中国美术史的开端
中国美术史是从石器时代就已经开始了。旧石器时代的粗石器，已能磨光、雕琢、钻孔，符合对称、均衡等形式美法则，初具节奏和线条的韵律美。在新石器时代的仰韶文化中，可以找到中国美术的早期形式，这种形式一直延续直公元前6世纪。早期的陶瓷制品没有画上去的图案，但是有滚花。有很多画有以对称形式展开的鱼或者人的面部的图案。新石器时代的彩陶，从几何纹饰进展到动植物纹样，其中以仰韶文化和马家窑文化的彩陶纹样最为丰富生动。除彩陶之外，具有独立审美价值的人像、动物陶塑也同时出现。扩展资料汉时画迹今已几乎无存，最完整的为马王堆汉墓出土的帛画，描绘了墓主人的地上和地下生活。山东肥城孝堂祠、嘉祥武梁祠石刻尚存，可窥见汉时古拙有力的绘画风格特征。战国、秦汉，以秦始皇陵兵马俑和霍去病墓石刻为代表，雕塑艺术成就卓著。绘画品类繁多，帛画、壁画、画像石、画像砖，异彩纷呈。篆隶形成中国书法艺术。据记载，周代已有历史人物的画像，春秋时期已有大型壁画。从出土的青铜器纹饰、漆器彩绘和楚墓帛画可看出在春秋战国时期以线造型的特色已初步形成。秦汉时期的绘画艺术已十分发达。既有壁画又有肖像画，既有历史画又有神怪画，题材多样，种类不一，从汉墓出土的大量壁画、画像石、画像砖、帛画、漆画等可睹当时绘画艺术之风貌。其壁画造型生动洗练，用笔质朴简率，在单纯、稚拙的形式中表现出运动、力量和速度感，其画像砖多为各种生活场面，造型夸张简括，注意整体动势的描绘。参考资料来源：百度百科——中国美术
中国美术史？
答：1/《中国美术史》是专门为大学生编写艺术教材展示了民国以前中国古代美术演变的宏大画卷其特色是立足于文化史的高度，运用多学科交叉渗透的研究方法，2/吸收当代中国与西方中国美术史学以及中国画论研究的主要成果，呈现出中国美术在人类视觉文化中别具一格的辉煌传统编著者洪再新博士为中国美术学院教授在美国通史专题史和个案研究等方面均有重要的著述这本书里的知识点
谈谈中国美术发展的历程？
中国美术是一个非常悠久且丰富的艺术形式，其发展历程可以追溯到古代的史前时期，历经了多个阶段的演变和发展。下面简要介绍一下中国美术的发展历程：1. 史前及先秦美术：在距今一万年前的新石器时代，中国美术已经开始表现出其独特的特征，如陶器、编织、纺织、玉雕、牙雕、髹漆等工艺。到了先秦时期，青铜器成为了主要的艺术形式，其作品既有礼器、兵器、乐器、工具和车马器等实用物品，也有纯粹的艺术品。2. 秦汉美术：秦汉时期是中国美术历史上一个重要的转折点，这一时期的美术开始显现出强烈的民族特色和风格。秦佣和汉佣是这一时期的代表作品，其特点是崇尚写实，手法严谨，形象生动，性格鲜明。此外，画像石和画像砖也是这一时期的特色艺术形式。3. 魏晋南北朝隋唐美术：这一时期是中国美术历史上的高峰期，美术作品形式多样，内容丰富，风格各异。其中包括新疆最大的石窟克孜尔石窟、敦煌石窟等壁画艺术，以及第一批著名画家如曹不兴、谢赫、顾恺之、陆探微、张僧繇等的作品。这一时期的美术也开始与佛教、道教等宗教文化紧密结合，形成了独特的艺术风格。4. 五代两宋美术：五代两宋时期是中国美术历史上的又一个高峰期，这一时期的美术作品在风格上更加注重意境和情感表达，强调笔墨的运用和细节的处理。绘画作品如《宣和画谱》、《梦溪笔谈》等，反映了这一时期美术的高度成就。5. 元明清美术：元明清时期是中国美术历史上的又一个转折点，这一时期的美术作品在风格上更加注重个性和情感表达，同时也出现了许多流派和风格。如元代的山水画注重写意和情感表达，而明代的花鸟画则注重笔墨和形似。此外，元代的青花瓷和明清的紫砂壶等工艺品也具有较高的艺术价值。总体来说，中国美术的发展历程是一个不断演变和丰富的过程，不同的时期和阶段都有其独特的艺术形式和风格。同时，中国美术也受到了佛教、道教等宗教文化以及儒家思想的影响，形成了独特的艺术精神和文化内涵。
为什么说中国美术史发展过程是一个合乎规律的过程？
中国美术史的发展过程是一个合乎规律的过程，这是因为它经历了一个从萌芽到成熟的自然发展过程，具有以下几个方面的规律：
1.历史性规律。中国美术史的发展是与历史进程紧密相连的，它反映了中国社会、政治、文化等方面的历史变迁和发展，具有历史的必然性和时代性。
