国乐作为国粹传承至今，古代有什么代表性的中国乐器？
我们的国乐是国粹传承至今，我们中国是四大文明古国，古代也有不少的乐器可以代表我们中国的传统音乐。首先我觉得我们的乐器，鼓是不得不提的，有了4000多年的历史，在古代古鼓的地位十分的高。在战争和祭祀中，鼓都有很大的作用，战争中可以鼓舞士气，因为鼓的声音很雄壮，可以引起共鸣，激发战士的士气，让战争得到胜利，黄帝征服蚩尤的涿鹿之战中，“黄帝杀夔，以其皮为鼓，声闻五百”，由此可见鼓的地位。琵琶也是我们的国粹乐器之一，被称为弹拨乐器之王，东汉时就出现了，后来不断的完善，我们可以从《琵琶行》中看到琵琶是在平常人的生活中出现的，后来更是出现了许多以琵琶弹奏的名曲，例如《十面埋伏》， 《霸王卸甲》，《昭君怨》等等，多年来随着时间的流逝，技法也不断的改善，完备也出现了许多名曲，这才能让这乐器流传到现在，经久不息。同样古筝的地位也是很高的，它最早出现在战国时期，拥有千年的历史。现在的古筝艺术也进入了我们第二批国家级非物质文化遗产名录。中国作为四大文明古国之一，有太多的代表性乐器了，你看到这些乐器，似乎就想到了我们的祖国。我们也希望我们的乐器能够有人能够发扬光大继承传统，让我们的国乐能够作为国粹永远流传下去!
管乐与管弦乐的区别
1、组成不同管乐：包括单簧管，双簧管，萨克斯，长笛，巴松等木管乐器；小号，中音号，长号，圆号，大号等铜管乐器。管弦乐：管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成。有时因创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制适当调整，或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。2、定义不同管乐：管乐是指以管发声的乐器及其所奏的音乐。管弦乐：管弦乐是随着16，17世纪声乐与器乐的发展逐渐形成的，到了18世后，海顿确立了管弦乐队编制和主调音乐样式；莫扎特则进一步加以肯定，贝多芬以交响性、戏剧性手法写作管弦乐序曲。19世纪到20世纪管弦乐发展达到鼎盛时期，一大批优秀作曲家与优秀作品相继出现。3、演奏方式不同管乐：管乐可以进行独奏，重奏，也可组成军乐团，行进管乐团，室内管乐团，交响管乐团等多种形式的演奏团队。国内最为知名的管乐团为中国人民解放军军乐团。管弦乐：管弦乐都是团体演奏。参考资料来源：百度百科-管弦乐参考资料来源：百度百科-管乐
国乐乐器有哪些
亲 您好，老师这边收到的问题是：国乐乐器有哪些：国乐乐器有：琵琶、二胡、编钟、箫、笛、瑟、琴、埙、笙和鼓,远古时期（约公元前6000年－公元前1711年）：根据现有的出土实物，吹奏类乐器是最早出现的乐器，以河南舞阳骨笛最为久远。这段时期也出土了不少的击奏类乐器，弦乐器见于典籍的有“瑟”，但未见实物出土，远古时期的乐器以狩猎和喝酒伴奏为主【摘要】
国乐乐器有哪些【提问】
亲 您好，老师这边收到的问题是：国乐乐器有哪些：国乐乐器有：琵琶、二胡、编钟、箫、笛、瑟、琴、埙、笙和鼓,远古时期（约公元前6000年－公元前1711年）：根据现有的出土实物，吹奏类乐器是最早出现的乐器，以河南舞阳骨笛最为久远。这段时期也出土了不少的击奏类乐器，弦乐器见于典籍的有“瑟”，但未见实物出土，远古时期的乐器以狩猎和喝酒伴奏为主【回答】
中国民乐里都有什么乐器？
我国的民族乐器按照其性能的不同，可分为吹、拉、弹、打四类。
（l）吹管乐器有：萧、笛、笙、唢呐等。
