《两杆大烟枪》奇才盖·里奇的巅峰之作，与星爷不同的幽默喜剧，有何优秀之处？
说起电影的优秀之处，每个人都有自己的感受，而《两杆大烟枪》是我看的第一部黑色幽默的电影，看过之后不得不佩服导演盖里奇真的太有才了。看过第一遍后，简直无法自拔，连着看了好多遍，第一遍没把里面所有的人物搞清楚，第二遍就留心人物，然后第三遍又留心剧情的发展，就这样看了好多遍。说实话，第一遍的时候看着这么渣的画质，真想点击关闭，但为了看杰森斯坦森荧幕首秀，还是演混混，还是忍下去了，毕竟现在的强森是硬汉男神，实在难想象他会演混混。果然，看了之后很过瘾，台词，剧情，演员，无一不精彩。看着四个好基友操着浓厚的英伦腔互相调侃骂脏话，为了还债想出来的各种馊主意，然后去抢劫邻居的时候，都会不由得捧腹大笑，再加上螳螂捕蝉，黄雀在后的剧情设定，和最后的大反转，定会让你拍案叫绝。还有电影里的配乐，无不散发着英伦摇滚味，搭配上电影情节，恰到好处，满足视觉的同时也满足了听觉。以前没看过这种杀人死人都那么搞笑的电影，这可能就是盖里奇的黑色幽默吧，也是我认为的优秀之处虽然大部分看这部经典黑幽的乐趣都被不情愿的剥夺了，但还是有些乐趣保留了下来的中文字幕是无力的，只有用英国口音说出的原台词才有那么强的好笑潜能。电影的颜色始终是那种故意渲染的粗糙灰黄，很配故事发生地那些破烂的街道这也是该电影的优秀之处，深深吸引了我的眼球
盖。里奇的资料及作品？
生平
1968年出生于英国的一个军人家庭，小时候被继父抚养，后来被送去就读私立学校，并因为兴趣而换了10间学校。1993年在一家电影公司当了两年的小弟，后来就开始自己拍摄一些广告和MTV音乐录影带。
盖·里奇首次引起好莱坞瞩目，是因为他1999年的电影作品《两杆大烟枪》，这部作品让好莱坞两个当红巨星汤姆·克鲁斯和布拉德·皮特赞不绝口，甚至让后者致电盖·里奇，表达不计片酬想在其作品中轧上一角的意愿。也因此，之后盖·里奇自编自导的作品《偷拐抢骗》网罗了布拉德·皮特，更打破了英国影史上最高票房纪录，成了英国影史上最卖座的影片。2002年里奇和妻子麦当娜合作了《恶女漂流记》，引来一片恶评。2005年，他又推出了导演作品《左轮手枪》，评论参差不齐。2008年的新作是“300壮士”杰拉德·巴特勒主演的《摇滚帮》。
作品
RocknRolla (2008)
转轮手枪 Revolver (2005)
浩劫妙冤家 Swept Away (2002)
Love, Sex, Drugs & Money
The Hire: Star (2001)
偷拐抢骗 Snatch (2000)
两杆老烟枪Lock, Stock... and Six Stolen Diamonds
The Guy Ritchie Project
盖.里奇的作品的特点有哪些?
