工笔牡丹画法步骤图
工笔牡丹画法步骤图如下：步骤一：牡丹叶用重墨勾勒，后面的虚叶子用淡墨勾勒。牡丹花瓣用淡墨勾勒，花房和花蕊用重墨勾勒。牡丹枝干用偏干重墨勾勒。步骤二：牡丹叶用淡墨分染，分染时注意叶与叶之间的明暗变化，处于下方的叶子要比上方的叶子重一些，处于后方的虚叶子要更淡一些。步骤三：曙红+朱磦调出的粉色染牡丹花的正面花瓣。步骤四：用淡一些的粉色分染牡丹花的反面花瓣。步骤五：用浓一些的粉色提染花瓣的根部，用胭脂色提染花房和花蕊的结构。步骤六：用花青色分染牡丹叶，分染时也要注意前后叶子之间的明暗变化。花房用重胭脂提染。步骤七：藤黄+花青调出偏蓝的绿色罩染牡丹叶。藤黄+花青+朱磦调出赭绿色罩染牡丹叶的反面叶、花苞、牡丹茎和嫩芽。
李晓明工笔牡丹画法
我在网上帮你查了下。 好像他出了一本工笔牡丹的书。 画册出版说明
画册内容： 本书由 天津杨柳青画社 出版，大十二开本，全书为高质量铜版纸印刷，共计36页。
全书共包含《枝干芽孢花房画法》、《赵粉画法》、《状元红画法》、《夜光白画法》、
《雏鹅黄画法》、《墨海青龙画法》等六篇附有详细文字说明的工笔牡丹绘制教程，以及笔
者从多年来绘制的作品中所遴选出的20余幅工笔牡丹成品图。同时，画册开篇部分著有《概
述》、《工具篇》、《色彩篇》、《技巧篇》四段文字说明。
全书文字力求描述准确、通俗易懂，常见色彩的调配在教程中也时有提及，但愿能给工
笔牡丹初学者带来帮助。
邮购须知：1、画册邮购价 35 元 （含3元邮费，款到次日邮局挂号寄出）。
2、汇款方式：
邮局汇款：
地址： 安徽芜湖银湖南路师大教师公寓4号楼2单元102室 李晓明 收 邮编 ： 241000
银行汇款：
开户行：中国工商银行安徽省分行巢湖市支行
灵通卡号：6222021315000029687 用户名：李晓明
3、所有购书网友请在网站 留言簿 上留下您的详细联系方式（姓名、地址、邮编、电话等）。
4、所有售出教程的扉页均含有作者本人的签名、钤印。
5、如有其它事宜请联系 QQ：982526701 或拨 手机：15178521928 。
注意事项：通过银行汇款的网友汇款后，务必于网站 留言簿 上（最好是悄悄话方式）留下您的汇款信息，如：汇款时间、
汇款金额，以及您的详细收件地址、邮编、联系电话等。因为汇款人数较多，汇款信息难免重复，所以银行汇款的
时候可以适当少汇一些，如： 34.90 元 、34.92 元 、34.88 元 等，以便识别。
工笔画牡丹 工笔画牡丹画法步骤
1、淡墨勾花头后平涂一层淡白色。白色的浓度不要太浓，太浓了以后染色时容易吃色，并且底色也会上翻。勾花的线条不要太粗，尽量做到流畅而婉转自如。花瓣的外边缘线要丰富多变，转折线要圆滑流畅，花瓣中间的结构线要稍微劲挺一些才好。
2、曙红水从根部往瓣尖统染花瓣，这时候不需考虑花瓣的结构、瓣尖掩映等细小变化，主要就是分染花瓣本身的固有色变化。反瓣的根部、转折线的边缘此时都可不留水线。
3、曙红水继续统染2遍后开始用稍浓一些的曙红分染花瓣的结构关系。此时的分染主要集中在花瓣根部和花瓣的结构转折、掩映部分。反瓣用淡曙红继续分染，靠近根部的地方留一条水线。一是为了能和正瓣分开，二是为了求取装饰趣味。正瓣比反瓣大约要多染2到3遍，总体色彩比反瓣也要略深一些。
4、浓曙红提染根部以后，再用胭脂提染最深处，中等浓度的曙红刻画一下瓣尖的细微结构变化。染足明暗关系后用稍浓的白色从瓣尖往根部倒染。不要每一片花瓣都染到，而主要提染花瓣的最亮面和离我们最近的几片花瓣，粉不可过厚，过厚易匠气。染色结束后，淡曙红水复勒开始的淡墨线，复勒的时候保持线条的流畅度。吸满浓粉黄的笔尖略蘸点朱磦立粉点花蕊，白色勾花丝。
水珠怎么画
