歌曲《青花瓷》的前奏都是什么乐器?
《青花瓷》是一首充满中国风的曲子,在配器上辅以笛子、古琴,古筝等中国传统乐器,用弹拨、打击、管乐等中国化演奏手段,整个曲调充满民族特色。《青花瓷》也体现中西合壁,在中式的旋律里融入了摇滚的气氛,过门伴奏用弦乐,让人们感觉到《青花瓷》音乐风格上明显中西融合的特点。人们仔细的品味中国传统含蓄美的同时,也有现代的时尚风格。
歌曲开篇就是清新悠扬的笛声,把人带到如诗如画的意境,与此呼应的是音乐最后的余音设计,巧妙的应用了擅板的敲打,既是中国特色的配乐方式,更让听的人感到真正的余音缭绕,回味无尽。
现在很多音乐都是MIDI制作不是真实的乐器演奏的.只是模仿了那种乐器的声音 ,有些甚至加了音乐效果,所以很难辨别具体是什么乐器,只有做这个曲子的人才能真正清楚的说出是哪种乐器.流行歌曲更是这样,因为制作成本会大大降低.
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请问周杰伦的青花瓷和阿信的离歌 所伴奏的乐器 分别是什么如题 谢谢了
《青花瓷》伴奏:清新的曲风自然是配乐上更加强调中国元素使然,在配器上辅以笛子、古琴,古筝等中国传统乐器,用弹拨、打击、管乐等中国化演奏手段,整个曲调充满民族风。《青花瓷》也体现中西合壁,在中式的旋律里融入了摇滚的气氛,过门伴奏用弦乐,让人们感觉到《青花瓷》音乐风格上明显中西融合的特点。人们仔细的品味中国传统含蓄美的同时,也有现代的时尚风格。歌曲开篇就是清新悠扬的笛声,把人带到如诗如画的意境,与此呼应的是音乐最后的余音设计,巧妙的应用了擅板的敲打,既是中国特色的配乐方式,更让听的人感到真正的余音缭绕,回味无尽。 《离歌》伴奏,:以钢琴和二胡,及其电子合成乐器。
周杰伦的《青花瓷》伴奏的是什么乐器?
《青花瓷》伴奏:清新的曲风自然是配乐上更加强调中国元素使然,在配器上辅以笛子、古琴,古筝等中国传统乐器,用弹拨、打击、管乐等中国化演奏手段,整个曲调充满民族风。《青花瓷》也体现中西合壁,在中式的旋律里融入了摇滚的气氛,过门伴奏用弦乐,让人们感觉到《青花瓷》音乐风格上明显中西融合的特点。人们仔细的品味中国传统含蓄美的同时,也有现代的时尚风格。歌曲开篇就是清新悠扬的笛声,把人带到如诗如画的意境,与此呼应的是音乐最后的余音设计,巧妙的应用了擅板的敲打,既是中国特色的配乐方式,更让听的人感到真正的余音缭绕,回味无尽。
《青花瓷》简谱
简谱如下:《青花瓷》是钟兴民编曲,方文山作词,周杰伦作曲并演唱的歌曲,收录于周杰伦2007年11月2日发行的专辑《我很忙》中。2008年2月6日,周杰伦在中央电视台春节联欢晚会上演唱该歌曲。2008年7月5日,该歌曲在第19届台湾金曲奖颁奖典礼上获得年度最佳歌曲奖、年度最佳作词奖和年度最佳作曲奖三项奖项。扩展资料创作背景方文山因认识了几个鉴赏古董艺术的朋友,在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中,触发其想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。青花瓷定义青花瓷,又称白地青花瓷,常简称青花,是中国瓷器的主流品种之一,属釉下彩瓷。原始青花瓷于唐宋已见端倪,成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期,还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。青花瓷是“中国风”的经典象征之一,但它的源头其实来源于伊斯兰文化。元代绘制青花瓷受文人水墨画技法影响的痕迹十分明显,使用拓涂法来表现画面的不同色调,其拓染手法与文人写意画如出一辙,与典型分水技法(即康熙“青花墨分五彩”分水技法)有明显区别。
求《青花瓷》钢琴伴奏谱
即兴伴奏要在知道和弦的基础上,根据自己的感觉来弹。别人给你的谱子不是你自己的想法,你只不过是机械的弹罢了。再说,网上的谱子我看过,没几个和弦是全部用对的。所以我教你和弦。
曲子开始每4拍(大概也就是一句歌词)一个和弦,高潮两拍一个:(原曲A大调)
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 A(主和弦)
瓶身描绘的牡丹一如你初妆 #Fm (六级和弦)
冉冉檀香透过窗心事我了然 D maj 7 (下属七和弦)
宣纸上走笔至此搁一半 Bm (二级和弦,2拍) E (属和弦2拍,由于是中国风,记 得去掉#5这个音,换成别的外音)
釉色渲染仕女图韵味被私藏 A
而你嫣然的一笑如含苞待放 #Cm 7 (三级七和弦)#Fm, 各2拍
你的美一缕飘散 D maj 7
去到我去不了的地方 E(2拍) A(2拍)
高潮前可弹2拍的过渡,用A7和弦(下属的副属七)引出高潮的D 下属和弦
天青色等烟雨 D(下属和弦)
而我在等你 E7/D (属二和弦,re mi #sol si也就是属七和弦的第三转 位,网谱基本没人懂得用这个和弦)
炊烟袅袅升起 #Cm 7
隔江千万里 #Fm
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 #Bm E
就当我为遇见你伏笔 A(2拍) A7(2拍)
天青色等烟雨 D
而我在等你 E7/D
月色被打捞起 #Cm 7
晕开了结局 #Fm
如传世的青花瓷自顾自美丽 #Bm E
你眼带笑意 A
后面转调是升半音,变成 bB大调。所有的和弦也跟着调整就好。(在A和弦结束后,转调的和弦可以是:F7(bB大调的属七),B7(bB大调下属的副属七),每个1拍,然后接入 新的一句“天青色等烟雨)
由于这歌是中国风,是要有些不协调的音响效果才会好听。伴奏就尽量少采用纯正的三和弦了,可以加和弦外音,或是用七和弦。上面我写了三和弦的地方你也可以换成七和弦,如果觉得好听的话。旋律上可以加颤音(原曲就有),和其它装饰音。总之,想办法给和弦加点杂质。
青花瓷用古筝弹伴唱要不要+音乐伴奏?
