵,魅力,自傲,神秘,印象深刻,压迫感,,倾向紫色,可以产生恐怖.蓝紫色---孤独,献身.红紫色---神圣的爱.深化紫色---蒙昧迷信象征,潜伏的大灾难就常从暗紫色中爆发出来.紫色渗入少量白色---优美,动人.紫色分：淡紫色、深紫色、茎紫色、晶紫色、蓝紫色、红紫色、黑紫色。薰衣草的浅紫色是很有乐趣的，感觉是很不经意的，据说有让人回忆春天或是年青时的往事的感觉。而深紫色是非常沉重的，象是一股不可抵抗的邪恶的力量。紫色象征着魔术，神秘，水晶和神话中的人物。紫色充满了神秘感。紫色的梦充满了浪漫和神秘，让人遐想和回味。但是，紫色同样代表着内心不安的颜色。喜欢它的人异常敏感，很内向。紫色在西方文化中代表死亡、幽灵、噩梦，在日本代表悲伤。喜欢紫色（隐藏的性格）喜欢紫色的人通常具备艺术家的特质，容易多愁善感。但机智中带有感性，观察力特别敏锐。虽然自认平凡，但相当有个性。在公开场合中显得沉默而内向。但常常容易滥用你的感情，以致造成很多不必要的误会，这种不是恶意的滥情，在事后别人告诉你之后，你会很认真的反省，但也容易再犯。喜欢紫色的人的性格喜欢紫色的人优雅而高尚，具有丰富的感受性，细腻而敏感，审美趣味高雅，对此自我也很明白。对于那些对形状、颜色、质感等把握不好和谐平衡感觉的人，他们会觉得很愚蠢。同时，他们会尽量避免与不懂得体察别人心情，事事以自我为中心，不考虑别人感受的人接触，为此，他们有时给人的感觉有点“阳春白雪和者寡”，难以接近。这类人内心非常坚强，但是外表却很平和沉静，对算命、卜卦以及眼睛看不见的神秘力量怀有浓厚兴趣，容易相信这一套。对于能够在自己心灵深处唤起共鸣的事物，会不顾一切地为之感动，并热烈地向往，但是这一面却不大为别人所理解。紫色,也是豆蔻年华的少女常用的一种颜色,在这里用代表的是忧郁 如果你发现你你的女朋友喜欢紫色那你就要好好陪她 因为紫色是一种忧郁孤独的表现紫色是象征虔诚的色相，当紫色深化暗化时，有时蒙昧迷信的象征。潜伏的大灾难就常从暗紫色中突然爆发出来，一旦紫色被淡化，当光明与理解照亮了蒙昧的虔诚之色时，优美可爱的晕色就会使我们心醉。用紫色表现混乱、死亡和兴奋，用蓝紫色表现孤独与献身，用红紫色表现神圣的爱和精神的统辖领域——简而言之，这就是紫色色带的一些表现价值。紫色似乎是色环上最消极的色彩。尽管它不像蓝色那样冷，但红色的渗入使它显得复杂、矛盾。它处于冷暖之间游离不定的状态，加上它的低明度的性质，也许就构成了这一色彩在心理上引起的消极感。与黄色不同，紫色可以容纳许多淡化的层次，一个暗的纯紫色只要加入少量的白色，就会成为一种十分优美、柔和的色彩。随着白色的不断加入，也就不断的产生出许多层次的淡紫色，而每一层次的淡紫色，都显得很柔美、动人。
如何用蜡笔画出漫画中的阴影
那是不可能的蜡笔它浓度纯，而阴影是要浅色才能突出滴~首先，我们应该了解什么是光。从物理学的角度来说，光是一种“奇异”的物质，它既具有电磁波的衍射、反射、干涉等等一般的属性，也具有一些粒子才会表现出来的特性。物理学上称之为“波粒二项性”。 在制作领域里，光都有那些应该了解的属性呢？ 个人认为从漫画制作所要应用的方面来说，光应该具有如下的一些基本量的属性： 1.光源位置：光源相对物体所处的方向和距离。 2.柔和度：由光的漫反射的程度、光源的面积和光的强度等因素所决定的光照射到物体上的柔和程度。 3.亮度：光的明亮程度。 4.色彩：光源的颜色属性。 5.衰减：由于光波的放射性运动而产生的单位面积上光的强度逐渐变弱的现象。 6.遮挡：在光的传播过程当中，由于物体的阻挡而产生阴影区域的现象。 7.色温：19世纪，英国物理学家Willian Kelvin（凯尔文）发现的一种碳发出的光随着温度的不同而产生出不同颜色的现象。比较低的色温影响暴光出现偏红色的光，比较高的色温影响暴光出现偏蓝色的光。