（1）后现代主义
盖·里奇图册
许多人对于后现代风格的电影认识只有一个很笼统的概念，认为像周星驰昆汀那样的电影就是后现代主义电影。但事实上，电影中的后现代风格是有两个分支的：后现代性和后现代主义。后现代主义是指：以“无深度.无中心.无根据.自我反思.游戏式的”为风格的艺术，一般是反映这个时代性的变化的某些方面。而后现代性是指怀疑单一体系，大叙事手法的风格，是现代商品社会的表现形态。两者的区别在于：后现代主义具有知识分子精英的怀疑气质，往往在作品中包含强有力的讽刺或对当下社会事务的反思。后现代性更多的是一种大众性的世俗文化，草根精神。当然两者的概念并不是截然泾渭分明的。因为两者都不再相信宏大而单一的叙事模式，都推崇解构手法。那么我们可以做简单的归类，周星驰的电影是具有后现代性的电影。《暴雨将至》《罗拉快跑》《低俗小说》属于后现代主义电影，两者是一种内涵层次上的区别。
而盖里奇电影中的后现代主义风格在思想内核上和众多的后现代主义电影是一脉相承的。如电影《罗拉快跑》表达的是关于时间和人生偶然性的思考。用导演的话说是“这是一部探讨世界可能性、生命可能性和电影可能性的电影。”盖里奇在《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》中对生命的偶然性都作出过个人的阐述：电影中的几伙人追逐的物品几经易手，螳螂捕蝉黄雀在后的情节都深刻揭示了这种后现代主义电影中努力想表达的主题：生命的不确定性。以及《暴雨将至》和《低俗小说》运用圆形叙事的结构揭示了暴力的反复性与荒诞性，在里奇的电影中均有所涉猎。
（2）解构
解构作为后现代电影中不可缺少的烙印已经被解读出了相当宽泛的涵义，大家比较熟悉的释义有以解构人物性格为主的电影，如周星驰电影系列，这一类的电影中往往是将主要人物性格解构，仅保留其癫狂气质或神经质的一面，同类的还有丹尼保尔的《猜火车》，他的电影中很多角色都是偏执狂，在整部电影中絮絮叨叨个没完，在这些电影中，解构是作为突出电影荒诞与黑色幽默的一种伎俩。而另一种常用的解构是针对电影情节方面的，盖里奇的电影在这两个方面都有所涉猎，只不过其更用心与对后者的运用。
他的电影给人最大的印象就是支离破碎的电影情节与多线并行的叙事方式，对于这种解构方式很多人会将盖里奇和昆汀的解构风格归为一类。其实两人还是有相当大的区别的：昆汀式的解构是从电影的整体出发，将剧情划分为几个段落，交叉叙述，是非线性的叙事，也属于分段式电影。而盖里奇的电影从整体上来看是遵循线性叙事的模式，而将段落中的单个场景剧情解构，最著名的是《偷拐抢骗》中那场各路人马撞车的戏，三路人在影片中第一次相遇，在毫不知情相互影响。在这里导演运用交叉蒙太奇手段，将前因后果倒置，先展现结果再逐个交代起源，增强了黑色幽默的效果。简单概括一下，盖里奇的解构手法就是从单个段落入手，舍弃人们正常的时空观，而以因果关系来组合情节，但因手法娴熟，衔接合理，而丝毫没有让观众产生突兀的感觉。
（3）剪辑.故事.音乐的相互融合
后现代主义电影打破了这种思维僵化，颠覆了电影叙事的传统技法，这点从戈达尔的《筋疲力尽》中的反古典叙事开始彰显。另由于后现代主义电影推崇共时性研究，注重对于整体的讨论。也使许多后现代主义电影的群戏十分出彩。经典的有《低俗小说》《落水狗》《巴别塔》《两杆大烟枪》等。当然也有《记忆碎片》这样的例外。而盖里奇的成功之处在于在前半段影片中交代不少于10个主要人物之间的关系属性与个性的同时，影片节奏没有被拖慢，而是在大量快速凌厉的剪辑下，加快了节奏的速度。观众们在这里的评价开始呈现两极分化：一部分人由于没有理清前面各线索导致跟不上剧情而被迫放弃观影。
盖·里奇图册
另一部分人则享受在电影中强烈的戏剧人物冲突所营造的快感中。在他的电影中，分量相当的角色有近10个，这些角色往往因为争夺一件物品而相互交叉在一起。导演则通过大量闪回快速的剪辑将这些角色的行为呈现出一种焦虑混乱的形态，同时音乐与剪辑的相互配合与完美融合，也让电影酷劲十足。盖里奇电影中的冲突高超来得随心所欲，让人猝不及防。导演在剧情中大量运用的无前奏.直接高潮的英伦摇滚极好地衬托了戏剧冲突。也使影片有了一种MTV影像式的画面感。可以说是故事剪辑音乐的完美融合，也使得里奇的电影被众多影迷狂热追捧。但也正因此印记的强烈，让观众在观影途中接受分析大量的信息而使主流影迷进而远之。这也解释了里奇的电影是cult电影的原因。