第一步：首先，先画一个大一点的水珠形状，在中心处。 第二步： 接着在周围再画两个较小的水珠形状。 第三步：接下来，在下面的液体中绘制飞溅。使用长而弯曲的线。特别注意它是如何在末端以不完整的泪珠形状折叠起来的。 第四步:接在在两侧的末端处画一条长长的波浪线相连接起来，形成完全封闭飞溅的状态。这条波浪线是多次折回。 第五步:再上一步的波浪线上之间绘制曲线，将它们对折起来，在飞溅的远端形成液滴。 第六步:在波浪线的上方和周围绘制各种大小的圆形和椭圆形，以形成被飞溅更多的水珠。 第七步:回到第三步线条的底部，画曲线以表示水中的涟漪。在飞溅的底部周围画更多的曲线来表示水中的涟漪。 最后一步：最后时用蓝色、和深蓝色颜色来填涂上画好的形状上。也可以有发挥创意。把这个飞溅的水珠涂成咖啡、巧克力牛奶等的颜色。
工笔画牡丹叶子颜色用丙烯颜料怎么调？
1、首先，通过主脉把叶一分为二，并先染后面的半边叶子，这半边黑色。2、然后，染副脉后面的部分。3、分染主脉的前半边叶，这一部分墨色浅，并留出水线。4、再分清副脉部分的层次关系。5、注意这一步的墨色放置，这样才有层次变化。6、把淡墨放在靠叶柄部位，再向叶尖方向晕染。7、正面叶的着色步骤1重墨勾线。8、淡墨分染，统染。9、正叶平涂草绿（花青加藤黄），反叶草绿淡些黄些。10、纸的反面平涂三绿加白加黄（四绿）。11、浅胭脂复勾主脉，这样就完成了。
国画，工笔画。这是用什么颜料画的，要用什么毛笔。
使用国画颜料即可。
花朵：曙红、胭脂、花青、藤黄、白色。
用笔：长锋勾线笔、大白云、狼毫小楷、小描笔。
牡丹花朵设色技法：
1、首先平涂中等浓度的曙红，然后用淡墨统染，接着用中墨分染直到染足为止。在这期间墨色要逐步加深。尔后用中等浓度的曙红罩染，至于罩几遍要视自己的感觉为准，满意为好。过后用轻墨提染根部，最后薄罩曙红。上色完工。
2、也有用大红加朱镖调出很艳红的颜色做底色 然后用墨青分染的 再罩染大红 最后用墨青提染。也可以画出这种效果。
牡丹叶子设色技法：
第一步：中锋执笔，浓墨勾出叶子、枝梗。线条要挺拔有力，叶筋根部稍粗，到了叶梢部分要注意回旋变化，忌讳单纯收尖，会显得叶子比较单薄。叶子的造型既可贴近生活中的原型，也可以主观变化，如蓝色叶子的造型就较为丰满。
第二步：反叶、梗平涂汁绿色（草绿＋藤黄＋少许朱磦），草绿叶子正叶用花青调和藤黄调出草绿平涂。翠绿叶子平涂青绿色（草绿＋少许酞青蓝）。蓝色叶子则平涂淡蓝色（花青＋三青）。
第三步：蓝色叶子用偏蓝的花青统染，草绿叶子用淡墨青色（花青＋墨）统染，翠绿叶子用淡花青统染。基本都统染两次左右，第二次用色稍深并且涂色的面积稍微小一点。反叶用草绿统染。梗的正面用草绿平涂，反叶草绿略略分染。
第四步：蓝叶子和绿叶子用花青继续分染，局部用重墨青色提染。草绿叶子则用墨分染、提染为主。反叶用淡墨绿（头绿＋墨＋大量水）分染。此步骤要注意留出水线。但是不能让水线显得刺眼，要边染边留出，不能生硬的挤出一条条水线。
第五步：蓝色叶子整体罩染酞青蓝，用色要薄。草绿叶子整体罩染草绿，叶尖部分提染淡朱膘。翠绿叶子叶尖部分提染中等浓度头绿，拖染到根部为止，随后整体罩染翠绿色（酞青蓝＋藤黄＋少许翡翠绿）。反叶部分用薄三绿从尖部往根部大面积拖染，用色要薄。最后用中墨复勒模糊墨线，淡墨勾出细叶脉，并用胭脂复勒正叶主筋。反叶、枝梗等处用淡胭脂复勒并勾勒细叶脉。
对中国画的认识和感觉
中国画是中华民族创造的传统绘画，凝聚着我们民族几千年来的审美精神。它历史悠久、技法丰富，以其独特鲜明的艺术风格，屹立于世界美术之林。
中国画讲究笔墨情趣，强调意境，以笔墨传神达意，是中国画的主要艺术特征之一。中国画中，“笔”指的是笔法，“墨”指的是墨法。善于运用笔墨，既可状物（描摹物象）、传神，又可以达意和抒情。
中国画十分重视对物象本质的表现，造型一般注重从对象本身的结构特点出发，要求画面具有“形神兼备”、“气韵生动”的艺术形式。中国画从题材上分为人物、山水、花鸟三大类；表现技法上分工笔、写意等类别。中国画在幅式上有“立轴”、“手卷”、“册页”、“扇面”等，装裱形式别具一格。