（具体内容参考摄影的有关知识） 正确地了解以上光的属性，不会直接地提高你的画技，但是通过对这些属性的正确把握和运用，可以逐渐地提高你画面里人物和各种物体的真实感，并且能使你的画具有一般人所无法表现出的惊人的光影对比效果。 我们经常看到日本漫画中对各种光和影的运用。例如非常类型的鼻子侧面的阴影、男性角色特写时出现在面部上的阴影等等。不过，由于日式漫画独特的画风特点，很多日式漫画里的人物和场景都显得有一点缺乏立体感，甚至很多是被故意制作得‘平面化’（因为这样可以方便相关产品的研发）。但是，几乎在所有必须光影效果的场景中，日本的漫画制作人员都会一丝不苟地完善好每一处阴影细节，可见对光影的研究是每一个立志于漫画制作的人都不能放松的‘必修课’。 精确地把握阴影效果的实现路径只有两条：1.用数学和物理的方法严密地计算每个光的位置、方向、亮度、反射、色温等数值，推算出各个光在物体周围形成的阴影；2.通过对生活的细致观察以及学习美术学中的光影知识，靠经验表现物体周围的阴影效果。 一般只有开发计算机绘图软件的人和物理学家才能精通第一种方法，他们会总结出各种计算阴影和表面亮度的方程式来计算阴影效果。不过这些人（软件程序师、光物理研究人员）往往美术功底不足，作不出什么优秀的艺术作品。（3D软件中的“渲染”是对这种方式的最主要应用形式） 而一般的艺术家和美术工作者由于没有时间学习大量的数理知识，因而通常采用第二种方法。不过具体的方法和细节还是应该由每个制作人员自己来发掘，你甚至可以自己研究一种把以上两种方法结合起来的综合方法。但要记住，一切光影表现方法都应该学会从生活里总结，多观察身边的各种阴影：皮肤的阴影、衣服的阴影、室内的阴影、户外的阴影等等，细心观察万事万物就是艺术家最好的老师。 下文就是在尝试总结一些第二种方法的应用方法和理论。 下面将通过分析一些光的属性的具体应用方法，来讨论漫画中的光和影的作用。 （一）柔和度 光的柔和度和亮度是决定其所形成阴影类型的两个主要因素。 在日常生活中，柔光是最常见的，日光灯、窗外投射进屋内的光、各种反光等等都属于柔和光。 光的柔和属性在各种平面制作中应用非常广泛。 通常在表现女性或儿童的特写时都使用柔和光，因为柔和光所呈现的阴影具有最多的层次感和比较小的对比；在表现一些恐怖气氛、男性特写时常常可以看到硬光（不柔和光），硬光会使人物（物体）的表面看起来棱角分明、富有力度感。 不过以上这些都是从摄影和3D制作领域的工作中总结的经验，在漫画中我们不一定非要了解各种灯光的位置摆放和对灯光的调节方法，只要正确地把握各种灯光所形成的阴影和扩散效果就够了。 一般越柔和的光照射到物体上后所形成的阴影边缘就越模糊，阴影会由黑色渐变到灰色。柔和的光非常适合表现富有层次感和质感的物体和人物。相反，越不柔和（汇聚的光、很强的光 或者 距离物体很近的光源发出的光）的光照射到物体后所形成的阴影边缘就越清晰，而且阴影几乎不会变浅（很浓的黑色），所以这类光经常用来表现需要强对比的场景。 （二）遮挡 遮挡可以说是最常见的一种光影现象。人的影子、物体的阴影、日食等等都是它的表现形式。一个被各种电影和漫画应用过的经典遮挡例子就是：吸血鬼式阴影。吸血鬼（或者恐怖的人或怪物）在登场之前几乎都会有它阴森的影子特写作为前奏，而且为了表现一些需要避讳（血腥）或者需要恐怖气氛的场面时，通常也会运用墙壁上的阴影。 遮挡的最主要例子当然就是影子了。 生活里，我们每天都会见到很多种影子，所以说每个人都可以算是观察影子的专家。在漫画和动画里，如果对影子的处理有问题，很容易给人画面失真的印象。 例如，如果人物的所有影子都被省略，那么人物可能看起来像飘在空中，因为人类经过常年对现实光影的视觉积累已经形成了视觉习惯。人们会自然的把影子开始的点认为是人的立足点，人们也会根据影子的长度和方向判断出光源的高度和方向。如果没有影子，人的眼睛就会找不到参照物，会产生一些错觉。 不过有趣的是，影子在漫画里并非像在现实生活里那样被无时无刻的细致地表现。在漫画里，影子多是用作特殊用途：渲染气氛、表现心情、丰富场景等等。