（4）暴力观
盖里奇的电影作为cult电影，不可避免地在电影中为我们展现大量的暴力场景。但作为后现代主义电影，导演并没有将这种对暴力的描写提升到“暴力美学”的高度。也就是说，盖里奇的电影对暴力的刻画关键不在于对暴力进行时态的描绘，而在于对暴力的起因和结果的展现上。
对cult电影的定义在其组成元素.受众面以及其在文化领域的边缘性。而后现代主义更多的是由电影的风格来界定的。所以盖里奇的电影是后现代风格的cult电影。
音乐是什么？
音乐是艺术的一个品种 ,它带给人们的是美感和幸福。音乐是表达或寄托人们感情的 艺术语言, 它比一般的语言更直接地传达情感 , 并且 , 它始终与美感结合在一起。音乐是人们抒发感情、表现感 情、寄托感情的艺术 , 不论是唱或奏或听 , 都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。听音乐不仅是一种娱乐活动，更是一种有效的保健养生方法，具有生理、心理和社会适应等多方面的作用。在生理方面，音乐可以调整睡眠、缓解疼痛、协调神经生理功能、提高全身生理运动机能等作用。音乐可以用乐谱描述，依据乐谱演奏，但也有不少音乐类型如民歌或爵士乐是由演奏者即兴创作的。乐谱作为一种符号的语言，只能描述声音的属性或指示演奏所需的技巧，却无法记录声音本身。因此在录音技术出现之前，欣赏音乐必需现场聆听，或自己亲身参与演奏。扩展资料：印象主义音乐印象主义音乐时期大约在19世纪末20世纪初期之间，是与印象主义运动同时期的音乐风格。表现主义音乐表现主义音乐是否划分到古典音乐尚未定论。这种盛行于20世纪初期的音乐形式与传统的音乐完全相反，表现主义音乐忽视音乐创作总的各种调性规律。新古典音乐新古典主义音乐盛行于20世纪20年代末，这种音乐形式主张音乐的创作应该保持客观性和严肃性，主张以浪漫主义的手法集成古典音乐的形态。参考资料：百度百科-音乐
解释一下所有的音乐的流派
1、trip-hop节奏变慢（有时很慢很慢），加入一些重音的味道，如很阴沉，醇厚的bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“trip”，指迷幻，氤氲的药物「旅程」；所以， trip-hop是种慢板的迷幻的、有 jazz感觉的、迷糊的、带点 hip hop节奏的 break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它同一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。2、world musicworld music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade，东欧的don byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。3、new agenew age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 new age可以是纯 acoustic（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 new age很多时与音乐治疗有关，不少new age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 new age思潮哲学有莫大关系。 new age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。 