吹管乐器大部分是木管乐器的性质。它们绝大多数都能演奏流畅的旋律，而且一般的声音都比较响亮，色彩比较鲜明，在许多合奏形式中占有重要的地位。各种吹管乐乐器，依其构造的不同，大体可以分为无簧哨的吹管乐器如笛、排萧等。带哨的吹管乐器如管和唢呐；簧管乐器如笙。
（2）拉弦乐器有：京胡、板胡、二胡、革胡等。拉弦乐器大都擅长演奏歌唱性的旋律，音色一般地也较为柔和优美，而且适应性较强，比较常用的拉弦乐器有京胡、二胡等。
（3）弹拨乐器有：三弦、琵琶、扬琴、月琴、阮、柳琴、筝、古琴等。弹拨乐器大都比较擅长于演奏活泼跳跃的旋律，有比较强的节奏表现力。各种弹拨乐器，按照演奏姿势与形式，大体可分为；抱弹的弹弦乐器如琵琶、阮、月琴、三弦、冬不拉等；平置弹奏的弹弦乐器如古琴、筝等；打弦乐器如扬琴。
（4）打击乐器有：鼓、锣、钹、木鱼、板鼓、铃鼓等。民族乐器中打击乐器的种类很多，因其形制与质料的不同而各有不同的色彩。打击乐器主要都是节奏乐器。
什么琴在中国叫做“国乐之父”
应该指古琴。也就是我们经常听到的七弦琴。它是中国古代最古老的乐器之一，是中国最早的弹弦乐器，称为“国乐之父”。在古时文人心中视为高雅的代表，琴音悠远，高山流水知音流传至今。那时候，我国文人雅士几乎家家都有古琴。
古琴属于典型的独奏乐器，较少用于合奏。古时也常作为文人吟唱时的伴奏乐器。是"琴棋书画"四艺之首。古代每个文人的必修之器。
中国乐器发展史
1、远古时期以狩猎及歌舞伴奏为主，用的是打击乐器，如磬、陶钟、铜钟、祝、敔、管、篪、笙、、等，在基本上没有太大的发展，但遵循著由不定音到固定音、种类少到多、不定型到定型、、等等途径。2、夏商时期乐器增多，如婸鼓、铃、编钟、埙、龠、言、、、等，出现的是有定音的击乐器和多管乐器，渐渐地人们也掌握了纯四度、大小三度、大二度及小二度的音程关系。3、先秦时期乐器不但增加，如击乐器：鼓、钟、镛、雅、祝、簧、筑、、，吹奏乐器：箫、管、龠、笙、埙、笛、竽、、，弹弦乐器：琴、瑟、筝等，表达的性能更加提高。4、秦汉隋唐时期乐器发展的鼎盛时期，弹奏乐器(如琴、瑟、箜篌、琵琶、五弦琵琶、、、)得到空前的繁荣与发展。琵琶则是唐代最为重要的乐器，专以演奏宫廷燕乐为主。汉代开始琵琶类乐器使用了平均律，且急速发展。5、辽、宋、西夏与金时期承隋唐乐器，广泛地应用弦乐器(如嵇琴、轧筝)，另有新乐器的产生，如义手笛、羌笛、箫管等吹奏乐器以及葫芦琴、、等弦乐器，还有流行在西北边区的马尾胡琴。6、元代时期在元统治初期的对内外战争，客观上引起国内各民族间，及本国与外国文化的交流。这时期出现了新的乐器，如三弦、火不思、七十二弦琵琶、鱼鼓、云璈、、、等。7、明清时期乐器有较大发展与集中，特别是胡琴类擦弦乐器(如二胡、京胡、板胡、马头琴、、、)与唢呐芦簧乐器。笙与古琴两类由於复古势力的勃兴，加上其古典价值，在国家音乐方面占了重要地位。扩展资料乐器历史：乐器是人类早在原始时期已拥有的文明财富之一。围绕乐器的来历，自古以来中外均有许多传说和神话，并长期被据为乐器的起源与发展之说。如中国许多古书记载：“女娲作箫”、“女娲作笙”、“伏羲作箫”、“伏羲作琴”、“庖犠氏作瑟”、“倕作钟”、“伶伦入昆伦山采竹为笛”、“黄帝命伶伦铸十二钟”、“黄帝杀虁以其皮为鼓”等。所述均为公元前四、五千年前的事，尚未或刚刚进入铜器时代，不可能有笙簧和铸钟等工艺很复杂的产品。那时的人对绝对音高可能有些概念，但对乐律未见有多少认识，象上述那些复杂的旋律性乐器不可能出现那么早。那些传说中的人物，是否实有其人，至今史学上仍存疑待探索。所述乐器实有其物，但任何人不可能一下子造出那样完美的乐器。