而人们脚下踩的影子则常常会用几个简单的线条来表现。 比如在表现晴朗的天气的时候，很多时候就会用上阴影效果。晴朗（很晒）的天气或着发生闪电的天气，经常用对比很强的影子（轮廓很明显）；阴天下雨 和 大雾（沙尘暴）天气时就常用对比比较小的影子。这就牵扯到了光的衰减问题，在能见度比较低（空气中的悬浮颗粒多）的环境下，光的衰减速度会大于晴朗干燥的天气，所以阴影部分也相应的显得比较模糊。 漫画家们也常常通过拉长或者缩短影子的手法来反映太阳的位置，从而间接地表示时间。 另外当漫画中的人物戴着帽子（有帽檐的）的时候，也常用帽檐的阴影来表现人物的心情 或 遮挡人物的目光（有时衬托人物目光）。 影子的运用方法实在太多了，每一种都需要多观察并且不断地在自己的作品中实践。请大家在后面留下一些自己的运用经验，共同探讨。 下面谈一下表现遮挡效果时应注意的技术问题。 首先必须明确，现有的漫画手法表现阴影是比较费力的。如果出版社对你有时间上的硬性要求，那你应该学会对阴影的取舍。 例如你要表现一个人物站在树下的画面，最理想的遮挡效果当然就是 把每一片树叶的阴影在人物面部和身体上形成的阴影都表现出来。不过以现有的技术和时间限制，这恐怕都是不现实的，于是就要根据作品中这个场景的重要程度来确定阴影的细腻程度。你甚至可以几乎不用阴影，只表现一些不同灰度的色块，有时这也会产生不错的效果。 如果有必要表现比较细腻的阴影效果，那你就应该多注意观察一下生活里阴影落在物体上的情况，物体的表面往往是凹凸的，阴影在投影到这些表面上的时候也会产生相应的弯曲和明暗度的变化。经常坐在树底下，画一些阴影形成的轮廓（不用图黑，省时间）和表示灰度的线条，观察光线移动以后阴影的变化。你也可以坐在你的台灯边上来研究阴影。重要的是要主动观察。 在实际观察以后，你会发现大多数情况下阴影和你的想像有不少区别，注意记住这些区别，因为这就是你的作品不同于别人作品的地方。改善那些不写实的地方，即使是只用几个线条来表现，也一样需要观察。 参考地址： http://tieba.baidu.com/f?kz=629564270请采纳答案，支持我一下。要不然就是这种效果
少儿绘画教程：蜡笔画油画棒技法运用
刮除法(用具：画刀、针、梳子、黏土具)通过刮去平涂的不同的油画棒色，可以产生一种简明而独特的效果。如果最后一层颜色是深色，效果更明显。试着用画刀、针、梳子等不同的工具刮出底色。涂的颜色越多，刮后显露的色彩越丰富。
厚涂法(用具：调色板、画刀)使用柔软的油画棒，可以产生类似油画的厚涂效果。
制作柔和的油画棒肌理：紧贴画纸反复擦拭油画棒，很快形成黏土状。用画刀或手指蘸上这种油彩作画。厚涂技法也可以通过另外一种方法完成，即把油画棒用力挤压在纸上，在表面涂上一层厚厚的颜色。
模版作画法(用具：纸模、美工刀)剪切一块纸板制作模版，放置模版在纸上，然后用油画棒在空白处填色，移开模版，会产生一个分明、厚实、不透明的图案。相似但相反的效果可以通过以下方法得到，把从模版上切出的部分放在纸上，用油画棒沿边上色，可以画出一个中空的图案。另外一种模版制图的技法是：在纸模的边上上色，然后用手指沿边向内擦拭，可以产生淡淡的透明色彩。
不同的油画棒用量带来从厚、不透明到浅、透明色的多种效果。
遮挡法(用具：不透明胶带、美工刀)这种技法能产生有趣的图形和层次。把模面或制好的胶带置于纸上，然后用油画棒在胶带和纸面上上色，移去胶带，就产生轮廓清晰的线条。要画曲线，先用美工刀把胶带切成曲状，依照上面的程序即可制作弯曲的线条和图案。
铺盖表面法(用具：美工刀、粉彩棒、画笔)把粉彩棒一类的硬蜡笔用在油画棒画面上，可以产生粗糙的表面效果。首先需用美工刀把粉彩棒刮成粉状，用指尖或画笔清涂粉彩棒粉，色粉轻轻地粘在油画棒画的油性表面，产生粗糙的表面效果。使用荧光和珠光粉彩棒效果更好。
图例显示了把粉彩棒粉涂在纸模覆盖的画面上的基本过程。