你好!
看你的谱子是怎样的了。。
如果弹出来声效已经够有气场了就不用。。你感觉一下单用古筝弹出来能不能算得上伴奏。。
如果,打个比方,只有右手,又没有摇指扫弦刮奏等等,那就一定要加。。。不过琴的调子千万和伴奏调到一样。。不然不好用。。
不过如果要突出的是唱歌的声音。。也视情况而定啊。。
还有加了伴奏,又有歌声,最大的问题是古筝的声音可能就淹没了。。
如果对你有帮助,望采纳。
音乐是什么?
音乐是艺术的一个品种 ,它带给人们的是美感和幸福。音乐是表达或寄托人们感情的 艺术语言, 它比一般的语言更直接地传达情感 , 并且 , 它始终与美感结合在一起。音乐是人们抒发感情、表现感 情、寄托感情的艺术 , 不论是唱或奏或听 , 都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。听音乐不仅是一种娱乐活动,更是一种有效的保健养生方法,具有生理、心理和社会适应等多方面的作用。在生理方面,音乐可以调整睡眠、缓解疼痛、协调神经生理功能、提高全身生理运动机能等作用。音乐可以用乐谱描述,依据乐谱演奏,但也有不少音乐类型如民歌或爵士乐是由演奏者即兴创作的。乐谱作为一种符号的语言,只能描述声音的属性或指示演奏所需的技巧,却无法记录声音本身。因此在录音技术出现之前,欣赏音乐必需现场聆听,或自己亲身参与演奏。扩展资料:印象主义音乐印象主义音乐时期大约在19世纪末20世纪初期之间,是与印象主义运动同时期的音乐风格。表现主义音乐表现主义音乐是否划分到古典音乐尚未定论。这种盛行于20世纪初期的音乐形式与传统的音乐完全相反,表现主义音乐忽视音乐创作总的各种调性规律。新古典音乐新古典主义音乐盛行于20世纪20年代末,这种音乐形式主张音乐的创作应该保持客观性和严肃性,主张以浪漫主义的手法集成古典音乐的形态。参考资料:百度百科-音乐
解释一下所有的音乐的流派
1、trip-hop节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些重音的味道,如很阴沉,醇厚的bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“trip”,指迷幻,氤氲的药物「旅程」;所以, trip-hop是种慢板的迷幻的、有 jazz感觉的、迷糊的、带点 hip hop节奏的 break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类,但其迷幻迷糊特色已令它同一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。2、world musicworld music是西方角度观点的词汇,意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐,通常指发展中地区或落后地区的传统音乐,例如非洲及南亚洲地区的音乐,有些地区如拉丁美洲的音乐,则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade,东欧的don byron,中国的朱哲琴,巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。3、new agenew age是种宁静、安逸、闲息的音乐,纯音乐作品占的比重较多,有歌唱的占较少。 new age可以是纯 acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的,也可以是很电子化的,重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉,洗涤听者的心灵,令人心平气和。 new age很多时与音乐治疗有关,不少new age音乐说可以治病,也有不少与打坐冥想有关,这与 new age思潮哲学有莫大关系。 new age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐, windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。 new age代表乐手有 enya, george winston, william ackerman, yanni, kitaro等等。4、acappellaacappella是指没有乐器伴奏的歌曲,但凡纯以人声唱的歌都是 acappella,不过今天我们说 acappella通常是指有多重和唱的那种唱法,连乐器伴奏都由人声唱出。 acappella的相反是 instrumental,即纯音乐乐曲,任何类型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港人最熟悉的 acappella歌曲是《so much in love》,香港 acappella乐队有姬声雅士等。5、bossa nova在“谜”新专辑中传达了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什么”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。bossa nova是种带 jazz味道的巴西音乐, 1950年代作曲家antonio carlos jobim将巴西音乐节奏与美国西岸 cool jazz混合而成,柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 bar的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 joao gilberto的纯厚歌声是 jobim音乐的出色拍档,20世纪50年代中期传入美国后大受欢迎,其它著名 bossa nova乐手有 charlie byrd、stan getz和 astrud gilberto等,最著名的歌曲为《the girl from ipanema》。 bossa nova于20世纪60年代最流行,其余年代亦不断有捧场者。6、更多音乐流派