乐器都是逐步演进的。中国是世界上最早拥有乐器，是无疑的。据考，中国在远古时期（约公元前21世纪前），已有一些土鼓、磬、钟铃、骨哨、苇籥、埙等。可能还有苓、管、篪、笙。至夏商（公元前21世纪前至前11世纪），除此前的乐器得到发展，如出现定音的编钟、编磬，以及鼗、言（大箫）、笙等，说明已有初浅的音高音程概念。到周代，见于记载的乐器约近70种（有重名的），出现了对乐器分类的“八音”，有了琴、瑟等拨弦乐器。参考资料来源：百度百科―中国传统乐器
国乐分为哪几大类
不知指的是民乐还是中国传统音乐
民乐：民族音乐分类
民族器乐曲按传统习惯分为“单曲”与“套曲”两类。单曲多为单一独立的曲牌。套曲由多个曲牌或独立的段落联缀而成。如南北派十三套琵琶大曲，晋北的八大套等。如按乐曲的曲式结构类型分，主要有变奏体、循环体、联缀体、综合体等，其中以变奏体、联缀体最为多见。
创作中各种变奏技法被广泛运用。民间艺人在一首曲牌反复演奏时，善于用各种演奏技巧对旋律作加花装饰而形成变奏，如《喜相逢》(笛曲)、《婚礼曲》（唢呐曲）等。“放慢加花”也是一种常用的变奏手法，它将“母曲”的结构成倍扩充，同时作加花装饰。如《欢乐歌》（江南丝竹）、《南绣荷包》（二人台牌子曲）、《柳青娘》（潮州弦诗）等乐曲都把“放慢加花”的段落安置在“母曲”之前。另一种变奏手法是采取变化主题的结构，如二胡曲《二泉映月》主题在其后的五次变奏时作句前、句中或句末的扩充和紧缩。而琵琶曲《阳春白雪》中之《铁策板声》则采取结构次序的倒装。这种结构次序的变更在锣鼓段中更为常见。
20世纪20年代以来，刘天华、聂耳等对民族器乐的继承和发展做过一些工作。中华人民共和国成立后，音乐工作者继续对各种优良传统曲目进行整理、加工、改编，使乐曲原有精神得到更加完美的表现，同时还涌现出大量的新作品。乐器改革方面，在统一音律、改良音质、扩大音量、方便转调、增加低音等方面有了很大进展，并产生了大型民族管弦乐队合奏等新品种，在内容和形式方面都有了新的发展。
中国传统音乐：我们在许多民乐CD中都可看到“国乐”二字，这“国乐”指的是从古代流传下来，在近代又有所发展的属于“国粹”的音乐，可见“国乐”的创作时间指的是古代；
“新音乐”指的是那些学习过西方音乐的人所写的音乐，如学堂乐歌，可见新音乐的创作时间是在1840年鸦片战争之后。
“中国音乐”则不仅指古代传承下来的音乐，也指中国人按西方理论创作和改编的音乐。
“中国传统音乐”是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。可见，传统音乐包括“国乐”但不包括“新音乐”，但它们都是“中国音乐”。
传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分，传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时音的先后，而是在于其表现形式及风格特征。如二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品，但其表演形式属中华民族所固有，所以也是传统音乐。相反，学堂乐歌、钢琴独奏曲《牧童短笛》等因其音乐形态特征借鉴了西方音乐，故不是传统音乐。
什么是七弦琴？
七弦琴是中国古代最古老的乐器之一，是中国最早的弹弦乐器，称为“国乐之父”。在古时文人心中视为高雅的代表，琴音悠远，高山流水知音流传至今。 结构组成：型制多样，现今以“仲尼式”最为多见。一般分为琴体（即共鸣箱，由琴面、琴底和琴轸、雁足等部分组成）和琴弦系统（包括琴弦七根和岳山、龙龈、琴徽等部分）。 使用材质：琴身的琴面面板一般为桐木制，琴底板为梓木制。琴弦的质地以前多为丝制，现在多为金属制；琴徽多为贝壳或玉石制成。 七弦琴