油水分离法(用具：调色板、水彩、画笔)在油画棒绘制的 画面上刷上水彩，产生明显的油水分离效果。由于油画棒以油和蜡为基料，水彩“抗拒”与之混合，一种独特的油水分离效果达到了。
酒精的使用法(用具：酒精、画笔、针、棉布)酒精可以用来擦去油画棒色或溶解油画棒使之象油漆一样刷写。一块酒精浸透的棉布用于擦去油画棒色，或混合多种油画棒颜色，用针刮油画棒色覆盖的表面，再用酒精擦拭可以产生蚀刻效果。
油画棒和其他绘画材料混合使用法 油画棒用途广泛，适合和其他画材一起使用。混合使用的作品效果和油画棒画区别很大。发现油画棒的多姿多彩和完美性能。
儿童绘画教程：油画棒技法运用
刮除法(用具：画刀、针、梳子、黏土具)通过刮去平涂的不同的油画棒色，可以产生一种简明而独特的效果。如果最后一层颜色是深色，效果更明显。试着用画刀、针、梳子等不同的工具刮出底色。涂的颜色越多，刮后显露的色彩越丰富。
厚涂法(用具：调色板、画刀)使用柔软的油画棒，可以产生类似油画的厚涂效果。
制作柔和的油画棒肌理：紧贴画纸反复擦拭油画棒，很快形成黏土状。用画刀或手指蘸上这种油彩作画。厚涂技法也可以通过另外一种方法完成，即把油画棒用力挤压在纸上，在表面涂上一层厚厚的颜色。
模版作画法(用具：纸模、美工刀)剪切一块纸板制作模版，放置模版在纸上，然后用油画棒在空白处填色，移开模版，会产生一个分明、厚实、不透明的图案。相似但相反的效果可以通过以下方法得到，把从模版上切出的部分放在纸上，用油画棒沿边上色，可以画出一个中空的图案。另外一种模版制图的技法是：在纸模的边上上色，然后用手指沿边向内擦拭，可以产生淡淡的透明色彩。
不同的油画棒用量带来从厚、不透明到浅、透明色的多种效果。
遮挡法(用具：不透明胶带、美工刀)这种技法能产生有趣的图形和层次。把模面或制好的胶带置于纸上，然后用油画棒在胶带和纸面上上色，移去胶带，就产生轮廓清晰的线条。要画曲线，先用美工刀把胶带切成曲状，依照上面的程序即可制作弯曲的线条和图案。
铺盖表面法(用具：美工刀、粉彩棒、画笔)把粉彩棒一类的硬蜡笔用在油画棒画面上，可以产生粗糙的表面效果。首先需用美工刀把粉彩棒刮成粉状，用指尖或画笔清涂粉彩棒粉，色粉轻轻地粘在油画棒画的油性表面，产生粗糙的表面效果。使用荧光和珠光粉彩棒效果更好。
图例显示了把粉彩棒粉涂在纸模覆盖的画面上的基本过程。
油水分离法(用具：调色板、水彩、画笔)在油画棒绘制的 画面上刷上水彩，产生明显的油水分离效果。由于油画棒以油和蜡为基料，水彩“抗拒”与之混合，一种独特的油水分离效果达到了。
酒精的使用法(用具：酒精、画笔、针、棉布)酒精可以用来擦去油画棒色或溶解油画棒使之象油漆一样刷写。一块酒精浸透的棉布用于擦去油画棒色，或混合多种油画棒颜色，用针刮油画棒色覆盖的表面，再用酒精擦拭可以产生蚀刻效果。
油画棒和其他绘画材料混合使用法 油画棒用途广泛，适合和其他画材一起使用。混合使用的作品效果和油画棒画区别很大。发现油画棒的多姿多彩和完美性能。
蜡笔怎么画简笔画
用电脑最基本的办公软件PPT来画画第一步 点击插入——形状——选择等腰三角形画形状，再选择弧形画在三角形中间。第二步 选择三角形和弧形——点击格式——合并形状——拆分。第三步 删除旁边多余和三角形顶部部分——点击格式——形状填充中，上半填充红色，下半填充茶色。第四步 接着在下方选择矩形画一个长方形，填充绿色——在长方形内画一个直线设置为白色，粗细设置为3磅。第五步 选择第一支蜡笔——点击开始——复制——粘贴多次。第六步 接着同时选择笔头和笔身——点击格式——形状填充——给蜡笔填充其它颜色。总结，蜡笔怎么画简单又漂亮：（1）画等腰三角形，中间画弧形；（2）在合并形状中拆分形状；（3）删除多余部分，上下部分填充颜色；（4）在下方画长方形，再画白色直线；（5）复制粘贴画好的蜡笔；（6）给其它蜡笔填充颜色。
蜡笔怎么画简单