2.地域性规律。中国美术史的发展也具有地域性规律，不同地区和民族的文化传统和历史背景对美术的发展产生了不同的影响和贡献，形成了各具特色的地域性美术风格和流派。
3.阶段性规律。中国美术史的发展也呈现出明显的阶段性规律，不同的历史时期和社会阶段，艺术创作的目的、表现手法、审美观念等方面都有所不同，形成了不同的艺术风格和流派。
4.创新性规律。中国美术史的发展也体现出不断创新的规律，艺术创作的发展和创新是一个不断超越传统、探索新形式和表现方式的过程，不同的艺术家和流派都在不断寻求新的表现途径和艺术形式，推动了中国美术的不断发展和进步。
综上所述，中国美术史的发展过程既具有历史性、地域性和阶段性规律，又体现了不断创新的规律，这些规律相互作用、相互影响，共同推动了中国美术的发展和进步，形成了丰富多彩的中华文化艺术遗产。
中国美术史知识点梳理有哪些？
部分美术史知识点梳理：1、唐 初唐·阎立本初唐人物画家以阎立本为杰出代表，传世作品有《历代帝王图》(又称古帝王图、列帝图、十三帝图、古列帝图卷、古帝皇图卷、古帝王图卷)《步辇图》。《步辇图》，公元640年(贞观十四年)，吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘。《步辇图》所绘是禄东赞朝见唐太宗时的场景。现存画作被认为是宋朝摹本。存于北京故宫博物院。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米。被称为“中国十大传世名画”之一。此画分为两个部分，打开以后先看到画面，接着是占据画幅左半边的以篆书书写的题跋，记录了画面的内容。2、盛唐·吴道子盛唐人物画家以“画圣”吴道子最为著名。“吴带当风”是对吴道子人物画风格的概述。他的风格也被称为“吴装”，亦称“吴家样”。在用笔技法上，他创造了一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了描摹对象的份量感和立体感，他突出了人体曲线和自然的结合，这种画风在后来的西方也有一定的影响。所画人物、衣袖、飘带，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，故有“吴带当风”之称。吴道子的作品今已无一存世，但从传为其作品实为宋人所绘的《送子天王图》中仍可感受到“行笔磊落，挥霍如莼菜条”的笔法特点。3、张萱与周昉仕女画：隋唐时期开始出现一些描绘贵族生活的美术作品，它们不再以对女子进行道德教化为目的，而是专门描绘宫廷妇女的日常生活。张萱是盛唐画家，常以宫廷贵族妇女为题，着重表现其游乐中的欢愉和显赫声势。笔下人物线条工细劲健，色彩富丽匀净，所创造的女性形象是唐代仕女画的典型风貌。他有两幅北宋摹本传世，即《虢[guó]国夫人游春图》和《捣练图》。《虢国夫人游春图》，该作再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游的场景。《捣练图》，描绘的是宫中妇女“捣练”的情景。全画共分三个部分：捣练、理线、熨练。张萱擅长画女性和婴儿，所作人物雍容华贵，形成“丰颊肥体”的人物造型。继承并发展了张萱仕女画的是周昉。周昉生活在唐帝国经过安史之乱由盛而衰之际，他笔下的妇女已不同于张萱作品中的欢愉活跃，而流露出一种郁闷寂寥、百无聊赖的情绪，代表作有《挥扇仕女图》和《簪花仕女图》。周昉还擅长佛教绘画，创造了“水月观音”之体，被称为“周家样”。“周家样”和以前张僧繇所创“张家样”、曹仲达的“曹家样”以及吴道子的“吴家样”一并被奉为佛教艺术的典范。《唐朝名画录》中将其作品评为“神品”，尤其称赞其仕女画是“古今冠绝”。
中国美术史知识点梳理是什么？