乐器特色：是乐器家族中最古老的乐器之一，历史悠久，为中国最重要的传统民族乐器之一。属于弦乐器族内的弹拨 弦鸣乐器，发音浑厚深沉，余音悠远，具有浓厚的中国民族特色。演奏技巧复杂，有滑奏、揉弦和泛音奏法等特殊技巧，表现力丰富。 古琴的音量较小，音区低沉，音色明净浑厚，风格古朴。在古代，我国文人雅士几乎家家都有古琴。孔子也是古琴的推崇者，他所教授的六艺“礼、乐、射、御、书、数”中，古琴是必修乐器，孔子是想通过古琴来陶冶人的情性。约公元前481年，孔子作琴曲《陬操》，以伤悼被赵简子杀害的两位贤大夫。现存琴曲 、《获麟操》、 《猗兰操》相传都是孔子的作品。 古琴整体是一扁长形音箱，长约130厘米，宽约20厘米，厚约5厘米。面板又称琴面，是一块长形木板，表面呈拱形，琴首一端开有穿弦孔，琴尾为椭圆形。底板又称琴底，形状与面板相同但不作拱形，是在整块木料下半部挖出琴的腹腔。底板开两个出音孔，称龙池、凤沼，腰中近边处设两个足孔，上安两足，称颂足。面、底板胶合成 琴身，在琴首里面粘有舌形木板，构成与琴腹相隔的空间，叫作舌穴。面板背部设音梁，又称项实。琴腹中有两个音柱，称天柱和地柱。弦轴又称琴珍，多为圆形或瓜棱形，中空（穿弦用），琴弦由丝绒绳系住拴绕于琴轸上。琴弦用丝制缠弦。岳山镶嵌于面板首部，也开有穿弦孔。底板上有四个琴脚，琴首部两个叫凫掌，琴尾部两个叫焦尾下贴，起垫平琴身的作用。面板上嵌有十三个螺钿或玉石制作的徽，标记音位。古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、月型式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。琴漆有断纹，它是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵。 在中国乐器中，古琴的声音是特别的，不似二胡如泣如诉，却比二胡委婉缠绵，是那种回旋往复的缠绵，有点让人心痛；不如古筝响亮欢快，演奏效果立竿见影，却平和沉稳，有一种往心里去的吟哦；也不像琵琶那么锋芒毕露，大珠小珠落玉盘式的直截了然。古琴是细腻含蓄的，指法不动声色地控制着轻缓急重。这样的声音决定了它不宜作合奏乐器，而适合独奏。能与古琴相和的，惟有箫了，箫的幽怨迷离和琴的古雅通脱糅成林下之风，超脱现实之境，说起来这也正是古琴为传统文人们所偏好的原因。 古琴的声音是让人迷恋的，泛音的轻灵清越，散音的沉着浑厚，按音的或舒缓或激越或凝重。古琴注、猱、揉、吟的指法，让人真正体验到余韵袅袅、象外之致的味道，就好像一炷香慢慢地在空中舞蹈，且实且虚，缭绕而去，仿佛中国画中的那种水墨烟云，如郭熙的《早春图》 。
我妈妈快50了，现在突然想学学古筝，想请问成都古筝培训哪里好？
成都东方琴韵艺术中心多年来一直专注于古筝教学和培训，中心以一流的教学，一流的师资，一流的质量，赢得广大学员的好评，其实在我国的民族乐器当中古筝是最容易上手乐器，通常，学习二，三个月以后就可以弹奏乐曲了，所以很多朋友喜欢古筝，因为简单易学，所以等到他们自己可以演奏的时候他们都会非常自豪和成就感。我们中心的老师看到学员能够学有所成，老师也很欣慰。
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成都东方琴韵艺术中心教学点如下：