new age代表乐手有 enya， george winston， william ackerman， yanni， kitaro等等。4、acappellaacappella是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 acappella，不过今天我们说 acappella通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 acappella的相反是 instrumental，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港人最熟悉的 acappella歌曲是《so much in love》，香港 acappella乐队有姬声雅士等。5、bossa nova在“谜”新专辑中传达了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什么”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。bossa nova是种带 jazz味道的巴西音乐， 1950年代作曲家antonio carlos jobim将巴西音乐节奏与美国西岸 cool jazz混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 bar的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 joao gilberto的纯厚歌声是 jobim音乐的出色拍档，20世纪50年代中期传入美国后大受欢迎，其它著名 bossa nova乐手有 charlie byrd、stan getz和 astrud gilberto等，最著名的歌曲为《the girl from ipanema》。 bossa nova于20世纪60年代最流行，其余年代亦不断有捧场者。6、更多音乐流派
求一篇“偷拐抢骗”（英国 盖·里奇导演）的影评
就像在电影中的艾维表哥形容伦敦是一个阴冷潮湿的城市一样，在这个一年四季雨水不断的国度里，我认为确实是需要用玩笑来调剂生活的冷峻的。英国人向来把幽默看作是男人的最大魅力，无论是抽雪茄的丘吉尔，还是闻名世界的太阳报，幽默都是他们最最独有的个性了。长久以来形成这幽默的习惯，时间长了，便成了一种镶在英国人骨子里的民族特性了。在英国人的电影里，特有的幽默更是成了一种其他人学不纯正的特殊元素，传统的英国黑色幽默的电影如《王牌大贱碟》，《光猪六壮士》，《憨豆先生》，甚至《007》的邦德也算是个是一个幽默大师。但提到英国的幽默电影，还有个人是不能不提起的。那就是盖里奇，这个能被麦当娜大姐看上当老公的男人，本身就具有不可想象的魅力。盖里奇被称为英国导演里的异数，主要作品除了〈掠夺〉之外，还有那部一举成名的〈两杆老烟枪〉，盖里奇的作品与身处美国的昆汀的作品有几分相似，都是以精彩的对白，出类的情节，人物线索的超强控制能力而著称，只不过昆汀沉迷于邵氏的武学境地，《弑死比尔》倒是把中国功夫发扬的颇为光大，但却失去了昆汀早先《低俗小说》和《落水狗》让人眼前一亮的情节处理。盖里奇电影最大的特点，就是到处充满了极多经典的黑色喜剧色彩，这种近乎于冷幽默的搞笑，好比正襟端坐的周星驰给妓女们让职业道德课一样，让人越发忍俊不禁的疯狂大笑，早先一部他的《两杆老烟枪》让我对他膜拜不已，这部《掠夺》虽被称为是《二杆老烟枪》的续集，但不管盖里奇出的是老招还是新式，《掠夺》至少在我眼里算是一部经典的黑色喜剧片了，先来看看这部《掠夺》故事情节吧！
电影开幕的画面呈现地是两名着笔挺西装的男子正襟而坐，健壮一些的做做土耳其，另一个如吴孟达一般猥锁的叫做汤米，是土耳其的跟班。镜头拉近，出现土耳其脸部的特写，他一脸疑惑不解的自言自语道：“可是我和钻石有什么关系呢？”话音刚落，镜头随之一转，却是另一段轰轰烈烈却毫不相干的抢劫戏，只见一批脸上挂着假胡子，身上绑满手枪的劫匪冲进珠宝行，极为简单而雄壮地抢走了一颗重达86克钻石。至此，电影真正拉开序幕，主角不是人，而是这颗晶灿的钻石，整部电影都围绕着它展开，接下来电影便以一种MTV式的定格画面让整部电影所有人物都一一出场。