人们常说中国的文化博大精深，确实如此。这是一条非常准确地经验。中国画作为中国文化的重要组成部分，它本身就已经博大精深了。唐朝的张彦远这样论述中国画的作用，认为它是可以“兴教化，助人伦，测幽微，穷神变”的。这确是中国画尤其是中国写意画可以做到的。老祖宗的这些观点、这些认识、这些经验到现在以至到未来都是可以指导我们深刻、准确阐述中国画的精神所在。
追随霍春阳先生二十余年的学习路径，在老师的导引下对中国画中线的理解和应用有一些体会。中华民族是聪明的、伟大的民族。民族文化和民族的传统对事物的概括性已经成为一种文化特征。体现到绘画上他所表现出来的是“以线造型”。相对于西方文化“以面造型”的绘画形式来看，“以线造型”更能承载中国文化的内涵。由此对线的要求，对线的表述能力的要求，也就是作为绘画语汇的功能要求就更高，难度就更大。所以对于线的理解、认识、训练应更为严谨。
中国画的线不只是一条轮廓线，它是讲精神内涵的，是一种精神的诉求，相对于西洋绘画的线则更丰富，是精神内涵的丰富，西洋绘画的轮廓线是不能比拟的．所以，对这种的塑造首先要解决的是做画人的文化修养，道德修养．也就是说线是可以反射出人的精神面貌和文化修养的．构成了具有个性的风格特点的线的形式，对这种线的要求，与其说是要求线的质量，不如说是否包容更多的文化内涵．”测幽微，穷神变”，中国画的线是能够满足这种要求的．能否达到此效果只是看做画人是不是具有满足这种条件的素质．
还是谈线，在中国的传统中只线描就归纳出十八种描法，但历朝历代众多的绘画大家们对线都有他们各自的理解，认识和表述，但是精神实质是一致的．要求有力度，有厚度，有内涵，有境界．大象无形这是一种境界，一种大的境界，这个大境界是中华民族的大境界．著名画家霍春阳先生曾经说过：”这个大境界就是定力极强的中庸思想”．为什么说大象无形是一种大境界，是因为所有事物的物象不代表事物的本质，事物的本质是有共性的，所以说这个共性就是大象，能够准确的把握事物的本质就是一种中庸．不偏之谓中，能够准确把握事物的本质就是中．
对把握线的能力的提高，是中国绘画中的一个关键所在．如果议论一下时下的中国画界，对线的质量的要求是不充分的，没有提高到一个应有的高度，这是一种遗憾．对绘画的装饰风格的强调偏重了，对线的表述能力忽略了，更有甚者以技法去哗众取宠．我认为这是一种文化的倒退.
“花开花落无间断，春来春去不相关。牡丹最贵为春晚，芍药虽繁只初夏。唯有此花开不厌，一年长占四时春。”这是苏东坡的欣叹悦誉下的月季。不随黄叶舞西风的菊花傲霜孤芳、花色纯丽给落花满地、花期已过的季节带来生机无限。千林归作一地黄，只有芙蓉独自芳。深秋时节，唯有它和菊花一起在百花寥落的西风中悄然开放。粉红、白、淡黄等，黄者少见较名贵，更有开花时淡红间白色，而后又渐变为深粉红色者，称“醉芙蓉”。开花时清姿雅质，烂漫妍丽，为秋花中最光艳者之一。美人蕉清而艳美，叶清花艳。“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”这一赞誉荷花的名句，早已脍炙人口。映入脑中，见于心中的便是一幅幅的中国画。清丽亦或是光艳，从容淡定亦或是潇洒飘逸……。中国画艺术是中国文化的强大载体。文字虽生动，但赶不上它的直观。音乐虽悠扬，但逊色于它的沉静。中国文化在中国画艺术中被挥洒得淋致。
国画的来历
中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。扩展资料中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。中国画渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情。趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。参考资料来源：百度百科-国画 （中国传统绘画形式）