中国美术史知识点梳理：1、唐三彩：是在白色的粘土胎的外表，按设计需要，施以含铜铁锰等油料着色剂，加入铅作助溶剂，经低温烧制后，釉色成光鲜富丽的绿蓝赭三色。种类有俑和生活器具、殉葬的俑和驼、马动物是三彩中的精品。绚丽夺目、鲜艳多彩。2、画品：南齐的谢赫著作《画品》，是古代第一部对绘画作品，作者进行品评的理论文章。其中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六法论：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。3、吴门画派：明代中期活动于苏州，继承和发展了元代人文化的传统，重视诗书画三者的融汇，崇尚高洁而优雅的艺术风格，以绘画的形式表现理想的人文精神与审美情操，体现自得其乐的精神生活。代表人物：沈周，文徵明，唐伯虎，仇英。4、青山绿水：以石青和石绿色为主要色相描绘的青山绿水是中国山水画的一个重要门类，其表现手法是先施以笔墨勾画出景物的轮廓，然后在添染浓重之青绿色，其显著特征是颜色覆盖性强，色相鲜丽光彩，具有装饰意味。5、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格：南方良渚：采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为宗教礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的宗教意味。北方红山：采用圆雕的技法，描绘生活中或神化中的动物，造型生动活泼，带有较强的装饰性。
中国美术史知识点梳理有哪些？
中国美术史知识点：1、陶器及陶器的装饰手段早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少，第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）、马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平。大汶口、龙山（素面陶突出代表），大汶口3大显著特点：色泽多样化，黑陶制作成熟，雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。龙山文化使用了快轮制陶术。3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征（风格上分黄河上游彩陶［仰韶、马家窑］、下游素面陶［大汶口、龙山］）仰韶陶器：在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。龙山文化：表面装饰相对简单，但造型变化丰富。许多器皿已摈弃了实用目的。4、史前陶塑艺术品的造型种类新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。陶塑造型有动物和人物两大种类。5、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。南方良渚：采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为宗教礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的宗教意味。
美术史研究通常从什么和什么入手
美术史研究通常从研究对象和总体脉络入手。学习中国美术史的目的，是让我们充分了解中华民族的视觉文化史和美术遗产；了解我们悠久、独特而又多彩的优秀民族文化。在掌握我们民族审美历史的基础上，体会我们民族自古以来所具有的开放胸怀、创造精神和文化自信。我们从中国美术史的学习中反思我们的审美文化和视觉经验，从理论的高度不断推动我们的认识。从而激发我们美术的想象力和创造性，增加我们的审美修养，能动地改造世界，并让世界人民更深刻地理解中华民族的独特性和多元格局。学习中国美术史是一个很好的开端。中国美术史是中国美术发生和发展的历史。中国美术史既是中国历史中的美术，也是中国美术的历史。因此，考察中国美术的历史，一方面是基于现代中国的疆域，一方面又要基于传统中国的疆域。这意味着中国美术史在时空上的复杂性。中国美术史是多元文化的美术史，也是现代中国境内汉族和其他少数民族共同的美术史。历史上的中国美术在民族和文化上的多样性和融合性都得到了充分的发展。中国美术也包括在华的少数域外美术家的贡献。