四指法兰：他就是电影开头带着一伙壮汉装扮成大胡子抢了一颗86克拉的钻石的匪首，电影由他带着钻石开始，四指法兰的任务就是把这颗钻石安然无恙的带回纽约的老大艾维表哥处，而所有的剧情都围绕这颗86克拉的钻石的争夺而展开，可怜的法兰却是连飞机都没上就被同伙出卖了，同伙通知了另一个远在伦敦的俄罗斯黑帮老大刀疤阿布，让他去抢法兰的钻石。于是，好赌成性的法兰最早风光，却也成为了电影中第一个阵亡者，先是被车祸撞晕，而后被刀疤老布一枪飞死，并凄惨的被砍去了铐着保险箱的左手。
艾维表哥：这个是四指法兰的老大，做上直接上属，他深知法兰奢赌成性，所以他再三叮嘱法兰不要去赌场，可千交代万照应，法兰还是没能控制自己，跑到地下拳赛场地去赌博，门都没进就被意外的车祸撞晕了。出事后，艾维表哥不得不亲自从纽约飞往没有阳光，没有沙滩并且是他最为厌恶的伦敦。在伦敦他找到熟悉的黑帮朋友，也就是狗头老大以及另一个强壮的打手钢牙东尼联手寻找钻石。
狗头老大：艾维表哥的友人，钻石倒卖商人，借着这个机会想捞一把银子的胖猪。
狂人阿托：“人生苦短，要是阿托不爽，那就真的人生短了！”这是另一个小混混阿索说的。 由此我们可以知道这个名叫阿托的影响力绝对不一般，阿托控制着地下拳赛，是一个通过打假拳来赚取非法收入的黑道，性格易怒，而且凶残，喜欢在平静中暗藏弑机。阿托最喜欢做的两件事是用电棒刺人和拿人喂猪。为了自己的方便，阿托建了一个很大，很臭的养猪场。 整部电影中，他只做错了一件事，那就是放火烧了米奇的家以来威胁他打拳，而最不可饶恕的是，当时米奇的母亲正在家里睡觉。仅仅这个错误也直接导致了狂人阿托人生的终结。
米奇：一个危险的吉普赛人，说话的时候像是在口里含了八根萝卜，米奇的拳头硬，不怕挨打，而且要命的是他还很聪明。米奇为了母亲的露营车而帮助阿托打假拳，却可没想到第一场拳米奇一拳终结让狂人阿托血本无亏大为恼火，阿托便威胁米奇要他再打一场，为了威胁米奇，他还一把火烧了米奇的家，把米奇母亲也烧死了，于是，怒火中烧的米奇在答应参赛的同时也展开了自己的报复计划。
土耳其，汤米：这是整部电影中最倒霉的两个男人，他们是地下拳赛的组织者，他们先是与红发阿托制定了一场假赛时却没料到自己的拳击手因为打斗被米奇一拳离奇的打昏，土耳其因为没人再打假拳赛，便叫上米奇来应付，并嘱咐其一定要在第四局倒下，可没想到米奇只一拳又将红发阿托的拳手击倒。惹是阿托大怒，并要土耳其和汤米两人补偿他的一切损失，要不然，就会被他送去养猪场喂猪。被吓破胆的土耳奇和汤米，这两人不得不央求米奇再帮忙打一场，依然要求米奇第四局倒下，而这场比赛的结果让人瞠目结舌，米奇依旧没有照阿托的安排在第四局倒下！反而米奇买赌自己赢大捞了一笔。并且在最后的结局时，土耳其与汤米也不用再担心会被宰了拿去喂猪了，因为狂人阿托已经死在了一心复仇的米奇手上。
街头混混三人组：阿索，蚊子，米隆：这三个人是街边的小混混，被刀疤阿布聘得去红发阿托的拳场抢劫法兰，三人全副武装（其中蚊子有一把超大的类似打飞机的重型机关枪），却没想到在进去的时候遇到了外表纤细却心狠手辣的收银女用与和蚊子同样超大的枪炮轰而差点被关在密室里。好在此时米隆及时赶到，救出了困笼里的两人，就在他们要逃离的时候，三人倒车时发生车祸（大胖子米隆开车撞的），把四指法兰的车撞了，四指法兰因此被撞昏了，三人得来全不废功夫，把已经昏倒的法兰劫持到了阿布那里，阿布一枪干掉了法兰，砍掉法兰拷着保险箱的左手，扬长而去。后来，狂人阿托通过监控录像发现了是阿索三人抢劫，于是想法找到三人，阿托动用酷刑（老招式，威胁拿去喂猪，放狗咬）逼迫要阿索与蚊子去找钻石。于是三个倒霉的家伙，再度出击，遇上了同来寻找四指法兰的艾维表哥和钢牙东尼。