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南门校区公交：59路 61路 61路A 76路 93路 111路 115路 153路 805路桐梓林小区下车即可。
北门教学点：营门口立交桥二环路北一段香木林加州国际 (凯德广场沙湾电影城正对面)
北门校区公交：11路 32A路 32路 48A路 48路 51路 52路 52A路 59路 69A路 69路 86路 113路 502路 511路 512路 802路 340路 342路营门口立交桥北站下车即到。
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东门校区公交：106路 152路 172路 18路 218路 304路 31路 332路 336路 3路 51路 52路 68路 77路 82路成仁公交站下车即到。
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可以参考一下
东方琴韵艺术中心的教学目的
学生通过本课程的学习，不仅能够掌握基本的乐理知识并具有运用能力，并且同时具有包括读谱、视唱、记谱以及对音高、节奏节拍、速度、曲调构成、和弦结构、音阶、调式调性、转调移调、进行等各类乐音要素以准确把握的基本能力。学生通过学习，具有较好的视唱、视谱能力，其中主要包括古筝简谱视谱能力，旋律、和弦、复杂节奏的感知和表达能力，以及音乐的记忆及感知能力等。其课程学习内容的各种知识点和听、唱、演奏等实际能力，是在教学活动中相互联系、相互渗透，共同建成良好的音乐感知力和记忆力。
教学方案
1 运用适宜各种年龄学习的普及古筝教材和专业教学方法,入门简单, 学习规范,基础扎实, 兴趣浓厚, 容易坚持。
2 针对幼儿及中小学生等不同年龄层,制定适合孩子年龄、性格及兴趣爱好的个性化教学计划，重点激发孩子学习兴趣，使学习坚持更容易。
3 针对白领上班族工作紧张、日程安排多变的实际情况，以专业化教学为原则、个性化指导为特色,按照个人需求定制教学计划，灵活支配上课与练琴 时间,学习选择更多样。
4 针对老年古筝爱好者的接受能力及适应性,安排进度较慢,学习接受容易的多人大课兴趣班，使老年朋友学习古筝更轻松。
5 对于工作繁忙，没有时间陪孩子进行练习的父母,特设专业助教进行课外陪练指导，加强学习效果，减轻家长负担。
6 对于零音乐基础学员，开设每周一次的乐理基础知识和视唱练耳课程，辅助古筝教学，提高音乐素养。
7 学习与实践相结合，定期组织古筝室内音乐会，不定期组织参加各类音乐会、演出、比赛、考级，让学员在表演舞台上一展风采，培养学生演奏时 的临场水平。
中国的乐器有哪些
1、吹管乐器：笛子、箫、排箫、埙、笙、芦笙、巴乌、管子、唢呐、尺八等。2、弹拨乐器：柳琴、琵琶、阮、月琴、古琴、筝、箜篌、三弦、东不拉、热瓦甫等。3、打击乐器：扬琴、堂鼓、碰铃、定音缸鼓、铜鼓、大小锣、小鼓、排鼓、大钹、编钟等。4、拉弦乐器：二胡、板胡、革胡、马头琴、京胡、中胡、高胡等。中国的吹管乐器的发音体大多为竹制或木制，根据其振动方法不同，可分为三种类型，分别是以气流吹入吹口激起管柱振动的箫、笛等；气流通过哨片吹入使管柱振动的唢呐等；气流通过簧片引起管柱振动的笙、排箫等。弹拨乐器分横式与竖式两类，横式的例如古筝、古琴等；竖式的例如箜篌、琵琶等。打击乐器根据发音不同可分为响铜（碰铃）、响木（梆子）、皮革（大小鼓）。拉弦乐器主要指的是胡琴类乐器。