中国美术史是什么
中国美术史是对中国艺术发展过程的历史记录和研究。它涵盖了自古代至现代的各个时期、各种艺术形式和风格的演变。中国美术史的起点可以追溯到史前时期的岩画和陶器，随后发展出青铜器、玉器、丝织品等古代艺术形式。古代中国的美术主要表现在宫廷工艺、佛教艺术、山水画、人物画等领域。中国古代绘画以传统的山水、花鸟、人物等主题为主，注重形象的感染力和情感的表达。随着历史的发展，中国美术受到政治、社会和文化的影响而发生了变化。在明清时期，文人画兴起，注重个人情感和艺术自我表达。随后，西方绘画的引入和近代工业化的影响对中国美术产生了深远影响。中国画家开始接触西方绘画技巧和风格，并融入到传统的中国艺术中。在20世纪，中国经历了许多社会变革和政治运动，对美术发展产生了深远影响。新文化运动、美术革命、文化大革命等事件都对中国美术的风格、主题和创作方式产生了重要的影响。近年来，随着经济的发展和文化的多元化，中国美术呈现出更加丰富多样和国际化的特点。中国美术史的研究对于理解中国文化、艺术传统和时代变革具有重要意义。它不仅记录了众多杰出艺术家的成就，还展现了中国社会的历史进程、民族精神和审美观念的变迁。通过研究中国美术史，我们不仅可以欣赏到许多精美的艺术作品，还可以深入了解中国人民的文化价值观和创造力。
美术史名词解释
巴洛克：17、18世纪意大利艺术的主要代表，巴洛克风格突破了文艺复兴以来艺术的理性、均称、静止、典雅的风格。巴洛克艺术主要以建筑为主，其特点是追求复杂多变，配以大量雕塑和装饰效果。代表人物：贝尔尼尼“大卫像”绘画和雕塑上的特点是在作品中强调激情、运动感和戏剧性，追求光线和色彩的表现，广泛采用曲线、弧线，偏爱复杂多变的构图等。代表人物：鲁本斯“劫夺吕西普的女儿”
洛可可：18世纪法国艺术的代表，反映了封建贵族的享乐主义。洛可可一种高度技巧性的装饰艺术，表现为纤巧华丽、繁琐和精美、多采用“S”形和螺旋型曲线。追求视觉快感和舒适实用。代表人物：华多“出发去西台岛（舟发西台岛）”? ? 布歇“裸女”“沐浴的狄娜”? ? ? 弗拉戈拉尔“秋千”
文艺复兴时期美术三杰：
拉斐尔：创造出盛期文艺复兴的典雅、优美、具有高度技巧。把现实美与理想么相统一，被后世奉为古典主义的楷模。代表作“大公圣母”“雅典学院”
列奥纳多.达.芬奇：盛期大师中第一位巨匠，著名的人文主义者，创立了明暗法、薄雾法，，在观察自然的前提下努力塑造理想化的人物形象，准确的再现自然、科学性、理想化是他创作的最高宗旨。代表作“蒙娜.丽莎” “最后的晚餐”“岩间圣母（标志绘画走向成熟）”
米开朗基罗.波纳罗提：伟大的雕塑家、画家、建筑家、诗人
受当时流行的新柏拉图主义影响，认为灵魂与肉体相对立，所以他创作的雕塑在平静的动态中，赋予人的内心一紧张和骚动，他的血多作品带有悲剧色彩。他崇拜男人体，以男人体表现完美和力量、激情、英雄气概，因而他塑造的女人体往往也具有这种男人体的宏伟气魄。代表作“圣母哀悼基督” “大卫像”等，“最后的审判（祭坛画）”
美术专用名词解释(3)
水粉画 用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。 壁画 绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度;随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟(例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。) 漫画 绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评(或歌颂)现实生活中的人和事。 写生 中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。 速写 以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。