钢牙东尼：东尼是在狗头老大和艾维表哥两人束手无策的情况下被请来解决麻烦的，钢牙的外号来源于他和人打斗时，被子弹射失了一颗牙齿，后来就镶上了一口发亮的钢牙。东尼有着强壮的外表，超酷的台词。他办事从来都是干净而利索。最精彩的一幕是在酒吧里，小混混阿索三人用一把假枪指着东尼时，面对凶恶的三人，东尼只是面无表情的说了一句“臭小子，你们的枪上侧面印着复制品的字样，而我这把上面刻的是‘沙漠之鹰5。0！”三人听到后吓得立刻就夺路而逃了。钢牙的下场也很惨，他是被艾维表哥误弑的。直接元凶是一只小狗。
刀疤阿布：俄罗斯人，前KGB成员，打一开始他就对钻石暗表情缘，他也很成功地拿到了钻石，只不过他销赃选错了商人，他竟然将到手的钻石来到了狗头老大的商店来贩卖钻石，自是不可避免的被艾维表哥的手下整倒，被丢在东尼和艾维表哥开着的车的后尾厢里，一路上却遇到车祸，蒙着头套的他摔出后尾厢，兽性大发，一路狂奔，他从家里端起一把重机枪就跑到酒吧去想再把钻石抢回来，却在酒吧外面的走廊与刚被打发走的阿索三人狭路相逢，在与艾维表哥及东尼的一阵交火后，阿索与蚊子带着钻石跑了，刀疤阿布也可怜的被东尼连射七八枪（东尼枪法不好）才死。
小狗：也许它不能称为人物，只能算是小动物，可它却是电影中最精彩的亮点之一，这只无名小狗是蚊子从吉普赛人米奇以买一送一方式得到的，从一开始被阿索岐视，小狗狗的命就不太好过，先是被阿索喂下一个超大的塑料娃娃，后又险些因为蚊子欺骗阿布说钥匙在它肚子里而险些被剖肚。而就在它大难不死的时候，最富戏剧性的一幕发生了，小狗看到艾维手里拿着从蚊子裤裆里找到的闪亮钻石后一吞而下，夺路狂奔而走。而就在它逃跑的同时，艾维表哥在对狗咒骂的同时一阵乱射，却不小心地把东尼打死了，又一个烂枪手。
结局：与电影开头衔接，再次出现了土耳其与汤米正襟而做的画面，这时我们已经明白，他们在寻找米奇的时候，在米奇的老家发现了那只本就是米奇的小狗，二人看到这只不停嚎叫的小狗，就好心的带着它去看兽医，哪知道在医院里，小狗竟然拉出了一颗86克拉的大钻石，两个倒霉蛋发大财了。就在我们以为这两个衰神终于开始走好运时，镜头一转，出现的画面不禁又让我是一阵狂笑，在他们对面坐的竟然是艾维表哥的兄弟：狗头老大。做为整个城市唯一的钻石贩子，狗头老大看过钻石后，转身打了个电话给艾维表哥，艾维快速挂电话卫生间喝酒仰视飞机到海关入关盖章的镜头第三次重现，只不过这一次盖章落下时映下的是END三个字母，至此电影才真正结束。
这部《掠夺》的剧情的线条相当繁琐，各条支线，齐头并进，互相影响，导演盖里奇就像是东方不败，在手中握着一堆的绣花针，对整部电影的人物线索都操纵得娴熟得当，使得影片高迭起，精彩纷呈。与《两杆老烟枪》里多人物集中一点冲突的做法不同，《掠夺》中的人物与线索始终都在不停地发生相遇，相冲突。从最初时米奇与汤米因为旅行车的争斗直接导致拳手失赛，狂与刀疤两人因为后者指使阿索等人抢劫赌场而发生间接影响，汤米和刀疤阿布却是因为后者给了他一把假枪而愤然大怒，阿索三人与钢牙东尼又因为红发阿托强逼阿索等人找到钻石而发生酒吧恶斗，还有刀疤，土耳其等人与狗头老大因为贩卖钻石而屡次发生碰撞……盖里奇的整部电影都充分利用各不相干的人物通过各种巧遇而联系到一起，多米诺骨牌似的连锁反应让电影产生了大量荒诞，夸张的片段，对于这种另类的表现手法让整部电影都立意新颖，虽然电影中人物角色的设置众多，却但没有绝对的主角，表演功力都被忽视了，而所有的场景都围绕着钻石而铺展开来，绽出旁花朵朵，电影中每一朵花儿也就是每一个人物，都是牵动剧情发展的因素，他们往往是不期而遇，然又相互牵制。所以，我们经常能看到剧情在不可思议地情况下发生急转直下的变化，这也使得我们能够长时间的集中精神地看这群荒唐的家伙的拙劣表演。
盖里奇在这部《掠夺》可以作为黑帮片的中比较另类的型态还有一个原因，那就是没有过度动作的镜头，整部电影中都不会感觉到一丝血腥味和不适感，反而往往反而会不由自主的享受到机枪扫射的快感当中去。这与另一个黑帮片的个性导演昆汀相比是不同的，盖里奇电影里的暴力元素是十分稀少的，反观昆汀的电影，《落水狗》《弑死比尔》等都是相当的暴力美学风格化的，这也许就是英美两国对于同样的暴力文化的所采取不同的表现手法的差异，在两类的电影中，往往英国的流氓都更有些绅士的态度，像《发条橙》中亚力克斯不离手的文明杖，晚礼服，就是这种例子。所以说，虽然在盖里奇的电影中的黑帮人物尽管都坏得掉渣，但看上去还是很有些绅士的味道，无论是狗头老大，红发阿伦，刀疤阿布这样的老大，还是土耳其汤米此等小混混，无一不是西装笔挺，斯文有礼，头发，而昆汀片中的家伙无论是《低俗小说》中朱尔斯（塞缪尔杰克逊），还是在《落水狗》几位颜色先生都是显得粗犷了许多。