画蜡笔步骤如下：画蜡笔的步骤是首先用线条勾勒出蜡笔的笔身，然后画出蜡笔的笔头，最后画出蜡笔笔身上的图案，将蜡笔全身涂满颜色即可。蜡笔是将颜料掺在蜡里制成的笔，主要是儿童学习色彩画的理想工具，还有一些画家用它来进行色彩记录和写生。1、先画出一个小圆锥，往下画出一个圆柱，一个蜡笔的大致轮廓就画出来了。2、然后在圆锥上画出笔芯的位置，注意比例，这样蜡笔会更好看，在圆柱上画出条纹的花纹，线条较细。3、接着把笔芯和蜡笔涂上橙色，涂的时候注意仔细，不要涂出外面。4、最后给笔的中间涂上淡黄色，一只简单又漂亮的蜡笔就画出来了。简笔画的基本规则：1.能少勿多 ：也就是作画的笔画一定要少。能用两笔表示的不用三笔。2.能直不弯 ：也就是说，能用直线不用曲线。简笔画求的是简洁易画，而不是逼真好看。例如左边的鸭子和牛，全是曲线，比较难画。如果代之以直线和几何图形，画成右边的样子，就简单易画多了。3.能简不繁：也就是说，作画时只要能用简单图形，就不用复杂图形。例如画桌子和椅子，用立体图形分别要用10笔和13笔。但如果改用平面图形，只需4笔。
漫画里的阴影怎么画
最初的确是动画，但是动画的制作比较麻烦速度慢了下来，漫画版是相对独立的作品，但现在漫画的剧情正逐渐靠近动画。漫画虽然进度不是很快，但是它有提到很多动画没有提到的东西，比如紫堂的兄弟，安迷修（包括现在挺流行的一个安迷修没有马算什么骑士的梗）。1凹凸世界有漫画版。（但是凹凸世界动画才是原作，只是从进度上看漫画版进度更快了。漫画和动画其实是相对独立的，但是人物是一样的）2凹凸世界贴吧里有一部小说被称为前传。是动画的建模师创作的同人文，相当于“官方的同人作品”。这里面提到了很多角色的故事，包括雷狮是皇子，卡米尔是私生子之类的被各种手书广泛应用的设定。3官方。关注七创社官方微博。7doc吧官方贴吧。凹凸世界的设定其实公布了很多的。4脑补...其实关于安雷/雷安很多粉丝都是靠同人创作的而喜欢，也有很多人是看同人而支持这对CP的（注：非贬义）。凹凸的同人超多超棒啊哈哈哈。----追加：①这是官方给出的资料。这里用图片贴出网址，就不打出来了防被吞答案。②出自凹凸世界漫画75话。从漫画中也可以看到新角色的。③出自凹凸世界漫画第九话。从漫画中可以看到的角色（安迷修，左边那个）或动画没提到的剧情。关于很火的安雷/雷安CP啊。以上都是从漫画中看到的，所以同人作者们是可以从中得知部分剧情的。如果你是指那些【全员灭】之类的剧情可能是同人作者自己脑补的同人设定，看B站那么多手书作品也有很多是同人设定（太美好了！赞美那些太太。自从入了凹凸我的硬币再也没有多于两个...）欢迎追问，现在沉迷凹凸世界的我_(:з」∠)_
漫画里的阴影怎么画
最初的确是动画，但是动画的制作比较麻烦速度慢了下来，漫画版是相对独立的作品，但现在漫画 的剧情正逐渐靠近动画。漫画虽然进度不是很快，但是它有提到很多动画没有提到的东西，比如紫堂的兄弟，安迷修（包括现在挺流行的一个 安迷修没有马算什么骑士 的梗）。1 凹凸世界 有漫画版。（但是凹凸世界动画才是 原作 ，只是从进度上看 漫画 版进度更快了。漫画和动画其实是相对独立的，但是人物是一样的）2 凹凸世界 贴吧里有一部小说被称为 前传。是动画的建模师创作的同人文，相当于“官方的同人作品”。这里面提到了很多角色的故事，包括 雷狮是皇子，卡米尔是私生子之类的被各种手书广泛应用的设定。3 官方。关注 七创社 官方微博。7doc吧 官方贴吧。凹凸世界 的设定其实公布了很多的。4 脑补...其实关于 安雷/雷安 很多粉丝都是靠同人创作的而喜欢，也有很多人是看同人而支持这对CP的（注：非贬义）。凹凸的同人超多超棒啊哈哈哈。----追加：①这是官方给出的资料。这里用图片贴出网址，就不打出来了防被吞答案。②出自 凹凸世界 漫画75话。从 漫画中也可以看到新角色的。③出自 凹凸世界 漫画第九话。从漫画中可以看到的角色（安迷修，左边那个）或动画没提到的剧情。关于很火的 安雷/雷安CP啊。以上都是从漫画中看到的，所以同人作者们是可以从中得知部分剧情的。如果你是指那些【全员灭】之类的剧情可能是同人作者自己脑补的同人设定，看B站那么多手书作品也有很多是同人设定（太美好了！赞美那些太太。自从入了凹凸我的硬币再也没有多于两个...）欢迎追问，现在沉迷凹凸世界的我_(:з」∠)_
油画、水彩画、版画、钢笔画等有什么区别？
1、油画(an oil painting;a painting in oils)是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。2、水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩（西方把水粉画归纳到水彩画），由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。3、版画 (print) 是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。4、钢笔画又分为写实钢笔画，彩色钢笔画，钢笔淡彩画，设计类钢笔画等不同种类，所有笔尖有粗、细、扁、圆等多种，不同的笔尖可以产生不同的效果。通过单色线条的变化和由线条的轻重疏密组成的灰白调子来表现物象的。西方有许多精于钢笔画创作的画家。5、蜡笔画(crayon)是指以蜡笔(蜡液和颜料融合、凝固制成)在纸、布或板材上绘成的画。蜡笔没有渗透性，是靠附着力固定在画面上，不适宜用过于光滑的纸、板，亦不能通过色彩的反复叠加求得复合色。但通过轻擦或厚涂以及色彩之间的色相对比，扩展资料：意大利是文艺复兴的中心地，14-15世纪早期画家乔托、马萨乔等把人文思想与对自然的逼真描绘结合，虽还具呆板僵硬痕迹，却显出了与中世纪不同的现实主义风格。15世纪末到16世纪中叶，画家们再真实与幽雅方面达到了同意，有了达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔“盛期三杰”。提香、乔尔达内等威尼斯画派画家注重光与影的表现，追求享乐主义的情调，产生了深远的影响。1520-1590年的手法主义画家不关心作品内容的表达，而对形式因素予以极大的热情，热衷于表现扭曲的体态、奇特的透视和绚丽的色彩，反映出与文艺复兴的古典审美精神相异的情趣。另外又有尼德兰、德国、法国的文艺复兴绘画也把意大利风格与本土传统融合，创出了自己的绘画风格——西方绘画参考资料：百度百科——西方绘画
蜡笔画 水彩画 油画 水墨画 都有什么不同求答案
蜡笔画多是小孩子涂鸦之用，常用于儿童画和漫画中，比较常见，一般都有接触，造价便宜。水彩画和油画属于西洋画，来源于西方国家，水彩是彩色的，用色艳丽，是一种定义明确的重要绘画门类，水彩画的介质是水，画面给人的感觉酣畅淋漓，水彩技法基于素描技法，强调透视、结构、光影关系，体现了西方的理性主义、科学主义精神。油画的介质是油（调色油和亚麻油），一般画在布（亚麻布、油画布）油画最早起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画适合创作大型、史诗般的巨作。成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式制作的。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。油画是以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。造价相对高。水墨画属于中国画，界定不甚明确，只要是仅以水、墨二色完成而不设色的国画都算，不过从一般理解上来说，技法上偏重于小写意、大写意，而且被称为水墨画的都是层次比较低的。由于分属东西方绘画，差别相当巨大，水彩是彩色的，用色艳丽，油画的画面效果更是千变万化的，水墨画是黑白的，，水墨画强调对笔的运用即笔法，以及水墨的运用，意境神韵，体现东方的浪漫主义情怀