《掠夺》拍于《两杆老烟枪》的成功之后，而前者也绝对可以看做后者的续集，虽然在剧情内容并没有一点关系都没有，但是电影中许多的东西都只是互相替代一下罢了，名贵老枪变成了钻石，斧头老大变成了养猪先生（狂人阿托），倒霉蛋从赌博失败的四个年青人换成了拳赛失败的土耳其和汤米，而那把夸张的可以用来打天上飞机大机枪更是都在这两部电影里都被人用来抢劫。主要演员也没有什么变化，加入了布莱德彼特帅哥和实力派的本尼西奥德托罗，其他的演员大多都是原班人马，维尼琼斯，杰森弗莱明 杰森斯坦森等等。要特别说下维尼琼斯，这个牛高马大的男人曾是英格兰足球超级联赛的职业球员，球员时的琼斯就以粗犷凶猛的球风著称，至今他仍然在足球场上保持着一项尴尬的世界纪录，上场后最快被红牌罚下的球员，时间只用了3秒钟。在球场不得志的琼斯在改拍电影却是有了不错的发展，他搭上了盖里奇这辆冷漠漆黑的幽默快车，接着在《两杆老烟枪》和《掠夺》里都有着出色的表演，于是后来便转至好莱坞发展，接拍了我们比较熟悉的《急速60秒》和《旗鱼行动》两部商业大片，都有不俗的表现，在去年的一部《欧洲任我行》中，我又看到他魁梧的身影，这次他的角色换成了一个疯狂，暴力的曼联球迷，这应该是他十足的本色表演，在这部电影花絮部分放了他在车上长达几分钟不换气爆粗口的拍摄镜头，由此可见在维尼身上的那专业的演员素质（周星星语：导演不喊CUT，我就继续演！），专业精神让我大为钦佩！
总体来说，《掠夺》还是一部十分出色的黑色幽默电影，无论是《掠夺》还是《两杆老烟枪》，盖里奇做到了相对成功的地步，一种黑色的凌厉，暴力在看似合理的假设中成为一种快感。在我们观看的时候有了一种取笑他人的感官取悦，虽然取内在的深层思想有些肤浅，但如果仔细观看，其实也不难发现盖里奇在这两部作品里也有些隐藏着一个有趣的社会现象,那就是在这两部电影中，警察角色都是被否定嘲讽的对象，在《两杆老烟枪》中那场发生在大麻犯老窝里不亚于越南战争的凶猛枪战中，真正的警察没到，倒是来了个交通警察，可怜这个瘦小伙十秒钟不到便被人打昏塞到车里当人质去了。在《掠夺》里，警察在最后时刻终于千呼万唤始出来，不过却是愚蠢的放过了抱着钻石狗狗的土耳其与汤米，反而抓到了倒霉的阿索等人，虽然可以看出这时的盖里奇已经不再像前一部里那样糊涂一下就把警察从戏里划掉，，但这种黑色味浓郁的调侃仍是盖里奇对社会治安的一种强烈讽刺.
昆汀的拍摄手法有多少人模仿过？
太多的人都在模仿昆汀的拍摄手法在世界电影史上有这么一些导演，他们的名字和他们的电影风格浑然一体，或者说他们的名字就是他们电影的名片。当然，这个名片可不是明星效应，我的意思是，当你在介绍希区柯克的某部电影时，你根本不用强调“惊悚”、“悬疑”这些字眼，你只需提“希区柯克”四个字足以。再如约翰·福特之于美国西部片、李小龙之于功夫片、维姆·文德斯之于公路片等等。自然，昆汀·塔伦蒂诺也在这个行列。然而，昆汀不同之处在于，我们很难对他电影用某个类型归纳（注意，那些什么暴力美学、荒诞只是用来形容风格的感觉词汇，称不上故事类型），我们甚至讲不出他好在哪、不好在哪、要表达什么…于是，最终我们只能用一个词形容他:“昆汀”。这在电影界是不多见的，在中国就更罕见了。一、别人找矛盾焦点，他却死抠下脚料你若是接触过那些民间木雕艺人，便会知道，他们会低价搜罗来那些大型红木家具切割后剩余的下脚料，根据其大小形状创造出让人意想不到的工艺品。二、别人提炼戏剧张力，他却只给你酝酿情绪主流电影继承的是“戏剧”的原理：制造矛盾冲突，从而扩大戏剧张力，继而让故事更加好看。这在好莱坞故事片中最常见了。而这套理论似乎根本勾不起昆汀的兴趣。那么昆汀都在电影里干了些什么呢？没错，他其实就干了两件事：一件是给你酝酿情绪，另一件是让你把这个情绪发出来
